El mexicano Guillermo Arriaga, uno de los guionistas más importantes hoy y escritor de éxitos como Amores perros, 21 gramos y Babel (por la que fue nominado al Oscar), tendrá su debut como director en la edición 65 del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 27.08 y el 06.09.

El guionista competirá por el León de Oro con The Burning plan, protagonizada por Charlize Theron, Kim Basinger y Joaquim de Almeida. De la competencia oficial, también forma parte el italo-chileno Marco Bechis (conocido internacionalmente por Garaje Olimpo).

Un total de 21 largometrajes de doce países competirán por el León de Oro, que será otorgado por un jurado presidido por el cineasta alemán Wim Wenders e integrado, entre otros, por la directora argentina Lucrecia Martel.

Latinos invitados

Brasil participa en Venecia en una muestra paralela con Encarnação do demônio, de José Mojica Marins, además de firmar como coproductor el corto Do visível ao invisível, del portugués Manoel de Oliveira.

El cine mexicano encontrará su representación en la sección "Orizzonti" iniciada hace cuatro años para dar lugar a las nuevas líneas de tendencia del cine mezcla de ficción y documental, con Voy a explotar, de Gerardo Naranjo, y Los herederos, de Eugenio Polgovsky.

De forma paralela a las oficiales, la Mostra albergará otras secciones como la de "Giornata degli autori" (Jornada de autores), en la que estará presente la argentina Una semana solos, de Celina Murga.

La 65 edición arrancará con Burn after reading, escrita y dirigida por los hermanos Coen, y se clausurará con la proyección de Orfeo 9, del italiano Tito Schia.

(Vía El Tiempo)

O mexicano Guillermo Arriaga, um dos roteiristas mais cotados hoje e autor de filmes de sucesso como Amores brutos, 21 gramas e Babel (pelo qual foi nomeado ao Oscar), debutará como diretor na 65ª edição do Festival de Cinema de Veneza, que acontece entre 27.08 e 06.09.

Arriaga competirá pelo Leão de Ouro com The burning plain, protagonizada por Charlize Terón, Kim Basinger e Joaquim de Almeida. Da competição oficial, também faz parte o ítalo-chileno Marco Bechis (conhecido internacionalmente por Garaje Olimpo).

Um total de 21 longas-metragens de 12 países disputarão o Leão de Ouro, que será entregue por um júri presidido pelo cineasta alemão Wim Wender e integrado, entre outros, pela diretora argentina Lucrecia Martel.

Latinos convidados

O Brasil participa de Veneza em uma mostra paralela com Encarnação do demônio, de José Mojica Marins, além de assinar como co-produtor o curta Do visível ao invisível, do português Manoel de Oliveira.

O cinema mexicano será representado na seção “Orizzonti”, existente há quatro anos para dar lugar a filmes que experimentam novas estéticas, misturando ficção e documentário, com Voy a explotar de Gerardo Naranjo e Los herederos de Eugenio Polgovsky.

A mostra de Veneza ainda abriga outras seções paralelas, como a “Giornata degli autori” (Jornada de autores), na qual estará presente a argentina Una semana solos, de Celina Murga.

A 65ª edição será aberta com Burn after reading, escrita e dirigida pelos irmãos Coen, e será encerrada com Orfeo 9, do italian Tito Schia.

(Via El Tiempo)

Um dos principais nomes da crítica cinematográfica na Colômbia, Augusto Bernal cedeu uma entrevista ao jornal local El Tiempo, em que comentou as falhas, ao seu ver, da atual fase do cinema colombiano – considerada por muitos um “boom”, mas, por ele, algo muito menos promissor, se não se buscar criar uma cinematografia ao invés de simplesmente fazer filmes.

“Há grandes filmes, mas não cinematografia”, declarou o diretor da escola de cinema Black María, de Bogotá. “Ouvi dizer que uma cinematografia é o reflexo de um país maduro, mas somos um país que apenas está entrando na puberdade. E a isso se soma o fato que produzimos não qualidade, mas quantidade. E as transformações da tecnologia, porque a facilidade de fazer um filme fez com que se perda rigor, profissionalismo”.

Confira trechos da entrevista.

El Tiempo: Que filmes do último ano você destacaria?

Augusto Bernal: De 18 filmes, nenhum é resgatável. Tem um que me causa enorme curiosidade. Não sei se foi mal lançado ou promovido. Foi Apocalipsur. Esteve em festivais de categoria e tem um prêmio em Cartagena, mas não teve disposição do público. (...) Satanás e Paraíso travel, os dois grandes pilares do Hollywood colombiano, ultrapassam os orçamentos de qualquer filme colombiano, mas, se se olha os prêmios e a justificativa em festivais e propostas, não aportam nada. Perro como perro, sim, conseguiu tudo isso.

O público se queixa que o cinema local está obcecado com um único tema...

