La Latina pt-br Anydesign.net Thu, 09 Sep 2010 05:25:14 -0300 © Todos os direitos reservados. <![CDATA[La Latina passa férias laborais no Twitter]]> É tempo de mudanças.

Desde que surgiu, em 2007, La Latina tem sido uma das principais fontes de informação que reúne novidades sobre o cinema latino em um só lugar e em português - porém, sem muito mudar.

Agora, um novo design e um sistema mais bacana de publicação estão a caminho. Enquanto não chegam, o convite é que os leitores acompanhem notícias rápidas sobre o cinema latino-americano num dos canais mais acessados hoje na internet: o twitter. Postadas por nós, claro.

É lá que vai rolar o agito por enquanto. Lá esperamos por vocês.

Em breve, o novo site estará aí ;-)

Visite: @lalatinacombr.

]]> Tue, 16 Mar 2010 13:03:47 -0000 <![CDATA[E o Oscar vai para a Argentina]]> O favorito era o filme austríaco “A fita branca”, de Michael Haneke, mas quem levou o Oscar de melhor filme estrangeiro ontem (7 de março) foi o argentino “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella.

A estatueta foi entregue ao diretor de “El hijo de la novia” e “Luna de Avellaneda” por Pedro Almodóvar e Quentin Tarantino, que anunciaram o prêmio lá pela metade da cerimônia, fazendo vibrar a delegação argentina presente no evento.

Os peruanos, por outro lado, murcharam ao ver escapar sua chance de ganhar um Oscar pela primeira vez na história de seu país, com a derrota de “La teta asustada”, de Claudia Llosa, que esteve presente na premiação ao lado da estrela de seu filme, a atriz Magaly Solier.

“El secreto de sus ojos”, atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros, é uma adaptação do livro “La pregunta de sus ojos”, uma combinação de thriller policial, suspense e drama romântico escrito por Eduardo Sacheri. É a segunda produção argentina a levar o Oscar de melhor filme estrangeiro e a sexta a ser indicada à Academia. Na Argentina, contabilizou até agora 2,5 milhões de espectadores no circuito comercial.

Leia mais sobre a repercussão do prêmio na Argentina no La Nación e no Clarín, os principais jornais argentinos.

]]> Mon, 08 Mar 2010 09:03:20 -0000 <![CDATA[Os prêmios de Cartagena]]> O uruguaio “Gigante” (foto), de Adrian Biniez, e argentino “El último verano en la Boyita”, Julia Solomonoff, foram os grandes vencedores da 50a edição do Festival de Cartagena este ano na competição ibero-americana de longas de ficção.

O principal festival colombiano, o mais antigo do continente, terminou na última sexta-feira, 5 de março, entregando ao filme de Biniez, vencedor do Urso de Prata em Berlim no ano passado, os troféus Índia Catalina de melhor filme, diretor, roteiro e ator (Horacio Camandule). “El último verano” levou melhor atriz coadjuvante (Mirella Pascual), fotografia e o prêmio especial do júri.

“Retrato de un mar de mentiras”, de Carlos Gaviria, foi a única produção colombiana a ser premiada; levou a estatueta de melhor obra estreante.

Já na seção de documentários, ganharam o argentino “La pérdida”, de Javier Ángulo e Enrique Gabriel, e o mexicano “Presunto impecable”, de Roberto Hernández e Geoffrey Smith. O colombiano “Uno, la historia de un gol”, Gerardo Muyshondt e Carlos Moreno, recebeu a menção especial da categoria.

Veja a lista completa de premiados em Cartagena no site do festival.

]]> Fri, 05 Mar 2010 09:03:59 -0000 <![CDATA[Em cartaz/Brasil: "Os inquilinos”, de Sérgio Bianchi]]> Estreou semana passada nos cinemas do país o novo filme do diretor paranaense Sérgio Bianchi, “Os inquilinos”. A produção participou da última edição do Festival do Rio, onde levou os prêmios de melhor roteiro (Beatrice Bracher) e melhor atriz coadjuvante (Cássia Kiss).

Para este filme, o diretor de “Quanto vale ou é por quilo?” (2005) utilizou cenários da Brasilândia, bairro da periferia de São Paulo, para falar do medo que se sente em relação ao que mora ao lado, levando especialmente em conta o contexto social de seus personagens. A história acompanha o dia-a-dia de uma família, que muda com a chegada de um grupo de jovens, supostamente criminosos, que aluga a casa ao lado.

Adaptado de um conto homônimo escrito por Vagner Giovani Ferrer, o filme tem Marat Descartes e Ana Carbatti como protagonistas.

Veja o trailer:

]]> Thu, 04 Mar 2010 11:03:12 -0000 <![CDATA[De olho nos talentos do cinema peruano]]> Com o bom momento que passa o ânimo de se fazer cinema no Peru, graças não só à indicação do filme de Claudia Llosa ao Oscar, mas ao aumento da produção de filmes no país, muitos dos quais participaram em recentes edições de festivais importantes, o atual é provavelmente um bom momento para ficar de olho em jovens talentos em atividade no país.

Um deles é a cineasta Rossana Díaz Costa (foto), cujos premiados trabalhos em literatura e roteiro anunciam uma interessante estréia no universo da direção, já em caminho, além de torná-la uma das promessas com que conta atualmente o cinema local.

Seu primeiro filme como diretora, “Viaje a Tombuctú”, está percorrendo o dificultoso processo que muitas produções locais têm de tomar para chegar à tela grande. Até o momento, “Tombuctú” foi premiado com o curso de roteiro da Fundação Carolina, em 2007, ano em que recebeu apoio também do Ibermedia. Rossana planeja apresentar o projeto ao Conacine, órgão nacional de cinema do Peru, para concluir sua realização.

“Viaje a Tombuctú”, segundo o site do filme, que por sinal é bastante completo,  “é uma história de amor entre Ana e Lucho, dois adolescentes que se apaixonam em uma época de violência e injustiça. É também uma história de amizade e busca de sonhos quando a realidade fica impossível de suportar. É a viagem através da ilusão e da memória. É, finalmente, a viagem àquele lugar distante e desconhecido, onde talvez seja possível ser feliz”.

Confira abaixo uma entrevista de Rossana Diaz ao blog Silla Eclética:

Entrevista Rossana Díaz from Fátima Toche on Vimeo.


