A pesar de tener como referencia cercana el trabajo de varios directores argentinos exitosos, la porteña Natalia Smirnoff, que trabajó con Lucrecia Martel, Pablo Trapero y Alejandro Agresti, busca a través del cine hacer sonar su propia voz.

“Rompecabezas” es el primer largometraje dirigido y escrito por Natalia - y también la única película latina en la selección oficial del Festival de Berlín en 2010.
   
A continuación, su entrevista exclusiva a La Latina.

Cómo surgió la idea de filmar la historia de “Rompecabezas”, que habla de cambiar la vida, para realizar tu primer largometraje como directora?

Quería narrar un momento bisagra en la vida de alguien. Me gustaba el momento trágico, en términos dramáticos, de una ama de casa, cuyos sus hijos se están por ir. Un momento que puede permitir un gran pesar, pero también un profundo cambio, una oportunidad. Los rompecabezas, como varios juegos, permiten entrar en otra dimensión. Yo siento que María del Carmen [la protagonista] logra entrar en otra dimensión y conocer algo más sobre si misma gracias a esto. Y eso es lo que se cuenta, el tiempo que la acompañamos.

Por otro lado, yo tengo el mismo don de María del Carmen para los rompecabezas. Soy muy buena armando. Me han acusado muchas veces de perder el tiempo. Y un poco más en serio, he vivido en mi vida dos o tres momentos de profundos cambios (dejar una carrera y un trabajo y cambiar de vida por ejemplo). Siempre estuvieron cercanos a grandes crisis. Me parecen sumamente interesantes esos momentos, porque permiten realmente averiguar algo totalmente nuevo de uno mismo y que uno puede nunca enterarse ni vivir. Y si uno descubre esa posibilidad, la vida de uno es otra.

Cuáles han sido las dificultades y satisfacciones más grandes en el proceso de realización de la película?

Tuve diferentes grandes dificultades. Desde productores que no creían, que luego pedían más dinero, los tiempos de los concursos que se vencían y se perdía el dinero obtenido, hasta tener que parir en el medio por el atraso para lograr filmarla. Mi bebé tenía 5 meses el día que empezamos a filmar. Como estaba amamantando durante el rodaje, me iba a sacar leche cada 4 horas.

Creo que las selecciones y premios son una satisfacción. Pero creo que la mejor ha sido el equipo técnico y el elenco que me ha tocado y he elegido. Realmente ha sido maravilloso. Nos hemos divertido increíblemente, disfrutamos y creo que creamos juntos algo especial. También tuve la gran satisfacción de amigos que me acompañaron y apoyaron durante todo el largo e inmenso proceso con una incansable persistencia. Pese a lo difícil de sostener algo que sucede en tanto tiempo. Agradezco el apoyo de Martín Salinas como asesor de guión y en el la etapa de montaje. De Fabiana Tiscornia en casting y guión. De Marisa Urruti y Jorge Gaggero. Y María Eugenia Sueiro, que además hizo la dirección de arte de la peli. Y la familia, por supuesto. Inagotable. También incluyo la aparición de Memento Films. Empezaron a cuidar la película más que yo, y eso fue genial.

El otro momento maravilloso para mí es cuando en rodaje uno ve con la puesta en escena lo que uno imaginó, lo que empezó en tu cabeza. Y si a su vez te sentís en comunión con lo que los actores están contando, se vuelve un momento mágico. Sospecho que es lo más parecido a lo que se siente estar iluminado. Es una emoción muy potente.

Qué influencias crees que tienes, en tu trabajo, de los directores con los cuales ya has trabajado, como Lucrecia Martel, Pablo Trapero y otros?

Creo que hacer cine es encontrar el punto de vista personal, la propia voz. He aprendido mucho de todos los directores con los que he trabajado y especialmente de los que he compartido varias experiencias. Con Lucrecia tuve la suerte de trabajar en todas sus películas y aprendí mucho de ella, tal vez más como inspiración profesional. La admiro mucho, pero no creo que mi película sea parecida a las suyas. Aunque me encantaría. Pero sé que sólo puedo ser fiel a lo que yo puedo contar.

Qué buscas a través de tus películas y de las historias que eliges para contar?

Me gustan las historias sencillas, simples en trama, llenas de pequeños detalles. Encontrar un punto de vista, la voz principal y explorarla y explotarla. El personaje de María del Carmen ha sido mi gran guía a lo largo de todo el recorrido. Busco tratar de acercarme a su piel y ver bastante como ella.

Nunca me han gustado las exageraciones, ni el utilizar recursos sin estar justificados. La idea es buscar la mínima forma de contar algo que tenga una resonancia importante para mí. Cuanto menos elementos necesite para la metáfora, mejor. Cuanto más cercano, mejor.

Qué expectativas tienes en relación a la nominación de “Rompecabezas” al Festival de Berlín?