As pessoas dizem que tem muitos filmes de violência, mas o país tem que se olhar para se justificar. Tem que deixar de ser um vampiro, que não se olha no espelho porque não se vê. Enquanto não nos vejamos, não vamos fazer cinema. Somos um povo violento. Vivemos da violência. Me pergunto o que passou com Heridas, de Roberto Flores, que é uma crítica à segurança democrática e não o deixaram sair, porque causa dano à imagem do país.

Qual é a grande debilidade da nossa nascente cinematografia?

Educação audiovisual no sentido geral da palavra. Que os cineclubes têm que ser mais rigorosos. Que a crítica tem que ser mais honesta. Que os diretores têm que se preparar. Que as políticas audiovisuais têm que ser mais pontuais. Acreditamos que estamos fazendo um grande cinema, quando na verdade não.

O que é um bom exemplo de compromisso?

Jaime Osorio com Confesión a Laura. Alberto Restrepo con La primera noche. Os filmes de Mayolo. Poderia estar nessa lista o Luis Ospina com Un tigre de papel, que é uma boa sátira. Mas o público colombiano detesta pensar. E quando pensa, dorme.

Entre as pessoas que estão trabalhando, quem merece que se fique de olho desde já?

Rubén Mendonza. Que disciplina. Conhece sua história. É puro ouro. É capaz de ver as pessoas que não interessam a ninguém e de encontrar beleza no que é feio. Tem um olho incrível. De Spiros, que foi aluno da Black María, tem que esperar como vai funcionar dentro de Hollywood. Espero que Ciro Guerra consiga encontrar sua verdadeira dramaturgia. A outra é a geração de 40 anos. Carlos Moreno. Óscar Campo, que certamente seguirá fazendo documentários. Alberto Restrepo, que está para lançar seu segundo longa. Libia Estella Gómez. Roberto Flores. Há uma geração interessante que vem da costa.

Leia a entrevista completa na página do El Tiempo.

Começa no próximo dia 07.08 (e vai até 15.08) a 12ª edição do Festival de Lima, que promete exibir filmes de vários países – não exatamente na competição principal, mas na seção de documentários e nas mostras paralelas, incluindo 13 títulos da Alemanha, país convidado deste ano – e oferece exposições sobre temas relacionados ao cinema.

São 21 produções, em sua maioria da América Latina, as que integram a competição por melhor ficção, como La mujer sin cabeza e Leonera, dos argentinos Lucrecia Martel e Pablo Trapero, respectivamente, Mutum e Tropa de elite, dos brasileiros Sandra Kogut e José Padilha, Los bastardos e Te acuerdas de Lake Tahoe, dos mexicanos Amat Escalante e Fernando Eimbcke, e os peruanos Dioses, de Josué Méndez (que também compete em Locarno, de 06 a 16.08), e El acuarelista, de Daniel Rodríguez – estes últimos estreando oficialmente no festival peruano.  

Já da seção de documentários participam nove títulos, incluindo Jogo de cena, do brasileiro Eduardo Coutinho, Vengo de un avión que cayó en las montañas, do uruguaio Gonzalo Arijon, e Volviendo a la luz, da peruana Delia Ackermann.

Além das seis premiações na categoria de ficção e do melhor documentário, o festival entregará dois troféus Spondylus ao melhores filmes segundo a crítica internacional e outros dois aos escolhidos do público.

A apresentação especial “La vuelta al mundo en 8 días” exibirá títulos que fora do festival dificilmente são distribuídos no Peru, como é o caso do documentário de Martin Scorcese sobre os Rolling Stones, Shine a light, além de Fados, do espanhol Carlos Saura, e de Lust Caution, de Ang Lee.

A homenagem do ano vai para o escritor Mario Vargas Llosa, que estará no comando do júri e protagonizará uma das principais exposições realizadas junto com evento, na Casa O'Higgins do Instituto Riva Agüero (PUCP). Outra exposição paralela que merece destaque é a que aborda a história das salas de cinema mais emblemáticas (e praticamente extintas) de Lima no Centro da Imagem.

Veja mais informações e a programação completa do festival no novo site que acaba de estrear.

Foto: cartaz do filme peruano El acuarelista, que estréia no Festival de Lima.

Empieza el próximo día 07.08 (y sigue hasta el 15) la 12ª edición del Festival de Lima, que promete exhibir películas de varios países – no exactamente en la competencia principal, pero en la sección de documentales y en las muestras paralelas, incluyéndo 13 títulos de Alemania, país invitado de este año – y ofrece exposiciones sobre temas relacionados al cine.