(Via Cinencuentro)

 

]]> Wed, 03 Mar 2010 11:03:13 -0000 <![CDATA[É momento de falar das mulheres, e a Cinemateca não fica atrás]]> Se pensarmos na enxurrada de eventos que acontecem ao redor do 8 de março, do Dia Internacional da Mulher não é tão inútil. Em São Paulo, há coisas interessantes agendadas na semana da data, e uma delas é a mostra “Mulheres na direção”, organizada pela Cinemateca Brasileira.

A proposta é oferecer um amplo panorama do cinema feito por mulheres, exibindo obras fundamentais de todas as gerações. Segundo os programadores da Cinemateca, “a retrospectiva é oportuna não apenas por conta da proximidade desta efeméride, mas também porque a questão das mulheres cineastas está em grande evidência devido à indicação ao Oscar deste ano conquistada por Kathryn Bigelow – que é apenas a quarta mulher a ser indicada ao prêmio de Melhor Direção e a primeira a chegar à cerimônia com reais condições de levar o prêmio”. O fato de uma mulher latinas, a peruana Claudia Llosa, ser uma das favoritas ao troféu de melhor filme estrangeiro também não é pouco, né?

A programação, com filmes das brasileiras Ana Carolina, Eliane Caffé e Laís Bodanzky, entre outras diretoras estrangeiras, já está em vigor nas salas da Cinemateca, em São Paulo, onde permanece até dia 30. Saiba mais no site da instituição.

Foto: cena de "Amélia", de Ana Carolina.

]]> Tue, 02 Mar 2010 11:03:45 -0000 <![CDATA["La Yuma” põe a Nicarágua outra vez no mapa dos festivais]]> Depois de dois décadas de produção cinematográfica bastante limitada, a Nicarágua volta a participar de importantes festivais de cinema com “La Yuma”, filme escrito e dirigido por Florence Jaugey com o apoio do Cinergia (Fundo de Apoio ao Audiovisual da América Central e do Caribe).

O filme, uma co-produção com México e Espanha que conta a história de uma jovem da periferia de Manágua cujo sonho é ser boxeadora, foi lançado no ano passado durante o Festival de Cinema Latino-Americano de Biarritz, na França, e participou, na mesma época, do Festival de Cinema de Manheim, na Alemanha, onde foi a escolha do público para o troféu de melhor filme. No Festival de Havana, no fim do ano, recebeu uma menção honrosa na categoria de primeiras obras de novos diretores.

“As pessoas se surpreendem ao ver o filme, porque esperam uma imagem mais negra, mais negativa, da Nicarágua. Na verdade, ‘La Yuma’ reflete a realidade dos bairros, que é dura, mas termina com um toque de esperança. A diferença é de tratamento, mais do que de tema”, comenta a diretora Florence Jauguey, que é francesa e radicada no país desde 1995.

Este ano, “La Yuma” compete em Cartagena (cuja programação está vigente e se estende até 25 de março), Miami (de 5 a 14 de março) e Guadalajara (de 12 a 19 de março). Veja o trailer abaixo:

]]> Mon, 01 Mar 2010 12:03:41 -0000 <![CDATA[Brasil e Colômbia ganham prêmios em Berlim]]> Terminou neste domingo, 21 de fevereiro, a 60a edição do Festival de Berlim, marcada pela ausência de filmes favoritos e de ganhadores bombásticos.

À diferença do ano passado, que consagrou “La teta asustada” e “Gigante” com os ursos de ouro e de prata, os latinos não foram os grandes protagonistas da premiação – o que não quer dizer que não tenha levado pra casa prêmios importantes. Afinal, Brasil e Colômbia se destacaram com troféus da crítica especializada e do público.

O primeiro, com o documentário “Lixo extraordinário” (“Waste Land”; foto), levou para a casa os prêmios da Anistia Internacional e do público na seção Panorama, onde concorreu. O filme, uma co-produção britânica dirigida pela cineasta inglesa Lucy Walker, segue o trabalho do artista plástico brasileiro Vik Muniz, com ênfase em seu trabalho no Jardim Gramacho, um dos maiores lixões do mundo, localizado no Rio de Janeiro.

Já a Colômbia se consagrou na seção Forum, com o primeiro filme de Oscar Ruíz Navia, “El vuelco del cangrejo”, que levou o prêmio FIPRESCI da categoria em que competiu.

Os demais participantes latinos em destaque, como “Rompecabezas”, de Natalia Smirnoff, na competição principal, e “Cuchillo de palo”, o documentário espanhol dirigido pela paraguaia Renate Costa, voltaram pra casa de mãos vazias, mas não sem receber bons elogios.

Confira a lista completa da premiação no site do Festival de Berlim.

]]> Mon, 22 Feb 2010 08:02:16 -0000 <![CDATA[Norteado, mais uma boa notícia de Rotterdam]]> Um dos importantes ganhadores da recém-terminada 39a edição do Festival de Rotterdam – latino, por sinal – ficou de fora dos principais resultados divulgados pela imprensa.

Trata-se do mexicano “Norteado”, de Rigoberto Perezcano, que competiu na seção Bright Future, dedicada ao trabalho de cineastas promissores. O filme levou o prêmio KNF, dado pela Associação de Críticos Holandeses de Cinema e criado para promover a distribuição de filmes independentes não holandeses na Holanda.

“Norteado” narra a história de Andrés, que tenta várias vezes cruzar a fronteira entre o México e os Estados Unidos e, a cada tentativa, descobre que a cidade que o adota, Tijuana, não é um lugar fácil.

Antes de Rotterdam, o longa ganhou o troféu máximo do Festival de Marrakesh e o prêmio ao melhor diretor no de Telasônica. Veja o trailer abaixo:

]]> Thu, 18 Feb 2010 16:02:37 -0000 <![CDATA[Curso sobre cinema latino-americano no Rio de Janeiro]]> Boa dica para quem estiver em terras cariocas em março: o Laboratório do Grupo Estação oferecerá, de 8 a 29 deste mês, um curso sobre cinema latino-americano contemporâneo com Ana Luiza Beraba.