Que el estreno mundial de una película sea en este festival es una gran emoción. Ni hablar junto a qué otros directores compartir la nominación. Es algo bastante increíble. Simplemente maravilloso. La verdad que la única gran expectativa real es que la película se conozca y pueda gustar. Lo cual ya es muchísimo.

Cuál ha sido el recorrido de la película por otros festivales y convocatorias hasta ahora?

El guión estuvo seleccionado para el laboratorio Toscano Sundance en Oaxaca en el 2006. Luego, tuve la suerte de ganar el Fonds Sud Cinema (premio del gobierno francés) y contar con el apoyo del INCAA (instituto de cine argentino). Una vez filmada, fue seleccionada en Cine en Construcción en San Sebastián y ganó el premio Casa de América. Y ahora la selección en la competencia oficial en Berlín.

Cómo ves el momento actual del cine argentino; por qué fase cree que está pasando en este momento la cinematografía nacional?

Es difícil de saber. Creo que ha pasado un momento del auge de lo que se llamó el nuevo cine, para pasar a otra etapa. Esa es mi sensación. Hubo un tiempo donde el cine argentino era novedad. Creo que ya no es. Y eso me parece muy bueno. Siempre que se crean modas, hay partes menos auténticas. Y de alguna manera se condiciona y se quita libertad. Creo que es un momento interesante para ver qué va a surgir.

Qué obstáculos has enfrentado vos para lograr trabajar activamente en cine y qué dificultades crees que hay para quienes están empezando?

Conseguir trabajo en cine fue un esfuerzo de unos tres meses llamando todos los días a unas 60 personas pidiendo trabajo. La clave estuvo en la persistencia. Me dijeron muchos que no. Me llevó luego de los primeros trabajos un año y medio lograr una real continuidad. Desde ahí no he tenido grandes parates. Sólo que, a medida que mi vida fue cambiando (soy madre de dos hijos), me fue dejando de interesar la cantidad de horas que el cine exige en filmación y empecé a buscar otras formas. La dirección de casting me es ideal en ese sentido. Me encanta, me parece una posibilidad de exploración de la historia fascinante.

La dificultad más fuerte que yo siento es que la seguridad te la tenés que dar vos mismo. Al ser uno freelancer, no tiene seguro ningún trabajo. La realidad es que si sos bueno en lo que haces y le dedicás mucho tiempo, trabajo es difícil que falte. Pero hay que lidiar con el aspecto de la no seguridad.

Qué opinas sobre la visibilidad que tiene el cine latino hoy? Crees que se puede hablar de una cinematografía latinoamericana en términos de estilo?

Realmente no me siento capaz de contestar esto. No he podido ver todas las películas que dar una opinión me exigiría. Pero tengo la tendencia a creer que suelen ser formas de definir territorios, geografías más que estilos. Lo mismo en cuanto al cine local. Lo que pasa que esa propia definición crea un movimiento que causa un efecto y eso se retroalimenta. Pero no sé qué tanto realmente.

Cuáles son tus próximos proyectos?  

Estoy trabajando en “El cerrajero”, la historia de un hombre de 38 años que, como el nombre lo indica, es cerrajero de profesión. Por algún asunto inexplicable, este hombre empieza a sufrir visiones cada vez que va a abrir una puerta. Ve a personas claves de la vida de la persona que le está abriendo la puerta. Y cuando va a hablar, le sale la voz de esa persona. Así comienza su periplo. Justamente me interesa abordar esto de la forma más sencilla posible. ¿Qué le pasa a un hombre simple que le empieza a pasar eso? ¿Para dónde dispara? Estoy empezando la escritura de la segunda versión.

Terminou ontem a 26ª edição do festival de cinema de Sundance, em Park City, com uma entrega de prêmios que garantiu troféus a dois latinos.

O primeiro é o peruano Javier Fuentes León, cuja filme “Contracorriente”, co-produzido entre Peru, Colômbia, Alemanha e França, levou o prêmio do público para melhor ficção. "Estes prêmios celebram a diversidade do programa do festival este ano", declarou o diretor de programação, Trevor Groth.

Depois vem o mexicano Amat Escalante (“Sangre” e “Los bastados”), ganhador na América Latina do prêmio Sundance/NHK, de 10 mil dólares para o desenvolvimento de seu mais novo projeto, “Heli”. Criado em 1996 pelo Instituto Sundance em parceria com a cadeia televisiva japonesa NHK, este estímulo é entregue a talentos independentes e emergentes do cinema mundial e corresponde à aquisição dos direitos de emissão dos filmes no Japão pela NKK.

Mais de 110 filmes foram apresentados nesta edição do festival, inclusive a estreia de "Segredos da tribo", de José Padilha. O Sundance Festival foi criado pelo ator e diretor Robert Redford para ser um contraponto com a produção comercial de Hollywood e uma vitrine para o cinema independente.