Son 21 producciones, en su mayoría de Latinoamérica, las que integran la competencia por mejor ficción, como La mujer sin cabeza y Leonera, de los argentinos Lucrecia Martel y Pablo Trapero, respectivamente, Mutum y Tropa de elite, de los brasileños Sandra Kogut y José Padilha, Los bastardos y Te acuerdas de Lake Tahoe, de los mexicanos Amat Escalante y Fernando Eimbcke, y los peruanos Dioses, de Josué Méndez (que también compite en Locarno, de 06 a 16.08), y El acuarelista, de Daniel Rodríguez – estos últimos estrenando oficialmente en el festival peruano.

De la sección de documentales participan nueve títulos, incluyéndo Jogo de cena, del brasileño Eduardo Coutinho, Vengo de un avión que cayó en las montañas, del uruguayo Gonzalo Arijon, y Volviendo a la luz, de la peruana Delia Ackermann.

Además de seis premiaciones en la categoría de ficción y del premio de mejor documental, el festival entregará dos trofeos Spondylus a las mejores películas según la crítica internacional y otros dos a los elegidos del público.

La presentación especial “La vuelta al mundo en 8 días” exhibirá títulos que fuera del festival difícilmente encuentran distribución en el Perú, como es el caso del documental de Martin Scorcese sobre os Rolling Stones, Shine a light, además de Fados, del español Carlos Saura, y de Lust Caution, de Ang Lee.

El homenaje del año va para el escritor Mario Vargas Llosa, que comandará el jurado principal y también será protagonista de una de las principales exposiciones realizadas junto con el evento, en la Casa O’Higgins del Instituto Riva Agüero (PUCP). Otra exposición paralela que vale la pena destacar es la que aborda la historia de las salas de cine más emblemáticas (y hoy prácticamente desaparecidas) de Lima en el Centro de la Imagen.

Más información sobre el festival y su programación completa están en el nuevo portal del evento, que acaba de estrenarse.

Foto: afiche de la película peruana El acuarelista, que se estrenará en el Festival de Lima.

O diretor argentino Daniel Burman (da trilogia Esperando o messias, O abraço partido e Direito de família) receberá, na próxima edição do Festival de Veneza, o prêmio Robert Bresson, dado pelo Vaticano, pelo valor humanístico de seus filmes. 

Burman é o primeiro realizador latino a receber esse prêmio, criado em 2000 pelo Papa João Paulo II e que já foi entregue a cineastas como Giuseppe Tomatore, Manoel de Oliveira, Theo Angelopoulos e Wim Wenders.

Logo após receber a homenagem, o diretor argentino apresentará seu último filme, El nido vacío, na 56ª edição do Festival de Cinema de San Sebastián. Esse, que é o sexto longa metragem de Burman, fez bastante sucesso na Argentina, contabilizando mais de 300 mil espectadores, considerada uma cifra alta para produções nacionais.

Via LatAm Cinema.

O Festival de Locarno, na Suíça, divulgou há alguns dias a seleção de filmes para sua próxima edição – que acontece de 6 a 16.08 –, avisando que o cinema latino terá destaque especial.

Na competição oficial, são três os títulos com participação de países da América Latina: Dioses, segundo filme do diretor peruano Josué Méndez (foto) - autor de Días de Santiago -, que tem estréia mundial nesta ocasião; Parque Vía, do mexicano Enrique Rivero; e Um amor de perdição, produção luso-brasileira do português Mario Barroso.

A presença latina se intensifica com a seção Cineastas do Presente, que inclui Alicia en el país, do Chile, La orilla que se abisma e El sueño del perro, da Argentina, e Filmefobia, do Brasil em co-produção com a Alemanha. Já do jurado fazem parte nomes como a produtora Bertha Navarro, o cineasta brasileiro Cao Guimarães e a cineasta argentina Albertina Carri.

Novos talentos

O programa Open Door, que integra o festival suíço, tem o objetivo de apoiar jovens realizadores e produtores para que terminem seus filmes e fechem acordos de co-produção na Europa. Foram 12 os projetos selecionados de 10 países latino-americanos.

Dessa seleção, fazem parte Concordia, da argentina Celina Murga, Corazón de piedra, do peruano Miguel Barreda Delgado, e O homen das multidões, do realizador brasileiro Marcelo Gomes – além de três filmes do Chile, que representam a presença mais significativa de um só país no evento, e de produções da Colômbia, República Dominicana, México, Guatemala etc.

Saiba mais no site oficial do Festival de Locarno.

Estados Unidos verá en 2009 el nacimiento de una nueva iniciativa dirigida a distribuir películas “no americanas” en sus salas comerciales. Bajo el nombre New World Cinema Series (NWCS), Matson Films y Belladonna Productions tiene previsto estrenar seis películas independientes latinoamericanas en 20 ciudades de los Estados Unidos.LatAm cinema habló con Tomi Streiff responsable de la selección de películas.

¿Cómo nace NWCS?