O enfoque do curso, titulado “Desconstruindo as Américas: o cinema latino-americano como você nunca viu”, é a multiplicidade da atual produção latina, contrariando a ideia de que o cinema latino continua a ser pautado por conceitos ideológicos e revolucionários que correspondem à renovação cinematográfica dos anos 50 aos 70.

“O objetivo desse curso é conhecer essa produção contemporânea e repensar se o termo “cinema latino-americano” ainda faz sentido nos dias de hoje”, diz o programa, que se estende por quatro aulas de duas horas e meia de duração cada.

Ana Luiza Beraba (foto) é historiadora com formação em cinema, autora do livro “América Aracnídea – Teias Culturais Interamericanas” (Editora Civilização Brasileira) e uma das responsáveis pela seleção de filmes latinos do Festival do Rio.

Os interessados podem acessar o site do Estação para mais informações.

Foto: publicada na revista O grito! em artigo de 15.11.09.

]]> Wed, 17 Feb 2010 12:02:46 -0000 <![CDATA[A participação latina no 60º Festival de Berlim]]> Começou nesta quinta-feira, 11 de fevereiro, a 60a edição do Festival de Cinema de Berlim, com importante presença latina-americana – sobretudo de brasileiros – principalmente em seções competitivas paralelas à principal.

A lista de latinos começa com o filme “Rompecabezas”, da diretora argentina Natalia Smirnoff, na competição principal do evento, que inclui 20 títulos, dos quais só este é produção latino-americana. Esse é o primeiro longa-metragem na carreira de Smirnoff, que trabalhou como diretora assistente de vários nomes importantes do cinema argentino recente (leia entrevista dela aqui).

“Entre meus 20 selecionados, não há filmes com mais ou menos possibilidades. O histórico do Festival de Berlim mostra que não há garantia de prêmio para consagrados e sim muitos prêmios para estreantes”, afirmou Dieter Kosslick, diretor do festival, à agência EFE.

Vale lembrar que, em 2009, dois latinos levaram os dois principais Ursos desta mesma competição: o de ouro foi para “La teta asustada”, da peruana Claudia Llosa, hoje presente nas indicações para o melhor Oscar estrangeiro de 2010, e o de prata, para “Gigante”, do uruguaio Adrián Biniez.

A presença latina se intensifica na seção “Panorama”, que apresenta novos trabalhos de diretores já reconhecidos. É dela que participam os filmes brasileiros “Bróder”, de Jeferson De, “Besouro”, de João Daniel Tikhomiroff, e “Fucking different São Paulo”, uma co-produção britânica dirigida por Rodrigo Diaz, Luis René Guerra e Sabrina Greve.

Já em “Forum” (International Forum of New Cinema), estão presentes filmes experimentais, ou pelo menos mais arriscados, de cineastas jovens (e outros nem tanto). Dele participam uma cópia restauradas de “Antonio das Mortes”, de Glauber Rocha, e “El vuelco del cangrejo”, do colombiano Oscar Ruiz Navia. Veja o trailer abaixo:


O filme brasileiro “Os famosos e os duendes da morte”, uma co-produção Brasil-França dirigida por Esmir Filho, completa a participação latina deste ano, competindo na seção “Generation”, ao lado do colombiano “Retratos de un mar de mentiras”, de Carlos Gaviria.

Visite o site do Festival de Berlim, que vai até 21 de fevereiro, para saber mais.


Foto: Caio Blatt em cena de "Bróder", de Jefferson De.

 

]]> Fri, 12 Feb 2010 18:02:12 -0000 <![CDATA[Tudo pronto para o 50o Festival de Cartagena]]> Já foram anunciados os concorrentes ao troféu Índia Catalina de melhor filme ibero-americano, a ser entregue na 50a edição do Festival Internacional de Cinema de Cartagena, que acontece de 25 de fevereiro a 5 de março na costa atlântica da Colômbia. São 12 filmes provenientes da América Latina e da Espanha, que é o país convidado deste ano (Portugal não aparece nessa seleção).

Entre eles, estão os colombianos “El vuelco del cangrejo”, de Oscar Ruiz Navia, “Retratos en un mar de mentiras”, de Carlos Gaviria e “Contracorriente”, de Javier Fuentes-León, que junta a Colômbia ao Peru, à França e à Alemanha em uma co-produção. Os três títulos são inéditos no país.

Outros destaques da seleção são filmes latinos que ganharam prêmios importantes em festivais internacionais – que costuma ser o critério de Cartagena para selecionar seus títulos principais (não-nacionais). É o caso do próprio “Contracorriente”, que levou o troféu de melhor filme segundo o público em Sundance, em janeiro, do mexicano “Alamar”, de Pedro Gonzáles-Rubio, que acaba de ganhar o terceiro prêmios da competição oficial de Rotterdam, e do argentino “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella, que é um dos concorrentes ao Oscar de melhor filme extrangeiro este ano – para dar alguns exemplos. O uruguaio “Gigante”, de Adrián Biniez, ganhador do Urso de Prata em Berlim ano passado, e o argentino “El último verano de la Boyita”, de Julia Solomonoff, apesar de não serem recentes, reforçam o lado bom da programação. E há ainda as seções competitivas de documentários e curtas, com mais surpresas, que costumam levar bons títulos – às vezes escondidos – ao evento. É preciso garimpar.

Cartagena oferece também uma ampla agenda paralela de eventos, workshops e encontros. Para saber mais desta 50a edição do festival, visite seu site oficial – que, inclusive, disponibiliza os trailers de alguns filmes selecionados.

]]> Wed, 10 Feb 2010 11:02:00 -0000 <![CDATA[Latinos levam dois dos principais prêmios de Rotterdam em 2010]]> Terminou neste domingo, 7 de fevereiro, a 39a edição do Festival Internacional de Cinema de Rotterdam, com ótimas notícias para o cinema latino. O primeiro e terceiro lugares da principal competição do evento, o VPRO Tiger Awards, destinado a primeiros e segundos filmes de diretores provenientes de países com cinematografias emergentes, foram realizados por latino-americanos.

“Agua fría de mar” (2010), uma co-produção entre Costa Rica, França, Espanha, Holanda e México, escrita e dirigida pela costa-riquenha Paz Fábrega, levou a medalha de ouro. Já a de bronze ficou para “Alamar” (2009), do mexicano Pedro Gonzáles Rubio, quem também assina roteiro e direção. A premiação, entregue a três dos 15 competidores, corresponde a 15 mil euros para cada filme.