En esta iniciativa participan tres partes. En Nueva York, está Belladonna Films que es una productora de cine y con una vasta experiencia en el campo de la publicidad. Hoy en día se precisa demasiado dinero para lanzar una película y la novedad de esta experiencia es que se utilizará el sponsoring para financiar esos lanzamientos. Por eso, lo interesante de NWCS es que no se va a precisar recuperar la inversión inicial para promocionar el lanzamiento de los films para distribuir las ganancias. En este caso el 60% irá para el cine, como es habitual, y el 40% restante se dividirá a partes iguales entre el distribuidor y el productor. Desde la primera entrada vendida.

Belladonna es la parte financiera. Luego está Matson Films, que es una distribuidora que conoce muy bien cómo distribuir cine alternativo en Estados Unidos. En este momento las majors están invirtiendo unos 25 millones de dólares de promedio de publicidad en películas independientes. Por eso, si no tienes ese dinero, tienes que saber moverte muy bien y crear eventos como éste donde va a haber seis películas rotando por distintas ciudades.

¿Qué tipo de películas están buscando?

La tercera pata en este esquema somos nosotros, Streiffschuss Films, que gracias a nuestra experiencia en ambos mundos vamos a servir de punte entre Estados Unidos y Latinoamérica. Con respecto a la selección, va a ser muy abierta, y en ella se pueden llegar a incluir desde documentales hasta películas de ficción. Como requisitos indispensables, las cintas tienen que tener más de 70 minutos, no más de cuatro años de antigüedad y no pueden haber sido estrenadas ni distribuidas comercialmente en Estados Unidos, aunque sí valoramos positivamente su participación en festivales. A grandes rasgos, buscamos obras que sean auténticas, distintas y con una dimensión global. No queremos centrarnos en un cine local que sea difícil de entender en el resto del mundo.

¿A qué público apuntan?

Pensamos tanto en público interesado en películas de art house como en público latino que no puede ver su cine en Estados Unidos. Por eso vamos a estar presentes en ciudades que tengan una comunidad hispana importante pero también donde haya público interesado en el cine de otras partes del mundo. De todos modos hay que destacar que las películas serán estrenadas en salas comerciales, no en centros culturales y museos.

¿Cuánto tiempo permanecerán las películas en cartelera?

Tenemos planeado lanzar una nueva película cada dos meses. Las películas se van a estrenar en unas 20 ciudades, donde permanecerán una media de dos meses. Es decir que el estreno va a ser en dos o tres ciudades a la vez. La idea es que el director esté presente para presentar su película en la mayor cantidad de ciudades posibles.

¿Cuándo finaliza el proceso de selección?

Estamos en el comienzo de esta etapa de selección. La primera película se va a estrenar en enero de 2009 así que el proceso de selección irá hasta el mes de agosto. Luego se hará la selección final, y empezará a moverse todo el mecanismo comercial del proyecto.

¿La experiencia continuará en 2010?

Esperemos que sí y probablemente sea con películas provenientes de Europa del Este. De todos modos, todo va a depender de cómo funciona el primer ciclo. Por ahí el ciclo de cine sudamericano funciona bien y se vuelve a repetir la experiencia.

Os Estados Unidos verão em 2009 o nascimento de uma nova iniciativa dirigida a distribuir filmes “não norte-americanos” nas suas salas comerciais. Com o nome de New World Cinema Series (NWCS), Matson Films e Belladonna Productions têm previsto estrear seis filmes latino-americanos independentes em 20 cidades dos Estados Unidos. Confira a entrevista de Tomi Streiff, responsável pela seleção de películas, ao portal LatAm Cinema. 

Como nasceu o NWCS?

Desta iniciativa participam três partes. Em Nova York, está a Belladonna Films, que é uma produtora de cinema e tem vasta experiência no campo de publicidade. Hoje em dia, é necessário muito dinheiro para lançar um filme, e a novidade neste caso é que utilizaremos patrocínios para financiar esses lançamentos. Por isso, o que é interessante do NWCS é que não será necessário recuperar o investimento inicial para divulgar o lançamento dos filmes e distribuir os lucros. Neste caso, 60% irão para o cinema, como é habitual, e os 40% restantes serão divididos em partes iguais entre o distribuidor e o produtor. Desde a primeira entrada vendida.

Belladonna é a parte financeira. Também tem a Matson Films, que é uma distribuidora que sabe muito bem como distribuir cinema alternativo nos Estados Unidos. Neste momento, as grandes empresas estão investindo em média uns 25 milhões de dólares na publicidade dos filmes independentes. Por isso, se você não tem esse dinheiro, tem que saber se mover bem e criar eventos como este, onde vai haver seis filmes passando por distintas cidades.

Que tipo de filmes vocês estão buscando?