O júri de Rotterdam este ano foi composto pela atriz e cantora francesa Jeanne Balibar, a cineasta de origem polonesa e holandesa Úrszula Antoniak, o antigo diretor do Festival de Cinema de Singapura Philip Cheah, o diretor mexicano Amat Escalante e o ator e ativista ugandês Okello Kelo Sam.

“Agua fría” (foto) é o primeiro longa-metragem de Paz Fábrega, que é formada pela London Film School e tem dois curtas no currículo: “Temporal” (2006) e “Cuilos” (2008), também exibido nesta edição do Festival de Rotterdam. “Todos nosotros” é o título de seu próximo projeto já anunciado, mas ainda em andamento. O mexicano Pedro Gonzáles-Rubio, nascido na Bélgica, também estudou na London Film School e estreou em longas-metragens de ficção com “Alamar”, depois de co-dirigir o documentário “Toro negro” em 2005. 

Abaixo, uma mensagem de Pedro Gonzáles, gravada depois da indicação de seu filme ao VPRO Tigers:

]]> Mon, 08 Feb 2010 14:02:37 -0000 <![CDATA[Claudia Llosa realiza seu primeiro documentário]]> Seu primeiro longa-metragem, “Madeinusa”, foi reconhecido em vários e bons festivais, despertando a atenção da crítica internacional e até do público (nos poucos circuitos onde foi exibido mundialmente, incluindo canais de televisão).

O segundo, “La teta asustada” (2009), foi um sucesso ainda mais amplo e difundido: ganhou o Festival de Berlim em 2009 e, há poucos dias, foi anunciado ao lado de outros quatro filmes na competição por melhor filme estrangeiro do Oscar 2010.

Claudia Llosa, a diretora peruana por trás dos títulos anteriores, poderia continuar se arriscando na ficção, mas diz que “não busca um estilo” (leia na entrevista de Claudia à Latina), portanto está aberta a diferentes projetos.

O último que ela anunciou – e que estreou há poucos dias na televisão espanhola – é um documentário de média-metragem para a série “50 años de...”, da TVE. Do projeto, participam no total 15 diretores de renome, como Isabel Coixet e Bigas Luna, todos com a tarefa de explicar o desenvolvimento da sociedade espanhola na segunda metade do século XX.

O episódio de Claudia se chama “Tradiciones” e fala da evolução das tradições espanholas através de imagens de rituais, costumes, procissões e manifestações populares – temas presentes em sua curta, porém celebrada cinematografia. Os interessados podem vê-lo na íntegra clicando aqui.

]]> Fri, 05 Feb 2010 18:02:17 -0000 <![CDATA[Oscar 2010: festa na Argentina e especialmente no Peru]]> Da boca de Anne Hathaway saiu ontem, 2 de fevereiro, a indicação de dois filmes latino-americanos ao prêmio de melhor filme estrangeiro que será entregue dia 7 de março no Oscar de 2010: o argentino “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella, e o peruano “La teta asustada”, de Claudia Llosa. Foi a primeira vez na história que mais de um título latino compete ao mesmo tempo na categoria.

A Argentina, que já participou outras cinco vezes da competição, vencendo uma vez com “La historia oficial”, de Luis Puenzo, em 1985, entrou em festa. Com um pouco mais de ânimo, por sinal, que o próprio Campanella, que ao saber da notícia, disse que o que sentia era alívio. “Depois de toda essa angústia, quando acontece uma notícia assim, é um alívio”, desabafou em entrevista ao canal TN, dos Estados Unidos.

Mas o Peru, onde a indicação é um debut, delirou. As atualizações sobre a cerimônia com o anúncio dos indicados entravam com intervalos de poucos segundos no canal do ótimo blog peruano Cinencuentro no Twitter. Aliás, vale a pena visitá-lo para saber detalhes do filme e da chuva de comentários pós-indicação.

Por que dar atenção às indicações ao Oscar? Porque essa é a passarela mundial do cinema mainstream, comercial – aquele que os espectadores têm em conta. Porque grande parte do mundo vai olhar para a Argentina e sentir um gostinho do que é o Peru – e não através de um filme qualquer, diga-se passagem, mas de um bom filme.

Não estamos falando aqui de celebrar o estilo latino-americano de fazer cinema. Tal coisa, certamente, não existe. Estamos falando de visibilidade, por enquanto, e quem sabe, no futuro, falaremos de mais espectadores. Com sorte, da coexistência no cinema de mais e mais profundas visões de vida.

Por Camila Moraes

Fique com os trailers dos dois filmes:



 

]]> Wed, 03 Feb 2010 18:02:25 -0000 <![CDATA[Entrevista: Natalia Smirnoff, diretora de "Rompecabezas"]]> Apesar de ter como referência próxima o trabalho de vários diretores argentinos bem-sucedidos, a portenha Natalia Smirnoff, que trabalhou com Lucrecia Martel, Pablo Trapero e Alejandro Agresti, procura, através do cinema, fazer ecoar sua própria voz.

“Rompecabezas” é o primeiro longa-metragem dirigido e escrito por Natália – e também o único filme latino que faz parte da seleção oficial do Festival de Berlim em 2010.

Confira sua entrevista exclusiva à Latina.

Como surgiu a ideia de filmar a história de “Rompecabezas”, que fala de mudar a vida, para fazer seu primeiro longa-metragem como diretora?

Queria narrar um momento de giro na vida de alguém. Gostava do momento trágico, em termos dramáticos, de uma dona de casa cujos filhos estão a ponto de ir embora de casa. Um momento que pode permitir um grande pesar, mas também uma mudança profunda, uma oportunidade. Os quebra-cabeças, como vários jogos, permitem entrar em outra dimensão. Sinto que a María del Carmen [a protagonista] consegue entrar em outra dimensão e conhecer algo mais sobre si mesma, graças a isso. E é o que conta, o tempo que a acompanhamos.