A terceira parte deste esquema somos nós, a Streiffschuss Films, que, graças à experiência em ambos mundos, vai servir de conexão entre os Estados Unidos e a América Latina. Com respeito à seleção, vai ser muito aberta, e nela pode haver desde documentários até filmes de ficção. Como requisitos indispensáveis, as fitas têm que ter mais de 70 minutos, não mais de quatro anos e não podem ter sido estreadas nem distribuídas comercialmente nos Estados Unidos, ainda que sim valorizemos positivamente participações em festivais. Em termos gerais, buscamos obras que sejam autênticas, diferentes e com uma dimensão global. Não queremos nos centrar em um cinema local que seja difícil de entender no resto do mundo.

A que público se dirigem?

Pensamos tanto num público interessado em filmes de “art house” como num público latino que não pode ver seu cinema nos Estados Unidos. Por isso, vamos estar presentes em cidades que tenham uma comunidade hispânica importante, mas também onde exista um público interessado em ver cinema de outras partes do mundo. De todas as maneiras, é importante destacar que os filmes serão estreados em salas comerciais, não em centros culturais ou museus.

Quanto tempo os filmes ficarão em cartaz?

Temos planejado lançar um novo filme a cada dois meses. Os filmes serão estreados em umas 20 cidades, onde permanecerão em média dois meses. Em outras palavras, a estréia será em duas ou três cidades ao mesmo tempo. A idéia é que o diretor esteja presente para apresentar seu filme na maior quantidade de cidades possível.

Quando termina o processo de seleção?

Estamos no começo da etapa de seleção. O primeiro filme será estreado em janeiro de 2009, assim que o processo de seleção vai até o mês de agosto. Logo será feita a seleção final, e começará a ser movimento todo o mecanismo comercial do projeto.

A experiência continua em 2010?

Esperemos que sim. Provavelmente será com filmes do leste europeu. De todas as maneiras, tudo vai depender de como funciona este primeiro ciclo. De repente, o ciclo sul-americano funciona bem e repetimos a experiência.

Festival de Gramado anuncia sua programação para agosto e os três projetos latino-americanos que serão apoiados pelo World Cinema Fund.

:: 36º Festival de Gramado confirma seleção oficial de filmes nacionais e estrangeiros
A 36ª edição do Festival de Gramado já tem data e programação confirmadas: o evento, que exibirá o filme Dias e noites (foto), de Beto Souza, na abertura, acontece de 10 a 16.08 com seis filmes brasileiros e cinco estrangeiros na competição principal.

Da seleção nacional fazem parte Juventude, de Domingos Oliveira, Nome próprio, de Murilo Salles, Vingança, de Paulo Pons, A festa da menina morta, de Matheus Nachtergaele, Netto e o domador de cavalos, de Tabajara Ruas, e Pachamama, de Eryk Rocha. Já entre os importados estão Perro come perro, de Carlos Moreno (Colômbia), Muñeca, de Sebastián Arrau (Chile), Por sus propios ojos, de Liliana Paolinelli (Argentina), Cochochi, de Israel Cardenas e Laura Guzmán (México), e Mindelo, de Alexis Tsafas (Cabo Verde).

Os homenageados desta edição são os brasileiros Walmor Chagas, Júlio Bressane e Renato Aragão e o cineasta cubano Julio García Espinosa. O Festival de Gramado organiza também a mostra competitiva de curtas metragens, uma mostra não-competitiva e uma seleção especial de curtas gaúchos.

:: World Cinema Fund apoiará um brasileiro, um argentino e um colombiano
O fundo alemão de apoio à produção cinematográfica selecionou a produção brasileira Filmofobia, primeiro longa de ficção de Kiko Goifman, que receberá 25 mil euros para finalizar a sua edição. Os outros dois selecionados latinos num total de 110 inscritos foram o argentino Medianeras, de Gustavo Taretto, e o colombiano La sociedad del semáforo, de Rubén Mendoza, que serão beneficiados cada um com 50 mil euros. A lista também conta com o libanês Every day is a holiday, de Dima El-Horr, e o turco Pandora's Box, de Yesim Ustaoglu, que receberão, respectivamente, 50 e 25 mil euros.

Festival de Gramado anuncia su programación para agosto y los tres proyectos latinoamericanos que recibirán apoyo del World Cinema Fund.  

:: 36º Festival de Gramado confirma su selección oficial de películas brasileñas y extranjeras
La 36ª edición del Festival de Gramado, que sucede en Rio Grande do Sul, Brasil, ya tiene fecha y programación confirmadas: el evento, que exhibirá la película Dias e noites, de Beto Souza, en la noche de abertura, tiene programadas seis películas brasileñas y cinco extranjeras entre los días 10 y 16.08.

De la selección nacional forman parte Juventude, de Domingos Oliveira, Nome próprio, de Murilo Salles, Vingança, de Paulo Pons, A festa da menina morta, de Matheus Nachtergaele, Netto e o domador de cavalos, de Tabajara Ruas, e Pachamama, de Eryk Rocha. Ya de la importada: Perro come perro, de Carlos Moreno (Colombia), Muñeca, de Sebastián Arrau (Chile), Por sus propios ojos, de Liliana Paolinelli (Argentina), Cochochi, de Israel Cardenas e Laura Guzmán (México), e Mindelo, de Alexis Tsafas (Cabo Verde).

Los homenajeados de esta edición son los brasileños Walmor Chagas, actor, Júlio Bressane, cineasta, y Renato Aragão, comediante, y el cineasta cubano Julio García Espinosa. El Festival de Gramado organiza también una muestra competitiva de cortos, una muestra paralela, no competitiva, y una selección especial de cortos realizados por cineastas locales.

:: World Cinema Fund apoyará un brasileño, un argentino y un colombiano
El fondo alemán de apoyo a la producción cinematográfica ha seleccionado la producción brasileña Filmofobia, primero largo de ficción de Kiko Goifman, que recibirá 25 mil euros para finalizar su edición. Las otras dos seleccionadas latinas en un total de 110 inscritas son la argentina Medianeras, de Gustavo Taretto, y la colombiana La sociedad del semáforo, de Rubén Mendoza, que serán beneficiadas cada una con 50 mil euros. La lista incluye también la película libanesa Every day is a holiday, de Dima El-Horr, y la turca Pandora's Box, de Yesim Ustaoglu, que recibirán, respectivamente, 50 y 25 mil euros.

Terminou neste domingo (13.07) mais uma edição do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, que reuniu mais de 16 mil pessoas interessadas no cinema feito do México à Argentina nas exibições de 125 filmes, quatro mesas de debate, cinco oficinas, dois lançamentos de livros e uma aula magna. A programação, apesar de ter incluído poucos títulos realmente recentes dos países participantes, apresentou bons filmes ao longo de sete dias de evento.

Jogo de cena, de Eduardo Coutinho (foto), foi o vencedor do festival segundo o público (e do prêmio da crítica no Festival de Paulínia, que aconteceu quase que em paralelo). Já de acordo com o júri especializado, quem levou foi o filme argentino Estrellas, de Federico León e Marcos Martinez. O curta Habitación, do argentino Juan Carlos Zapata, da Universidad del Cine (FUC), foi o escolhido pela crítica na mostra paralela de filmes produzidos por estudantes das escolas de cinema latino-americanas filiadas à CILECT (International Association of Film and Television Schools). O mexicano Hamac Caziim, de Jerónimo Barriga, levou a menção honrosa.

Além da homenagem a Fernando Solanas na noite de encerramento – ocasião em que foi exibido seu Tangos, o exílio de Gardel –, alguns filmes receberam menção honrosa do júri de críticos, presidido pela jornalista Maria do Rosário Caetano. Entre eles, estão o documentário Serras de desordem, de Andrea Tonacci, e Una novia errante, de Ana Katz.

La actriz brasileña Alice Braga, que se volvió conocida después de actuar en Ciudad de Dios (Fernando Meirelles) y Ciudad Baja (Sérgio Machado), fue invitada a formar parte del jurado Luigi di Laurentiis del Festival de Venecia – que premia la mejor película de un director iniciante y este año tendrá como presidente el cineasta de Tunisia Abdellatif Kechiche, de El secreto de la semilla (La graine et le mulet).

Alice es actualmente la actriz brasileña que más consigue proyectos en Hollywood, habiendo actuado en películas como Soy leyenda, de Francis Lawrence, y, recientemente, Blindness, de Fernando Meirelles – que estrena en Brasil el 12.09.

El Festival de Venecia, uno de los tres más importantes de Europa al lado de Cannes y Berlin, celebra este año su 65ª edición, que sucederá entre los días 27.08 y 06.09. El jurado de la competencia oficial será comandado por el cineasta alemán Wim Wenders, y la película Burn after reading, de Ethan e Joel Coen, abrirá esta edición.

A atriz brasileira Alice Braga, que ficou conhecida a partir de suas atuações em Cidade de Deus (Fernando Meirelles) e Cidade Baixa (Sérgio Machado), foi convidada para fazer parte do júri Luigi di Laurentiis do Festival de Veneza – que premia o melhor filme de um cineasta estreante e terá como presidente o cineasta da Tunísia Abdellatif Kechiche, de O segredo do grão (La graine et le mulet).

Alice é atualmente a mais cotada atriz brasileira em Hollywood, atuando em filmes de grande porte internacional como Eu sou a lenda, de Francis Lawrence, e, recentemente, Blindness, De Fernando Meirelles - que estréia no Brasil em 12.09.

O Festival de Veneza, um dos três mais importantes da Europa ao lado de Cannes e Berlim, celebra este ano sua 65ª edição, que acontecerá de 27.08 a 06.09. O júri da competição oficial será comandado pelo cineasta alemão Wim Wenders, e o filme Burn after reading, de Ethan e Joel Coen, abrirá esta edição.