Por outro lado, eu tenho o mesmo dom da María del Carmen para os quebra-cabeças. Sou boa montando. Fui acusada muitas vezes de perder tempo. E, falando um pouco mais sério, vivi dois ou três momentos de mudanças profundas na minha vida (abandonar uma carreira e um trabalho e mudar radicalmente, por exemplo). Sempre estiveram próximos a grandes crises. Pra mim, é extremamente interessantes esses momentos, porque permitem realmente averiguar algo totalmente novo de você mesmo e que você pode nunca saber ou vivenciar. E se você descobre essa possibilidade, sua vida é outra.

Quais foram as maiores dificuldades e satisfações do processo de realização do filme?

Tive diferentes grandes dificuldades. Desde produtores que não acreditavam, que pediam mais dinheiro, os tempos dos concursos que venciam e assim se perdia o dinheiro conseguido, até ter que parir no meio do processo graças ao atraso para conseguir filmar. Meu bebê tinha cinco meses no dia que começamos a rodar. Como estava amamentando durante a filmagem, eu saia pra tirar leite a cada quatro horas.

Acho que as seleções e os prêmios são uma satisfação. Mas acho que a melhor coisa foi a equipe técnica e o elenco que trabalharam comigo e que eu escolhi. Foi realmente maravilhoso. A gente se divertiu incrivelmente, desfrutamos e acho que criamos juntos algo especial. Também tive a grande satisfação de amigos que me acompanharam e apoiaram durante todo o longo e imenso processo com uma persistência incansável. Apesar do difícil que é sustentar algo que acontece em tanto tempo. Agradeço o apoio de Martín Salinas como assessor de roteiro e na etapa de edição. De Fabiana Tiscornia em casting e roteiro. De Marisa Urruti e Jorge Gaggero. E de María Eugenia Sueiro, que também fez a direção de arte do filme. E da minha família, claro. Inesgotável.

Outro momento maravilhoso pra mim é quando durante a filmagem se vê com a mise-en-scène o que se imaginou, o que começou na sua cabeça. E se, ao mesmo tempo, você se sente em comunhão com o que os atores estão contando, vira um momento mágico. Suspeito que é o mais parecido ao que se sente ao estar iluminado. É uma emoção muito potente.

Que influências você acredita que tem, no seu trabalho, de diretores com os quais trabalhou, como Lucrecia Martel, Pablo Trapero e outros?

Acho que fazer cinema é encontrar o ponto-de-vista pessoal, a sua própria voz. Aprendi muito de todos os diretores com os que trabalhei e especialmente daqueles com que compartilhei várias experiências. Com a Lucrecia tive a sorte de trabalhar em todos seus filmes e aprendi muito dela, tavez mais como inspiração profissional. Eu a admiro muito, mas não acho que meu filme seja parecido aos seus. Apesar de que me agradaria a ideia. Mas sei que só posso ser fiel ao que eu posso contar.

O que você busca através dos seus filmes e das histórias que escolhe pra contar?

Gosto das histórias descomplicadas, fáceis na trama, cheias de pequenos detalhes. Encontrar um ponto de vista, a voz principal e explorá-la ao máximo. O personagem da María del Carmen foi meu grande guia ao longo de todo o caminho percorrido. Tento me aproximar da sua pele e ver em grande parte como ela.

Nunca gostei dos exageros, nem de utilizar recursos sem justificativa. A ideia é buscar a forma mínima de contar algo que tenha uma ressonância importante para mim. Quanto menos elementos eu precise para a metáfora, melhor. Quanto mais próximo, melhor.

Que expectativas você tem em relação à seleção de “Rompecabezas” no Festival de Berlim?

Que a estréia mundial de um filme seja neste festival é uma grande emoção. Sem falar ao lado de que diretores se compartilha a seleção. É algo realmente incrível. Simplesmente maravilhosos. Na verdade, a única grande expectativa real é que o filme seja conhecido e possa agradar. O qual já é muitíssimo.

Qual foi até agora a trajetória do filme por outros festivais e concursos?

O roteiro foi selecionado para o laboratório Toscano Sundance em Oaxaca em 2006. Logo tive a sorte de ganhar o Fonds Sud Cinema (prêmio do governo francês) e contar com o apoio do INCAA (instituto de cinema argentino). Uma vez rodado, o filme foi selecionado para o Cine en Construcción em San Sebastián e ganhou o prêmio Casa das Américas. E agora, a seleção na competição oficial de Berlim.

Como você vê o atual momento do cinema argentino?

É difícil de saber. Acho que passou o momento do auge do que se chamou “el nuevo cine”, para passarmos a outra etapa. Essa é minha sensação. Houve um tempo em que o cinema argentino era novidade. Acho que já não é. E isso me parece muito bom. Sempre que se criam modas, há partes menos autênticas. E, de alguma maneira, há condicionamento e falta de liberdade. Acho que é um momento interessante para ver o que vai surgir.

Que obstáculos você enfrentou para conseguir trabalhar ativamente em cinema e que dificuldades acha que existem hoje para quem está começando?

Conseguir trabalho em cinema foi um esforço de uns três meses ligando todos os dias para umas 60 pessoas, pedindo trabalho. A chave foi a persistência. Muitos me disseram que não. Durei, logo depois dos primeiros trabalhos, um ano e meio para conseguir uma continuidade real. Desde então, não tive grandes pausas. Só que, à medida que minha vida foi mudando (sou mãe de dois filhos), foi deixando de me interessar a quantidade de horas que o cinema exigem em fase de rodagem e comecei a procurar outras saídas. A direção de atores é ideal pra mim neste sentido. Eu adoro, porque me parece uma possibilidade de exploração da história muito interessante.

A dificuldade mais grande que sinto é que a segurança é algo que você tem que dar a si mesmo. Ao ser freelancer, você não tem nenhum trabalho seguro. A realidade é que se você é bom no que faz e lhe dedica muito tempo, trabalho e difícil faltar. Mas há que lidar com aspecto da falta de segurança.

O que você opina sobre a visibilidade do cinema latino hoje? Você acha que pode-se falar de uma cinematografia latino-americana em termos de estilo?

Realmente não me sinto capaz de responder essa pergunta. Não pude ver todos os filmes que seriam necessários para dar uma opinião. Mas tenho a tendência a acreditar que essas definições costumam ser formas de definir territórios, geografias mais que estilos. O mesmo em relação ao cinema local. O que acontece é que essa mesma definição cria um movimento, que causa um efeito, e isso se retro-alimenta. Mas não sei quanto, realmente.

Quais são seus próximos projetos?

Estou trabalhando em “El cerrajero”, a história de um homem de 38 anos que, como o nome indica, é serralheiro de profissão. Por algum assunto inexplicável, este homem começa a ter visões cada vez que vai abrir uma porta. Vê pessoas chave na vida da pessoa a quem está abrindo a porta. E quando vai falar, o que sai é a voz desta pessoa. Assim começa seu périplo. Justamente, estou interessada em abordar isso da forma mais simples possível. Que acontece com um homem simples a quem começa a acontecer isso? Aonde dispara? Estou começando a escritura da segunda versão. w

]]> Tue, 02 Feb 2010 15:02:03 -0000 <![CDATA[Entrevista: Natalia Smirnoff, directora de "Rompecabezas”]]> A pesar de tener como referencia cercana el trabajo de varios directores argentinos exitosos, la porteña Natalia Smirnoff, que trabajó con Lucrecia Martel, Pablo Trapero y Alejandro Agresti, busca a través del cine hacer sonar su propia voz.

“Rompecabezas” es el primer largometraje dirigido y escrito por Natalia - y también la única película latina en la selección oficial del Festival de Berlín en 2010.
   
A continuación, su entrevista exclusiva a La Latina.

Cómo surgió la idea de filmar la historia de “Rompecabezas”, que habla de cambiar la vida, para realizar tu primer largometraje como directora?

Quería narrar un momento bisagra en la vida de alguien. Me gustaba el momento trágico, en términos dramáticos, de una ama de casa, cuyos sus hijos se están por ir. Un momento que puede permitir un gran pesar, pero también un profundo cambio, una oportunidad. Los rompecabezas, como varios juegos, permiten entrar en otra dimensión. Yo siento que María del Carmen [la protagonista] logra entrar en otra dimensión y conocer algo más sobre si misma gracias a esto. Y eso es lo que se cuenta, el tiempo que la acompañamos.

Por otro lado, yo tengo el mismo don de María del Carmen para los rompecabezas. Soy muy buena armando. Me han acusado muchas veces de perder el tiempo. Y un poco más en serio, he vivido en mi vida dos o tres momentos de profundos cambios (dejar una carrera y un trabajo y cambiar de vida por ejemplo). Siempre estuvieron cercanos a grandes crisis. Me parecen sumamente interesantes esos momentos, porque permiten realmente averiguar algo totalmente nuevo de uno mismo y que uno puede nunca enterarse ni vivir. Y si uno descubre esa posibilidad, la vida de uno es otra.

Cuáles han sido las dificultades y satisfacciones más grandes en el proceso de realización de la película?

Tuve diferentes grandes dificultades. Desde productores que no creían, que luego pedían más dinero, los tiempos de los concursos que se vencían y se perdía el dinero obtenido, hasta tener que parir en el medio por el atraso para lograr filmarla. Mi bebé tenía 5 meses el día que empezamos a filmar. Como estaba amamantando durante el rodaje, me iba a sacar leche cada 4 horas.

Creo que las selecciones y premios son una satisfacción. Pero creo que la mejor ha sido el equipo técnico y el elenco que me ha tocado y he elegido. Realmente ha sido maravilloso. Nos hemos divertido increíblemente, disfrutamos y creo que creamos juntos algo especial. También tuve la gran satisfacción de amigos que me acompañaron y apoyaron durante todo el largo e inmenso proceso con una incansable persistencia. Pese a lo difícil de sostener algo que sucede en tanto tiempo. Agradezco el apoyo de Martín Salinas como asesor de guión y en el la etapa de montaje. De Fabiana Tiscornia en casting y guión. De Marisa Urruti y Jorge Gaggero. Y María Eugenia Sueiro, que además hizo la dirección de arte de la peli. Y la familia, por supuesto. Inagotable. También incluyo la aparición de Memento Films. Empezaron a cuidar la película más que yo, y eso fue genial.

El otro momento maravilloso para mí es cuando en rodaje uno ve con la puesta en escena lo que uno imaginó, lo que empezó en tu cabeza. Y si a su vez te sentís en comunión con lo que los actores están contando, se vuelve un momento mágico. Sospecho que es lo más parecido a lo que se siente estar iluminado. Es una emoción muy potente.

Qué influencias crees que tienes, en tu trabajo, de los directores con los cuales ya has trabajado, como Lucrecia Martel, Pablo Trapero y otros?

Creo que hacer cine es encontrar el punto de vista personal, la propia voz. He aprendido mucho de todos los directores con los que he trabajado y especialmente de los que he compartido varias experiencias. Con Lucrecia tuve la suerte de trabajar en todas sus películas y aprendí mucho de ella, tal vez más como inspiración profesional. La admiro mucho, pero no creo que mi película sea parecida a las suyas. Aunque me encantaría. Pero sé que sólo puedo ser fiel a lo que yo puedo contar.

Qué buscas a través de tus películas y de las historias que eliges para contar?

Me gustan las historias sencillas, simples en trama, llenas de pequeños detalles. Encontrar un punto de vista, la voz principal y explorarla y explotarla. El personaje de María del Carmen ha sido mi gran guía a lo largo de todo el recorrido. Busco tratar de acercarme a su piel y ver bastante como ella.

Nunca me han gustado las exageraciones, ni el utilizar recursos sin estar justificados. La idea es buscar la mínima forma de contar algo que tenga una resonancia importante para mí. Cuanto menos elementos necesite para la metáfora, mejor. Cuanto más cercano, mejor.

Qué expectativas tienes en relación a la nominación de “Rompecabezas” al Festival de Berlín?

Que el estreno mundial de una película sea en este festival es una gran emoción. Ni hablar junto a qué otros directores compartir la nominación. Es algo bastante increíble. Simplemente maravilloso. La verdad que la única gran expectativa real es que la película se conozca y pueda gustar. Lo cual ya es muchísimo.

Cuál ha sido el recorrido de la película por otros festivales y convocatorias hasta ahora?

El guión estuvo seleccionado para el laboratorio Toscano Sundance en Oaxaca en el 2006. Luego, tuve la suerte de ganar el Fonds Sud Cinema (premio del gobierno francés) y contar con el apoyo del INCAA (instituto de cine argentino). Una vez filmada, fue seleccionada en Cine en Construcción en San Sebastián y ganó el premio Casa de América. Y ahora la selección en la competencia oficial en Berlín.