A gente já sabia que a notícia ia pipocar, mas que tenha sido tão rápido e com tantos detalhes definidos não deixa de surpreender: o resgate épico da ex-senadora colombiana Ingrid Betancourt junto com outros 14 seqüestrados pelas FARC vai virar filme nas mãos do cineasta colombiano – radicado nos Estados Unidos – Simon Brand (Unknown e Paraíso Travel). 

Veja entrevista anterior de Simon Brand à Latina aqui.

A chamada “Operación Jaque” vai para o cinema com o apoio do canal RCN Televisión, que irá supervisar as filmagens realizadas pela produtora de Brand ainda não se sabe se na França, nos Estados Unidos ou na Colômbia.

Realmente, era de se esperar. O episódio do resgate tem tanto de cinematográfico, que Ingrid já foi convidada pelo presidente do Festival de Veneza, Paolo Baratta, e pelo prefeito da cidade, Massimo Cacciari, para comparecer à 65ª edição do evento, que será realizado entre 27.08 e 06.09. Ingrid, por sinal, já está cotada para receber o próximo Nobel da Paz. E viva a sociedade do espetáculo.

The kidnapping of Ingrid Betancourt

Ingrid é tema de um documentário realizado em maio de 2002 pelos cineastas norte-americanos Victoria Bruce e Karin Hayes. Na época, por causa o seqüestro que aconteceu em fevereiro do mesmo ano, a dupla transformou o filme que ia fazer sobre sua campanha eleitoral para a presidência da Colômbia em um registro da luta da família de Ingrid pela sua liberação pelas FARC. Saiba mais no site da produtora responsável. 

Por Camila Moraes

(Via La Tercera)

Ya se sabía que la noticia iba a surgir, pero que haya sido tan rápido y con tantos detalles definidos no deja de sorprender: el rescate épico de la ex-senadora colombiana Ingrid Betancourt con otros 14 secuestrados por las FARC se va a volver películas de las manos del cineasta colombiano – radicado en Estados Unidos – Simon Brand (Unknown y Paraíso Travel). Ve entrevista anterior de Simon Brand a La Latina aquí.

La llamada “Operación Jaque” llegará al cine con apoyo de RCN Televisión, que irá colaborar en los rodajes realizados por la productora de Brand todavía no se sabe si en Francia, Estados Unidos o Colombia.

Realmente, era de esperarse. El episodio del rescate tiene tanto de cinematográfico, que Ingrid ya se invitada por el presidente del Festival de Venecia, Paolo Baratta, y por el alcalde esta ciudad, Massimo Cacciari, para comparecer a la 65ª edición del evento, que se realizará entre los días 27.08 e 06.09. Ingrid, por cierto, ya está voceada para recibir el próximo premio Nobel de la paz. Y viva la sociedad del espectáculo.

The kidnapping of Ingrid Betancourt

Ingrid es tema de un documental realizado en mayo de 2002 por los cineastas norteamericanos Victoria Bruce y Karin Hayes. En la época, por causa del secuestro que sucedió en febrero del mismo año, la pareja transformó la película que iba a hacer sobre su campaña electoral para la presidencia de Colombia en un registro de la lucha de la familia de Ingrid por su liberación por las FARC. Para leer más, visite el portal de la productora responsable por el proyecto.  

Por Camila Moraes

(Vía La Tercera)

Latinos selecionados para o festival de Torono, o filme brasileiro Estômago no exterior e os vencedores do Cinesul no Rio de Janeiro. Confira!

:: Festival de Toronto anuncia filmes selecionados; de Cannes, vêm os latinos Trapero e Walter Salles

Evento importante no circuito dos grandes festivais internacionais de cinema, o Festival de Toronto já confirmou os primeiros títulos que farão parte da sua 34ª edição, que acontece de 04 a 13.09. Entre os latinos, estarão presentes vários argentinos: Los paranoicos (seção Discovery), de Gabriel Medina, Leonera (seção Contemporary World Cinema), de Pablo Trapero, Liverpool (seção Visions), de Lisandro Alonso, e Salamandra (seção Discovery), de Pablo Agüero – além de uma co-produção com o Uruguai, intitulada Uruguay Acné, de Fernando Veroj (seção Contemporary World Cinema). Do Brasil, comparece Linha de passe, de Walter Salles e Daniela Thomas, que esteve em maio em Cannes, assim como Leonera, de Trapero. Acompanhe novidades no site do festival.

:: Estômago representa o Brasil no exterior

Estômago, de Marcos Jorge, vai abrir abrir a Mostra Première Brazil no MoMA (Museu de Arte Moderna de Nova York), dia 17.07. O filme, protagonizado pelo ator João Miguel (foto) irá representar o Brasil em mais dois eventos internacionais: 25º Festival de Cinema de Jerusalém, de 10 a 19.07, em Israel, e, na África do Sul, no Festival Internacional de Cinema de Durban, de 23.07 a 03.08.