Cómo ves el momento actual del cine argentino; por qué fase cree que está pasando en este momento la cinematografía nacional?

Es difícil de saber. Creo que ha pasado un momento del auge de lo que se llamó el nuevo cine, para pasar a otra etapa. Esa es mi sensación. Hubo un tiempo donde el cine argentino era novedad. Creo que ya no es. Y eso me parece muy bueno. Siempre que se crean modas, hay partes menos auténticas. Y de alguna manera se condiciona y se quita libertad. Creo que es un momento interesante para ver qué va a surgir.

Qué obstáculos has enfrentado vos para lograr trabajar activamente en cine y qué dificultades crees que hay para quienes están empezando?

Conseguir trabajo en cine fue un esfuerzo de unos tres meses llamando todos los días a unas 60 personas pidiendo trabajo. La clave estuvo en la persistencia. Me dijeron muchos que no. Me llevó luego de los primeros trabajos un año y medio lograr una real continuidad. Desde ahí no he tenido grandes parates. Sólo que, a medida que mi vida fue cambiando (soy madre de dos hijos), me fue dejando de interesar la cantidad de horas que el cine exige en filmación y empecé a buscar otras formas. La dirección de casting me es ideal en ese sentido. Me encanta, me parece una posibilidad de exploración de la historia fascinante.

La dificultad más fuerte que yo siento es que la seguridad te la tenés que dar vos mismo. Al ser uno freelancer, no tiene seguro ningún trabajo. La realidad es que si sos bueno en lo que haces y le dedicás mucho tiempo, trabajo es difícil que falte. Pero hay que lidiar con el aspecto de la no seguridad.

Qué opinas sobre la visibilidad que tiene el cine latino hoy? Crees que se puede hablar de una cinematografía latinoamericana en términos de estilo?

Realmente no me siento capaz de contestar esto. No he podido ver todas las películas que dar una opinión me exigiría. Pero tengo la tendencia a creer que suelen ser formas de definir territorios, geografías más que estilos. Lo mismo en cuanto al cine local. Lo que pasa que esa propia definición crea un movimiento que causa un efecto y eso se retroalimenta. Pero no sé qué tanto realmente.

Cuáles son tus próximos proyectos?  

Estoy trabajando en “El cerrajero”, la historia de un hombre de 38 años que, como el nombre lo indica, es cerrajero de profesión. Por algún asunto inexplicable, este hombre empieza a sufrir visiones cada vez que va a abrir una puerta. Ve a personas claves de la vida de la persona que le está abriendo la puerta. Y cuando va a hablar, le sale la voz de esa persona. Así comienza su periplo. Justamente me interesa abordar esto de la forma más sencilla posible. ¿Qué le pasa a un hombre simple que le empieza a pasar eso? ¿Para dónde dispara? Estoy empezando la escritura de la segunda versión.

]]> Tue, 02 Feb 2010 09:02:58 -0000 <![CDATA[Fuentes León e Escalante premiados em Sundance]]> Terminou ontem a 26ª edição do festival de cinema de Sundance, em Park City, com uma entrega de prêmios que garantiu troféus a dois latinos.

O primeiro é o peruano Javier Fuentes León, cuja filme “Contracorriente”, co-produzido entre Peru, Colômbia, Alemanha e França, levou o prêmio do público para melhor ficção. "Estes prêmios celebram a diversidade do programa do festival este ano", declarou o diretor de programação, Trevor Groth.

Depois vem o mexicano Amat Escalante (“Sangre” e “Los bastados”), ganhador na América Latina do prêmio Sundance/NHK, de 10 mil dólares para o desenvolvimento de seu mais novo projeto, “Heli”. Criado em 1996 pelo Instituto Sundance em parceria com a cadeia televisiva japonesa NHK, este estímulo é entregue a talentos independentes e emergentes do cinema mundial e corresponde à aquisição dos direitos de emissão dos filmes no Japão pela NKK.

Mais de 110 filmes foram apresentados nesta edição do festival, inclusive a estreia de "Segredos da tribo", de José Padilha. O Sundance Festival foi criado pelo ator e diretor Robert Redford para ser um contraponto com a produção comercial de Hollywood e uma vitrine para o cinema independente.

]]> Mon, 01 Feb 2010 08:02:10 -0000 <![CDATA[Cinema latino em curtas]]> :: Latinos em Sundance até 31 de janeiro

Foi dada a largada na última quarta-feira, 20 de janeiro, para mais uma edição do Festival de Sundance, uma das janelas mais importantes do cinema independente ao mundo, que acontece em Park City, no estado de Utah, nos Estados Unidos.

Há boa representação de latinos na programação, como tem acontecido nos últimos anos, e, entre eles, desta vez estão dois destaques: o documentário “O segredo da tribo”, de José Padilha, sobre a disputa de antropólogos que estudam a tribo dos yanomami na Venezuela, e a ficção “Contracorriente” (foto), uma co-produção entre Peru, Colômbia, Alemanha e França escrita e dirigida pelo peruano Javier Fuentes-León e que conta a história entre dois homossexuais em uma cidadezinha de pescadores.

Também participa da programação o documentário argentino-colombiano “Pecados de mi padre”, que já estreou comercialmente na Colômbia, com depoimentos do filho de Pablo Escobar.

Saiba mais sobre a programação, que dura até 31 de janeiro, no site do festival.

:: “La nana”, melhor filme latino do ano nos EUA

A Associação de Cronistas de Espetáculos de Nova York (ACE) escolheu o filme chileno “La nana”, de Sebastián Silva, como o melhor filme do ano em espanhol exibido nos Estados Unidos. Catalina Saavedra, a atriz que faz o papel da protagonista, foi eleita a melhor atriz. A entrega dos prêmios acontece dia 17 de abril no Kaufman Center de Nova York.

]]> Tue, 26 Jan 2010 16:01:35 -0000 <![CDATA[Cinema e futebol no CINUSP]]> Ano de Copa do Mundo pede reflexões... sobre futebol. 

O CINUSP “Paulo Emílio” organizou uma mostra de filmes com diferentes abordagens sobre o esporte nacional de 26 de janeiro a 19 de fevereiro. 