:: Mexicanos levam os prêmios do Cinesul 

Os mexicanos levaram os prêmios máximos do 15º Cinesul, encerrado em 29.06. Na categoria longa-metragem de ficção, Partes usadas (Aarón Fernández Lesur) saiu vencedor e, na de documentários, quem levou foi Bajo Juaréz: la ciudad devorando a sus hijas (Alejandra Sánchez Orozco y José Antonio Cordero). Ao longo de 11 dias, o festival exibiu 260 produções de 16 países ibero-americanos. Segundo a organização do evento, seis mil espectadores assistiram aos filmes selecionados este ano. No prêmio do júri popular, importante dentro do festival, que tem o objetivo de formar público, o vencedor foi o filme colombiano Buscando a Miguel (Juan Fischer).

Paulínia, cidade pequena localizada a 118 quilômetros de São Paulo, quer virar referência nacional na área de cinema. Seu projeto de entrar no mapa da indústria cinematográfica do país, fomentando projetos e gerando recursos para a cidade, está centrado na criação do Pólo Magia do Cinema e agora promete decolar com a inauguração do I Festival de Cinema de Paulínia. 

O evento, que acontece de 05 a 12.07, vem importante e cheio de boas notícias, como a ótima seleção de filmes brasileiros, que inclui estréias de inéditos como Feliz natal, o primeiro longa do ator Selton Mello como diretor.

No destaque da programação, está a mostra competitiva, que irá premiar o vencedor com o Troféu Menina de Ouro, além de R$ 60 mil, e inclui seis filmes: o já mencionado Feliz natal, de Selton Mello, Encarnação do demônio, o novo filme do Zé do Caixão (que não fazia um filme havia mais de 30 anos), Onde andará Dulce Veiga, o novo filme de Guilherme de Almeida Prado, Pequenas histórias, de Helvécio Ratton, Alucinados, de Roberto Santucci, e Os desafinados, de Walter Lima Júnior, que tem como tema a bossa nova. Tem ainda uma competição só de documentários e duas seções de curtas-metragens (uma delas só para realizadores da região).

O Teatro Municipal da cidade (foto), criado pelo arquiteto Sola, também responsável pela Sala São Paulo e pela reforma da Estação da Luz, será inaugurado especialmente para a ocasião. Lá, Fernanda Montenegro abre o evento com a pré-estréia do filme O mistério do samba, de Lula Buarque de Hollanda e Carol Jabor, documentário sobre a Velha Guarda da Portela, que teve sua estréia na Mostra Cinéma de la Plage de Cannes cancelada por conta da chuva. Já a festa de encerramento será comandada no mesmo lugar por Claudia Raia e Miguel Falabella, com a exibição do filme Era uma vez, de Breno Silveira.

O corpo de jurados é composto pelo presidente da Mostra Internacional de São Paulo, Leon Cakoff, pelos cineastas Marcelo Machado e Tata Amaral, pelo ator Ney Latorraca, pelo diretor de programação do Cinemark, Ricardo Szperling, por João Nunes, do jornal Correio Popular, Silvia Rabello, do Grupo de Cinema Labocine, pelo jornalista e roteirista Hermes Leal, da Revista de Cinema e por Vera Scatena, sócia-diretora da Moviecenter.

Em paralelo

As atividades complementares do festival incluem um concurso de roteiro com R$ 15 mil para cada um dos três projetos vencedores. Há ainda outros prêmios, que totalizam R$ 650 mil e serão distribuídos em 41 categorias. Para os interessados, debates com as equipes dos filmes serão realizados diariamente. E tema ainda a mostra paralela, com sete títulos no “novo cinema brasileiro”, exibidos sempre às 16h. Entre eles: Polaróides urbanas, de Miguel Fallabela, Chega de saudade, de Laís Bodanzky, e Jogo de cena, de Eduardo Coutinho.

Veja a programação completa e saiba mais no site do Pólo Magia do Cinema.

Por Antonia Kee

Já está circulando pela internet um novo trailer de Blindness, a adaptação para o cinema de Fernando Meirelles do livro Ensaio sobre a cegueira, do Nobel José Saramago.

Nesta versão, mais concentrada no argumento da história, fica claro o papel de destaque de Julianne Moore, a mulher do médico que é a única a enxergar, e os de personagens como os dos atores Gael García Bernal (o chefe do quarto três, que comanda os estupros) e Mark Ruffalo (o médico).

O filme, que abriu este ano o festival de Cannes, além de ter participado da competição oficial, tem estréia prevista para 12.09 no Brasil e, no Canadá, dia 16.09, no Toronto Film Festival.