Segundo o comunicado da sala, há “longas, curtas, dramas, documentários, arte experimental e marcial, além de comédias com pitadas de gol”. As sessões acontecem de segunda a sexta-feira, das 16 às 19h. 

Saiba mais sobre a programação e leia as sinopses dos filmes selecionados no site do CINUSP.

]]> Fri, 22 Jan 2010 18:01:34 -0000 <![CDATA[Filme argentino "Rompecabezas” é o único representante latino do Festival de Berlim]]> A organização dow Festival de Cinema de Berlim confirmou 25 dos 26 títulos que farão parte da competição oficial de sua 60ª edição, que acontece de 11 a 21 de fevereiro. Entre eles, está o único filme latino que participa este ano: “Rompecabezas”, da diretora argentina Natalia Smirnoff.

Interpretado por María Onetto, Gabriel Goity, Arturo Goetz y Henny Trailes, o filme é o primeiro longa-metragem de Smirnoff, que já trabalhou como assistente de direção de Lucrecia Martel, Pablo Trapero e Alejandro Agresti, entre outros.

Produzido pela Carrousel Films, em co-produção com a empresa francesa Las Niñas Pictures, Natalia Smirnoff e Zarlek Produções, o longa contou com o apoio do INCAA e do Fonds Sud Cinema da França. Além disso, na edição passada do Cine en Construcción, do Festival de Cinema de San Sebastián, recebeu o Prêmio Casa de América de ajuda à pós-produção.

(Via LatAm cinema)

]]> Thu, 21 Jan 2010 18:01:40 -0000 <![CDATA[Público de filmes nacionais aumenta 76% em 2009]]> Já faz alguns dias que circulou o comunicado divulgado pela Ancine, mas sempre vale a pena replicar boas notícias: o público de filmes nacionais no Brasil cresceu 76% em 2009. No ano passado, foram lançados 84 filmes nacionais (45 de ficção, 38 documentários e uma animação), que corresponderam a 14,28% das bilheteria total de cinema. Foram 16.092.482 espectadores, gerando uma renda total que supera os R$ 131 milhões.

Os números são vistos com otimismo pelo setor. Segundo o comunicado, no ano passado o cinema brasileiro teve o melhor desempenho dos últimos cinco anos – inclusive contradizendo os prognósticos negativos gerados com a crise financeira global de 2009.

A Ancine diz: “Diversos fatores têm levado a uma reaproximação entre o cinema brasileiro e seu público: a melhor qualidade técnica dos filmes, a maior organização dos agentes do setor e um calendário de lançamentos mais estratégico - mas, sobretudo, a realização de filmes que caem no gosto dos espectadores, em diferentes gêneros e faixas do mercado”.

Nem sempre os filmes que ocupam a lista dos 10 brasileiros mais vistos em 2009 (“Se eu fosse você 2” em primeiro lugar, seguido de “A mulher invisível”) agrada a crítica. Mas essa é uma discussão antiga, que pelo jeito não interessa ao público.

Por outro lado, é claro que continuam em vogas os problemas em torno da distribuição e exibição dos filmes, que geram discussões, por exemplo, sobre leis como a cota de tela e o controle dos estúdios na oferta cinematográfica do país. Entretanto, esse é um crescimento positivo para indústria e, especialmente, para o público nacional, que voltou a acreditar em seu cinema. Que 2010 seja ainda melhor – e há boatos de que vai ser.

Leia o comunicado completo da Ancine aqui.

]]> Wed, 20 Jan 2010 17:01:14 -0000 <![CDATA[2010 chegou tarde, mas já está aqui]]> Vida nova pede tempo de reflexão. Por isso, o blog La Latina esteve fora do ar nas últimas semanas.

Por enquanto, ele continua no formato que seus leitores fiéis já conhecem. Em breve, novidades virão!

Seja como for, a vida nova já começou, e as novidades diárias voltam a acontecer. Acompanhem nossas notícias, mandem sugestões e fiquem ligados.

2010 já está aqui.

]]> Tue, 19 Jan 2010 17:01:50 -0000 <![CDATA[Dois filmes latino-americanos competem em Rotterdam]]> Os filmes “Agua fría de mar”, da diretora costa-riquense Paz Fábrega, e “Alamar”, do mexicano Pedro Gonzáles-Rubio foram selecionados, junto com outros 13 títulos, para competir nos prêmios VPRO Tiger do Festival de Rotterdam. Orgulhosa de apoiar jovens diretores, a organização do evento inclusive já anunciou que a empresa alemã Films Boutique adquiriu o filme “Agua fría de mar” para suas vendas internacionais.

Entre os longas-metragens escolhidos para a seção competitiva de Rotterdam – todos primeiras ou segundas obras –, estão cinco estréias mundiais e quatro projetos que receberam apoio do Fundo Hubert Bals em sua fase de desenvolvimento.

A 39a edição do festival acontece de 27 de janeiro a 7 de fevereiro, e os ganhadores serão anunciados no dia 5 de fevereiro. Este ano, o jurado dos prêmios VPRO Tiger está integrado pela atriz e cantora francesa Jeanne Balibar, a realizadora Úrszula Antoniak, de origem polonesa e holandasa, o ex-diretor do festival de cinema de Singapura, Philip Cheah, o cineasta mexicano Amat Escalante e o ator ugandês Okello Kelo Sam.

(Via LatAm cinema)

]]> Tue, 19 Jan 2010 17:01:02 -0000 <![CDATA[Entrevista: Betty M Park, directora y productora de "Mamachas del ring"]]> Cuestión de intercambio cultural latinoamericano: si pocos, en América Latina, realmente conocemos las culturas vecinas -por ejemplo, la boliviana y sus cholitas-, cuántos podemos comentar lo mínimo que se sobre cholitas luchadoras? Prácticamente nadie.

Una realizadora norte-americana, de ascendencia coreana, radicada en el Brooklyn y con una mirada curiosa y fresca sobre el asunto, decidió averiguar el tema durante un viaje a Suramérica y terminó aclarando mucha cosa en su documental “Mamachas del ring”, lanzado este año y exhibido durante las últimas ediciones del Bafici, en Argentina, y de la Muestra Internacional de Cine de Sao Paulo, en Brasil. 

Sin duda, una historia muy interesante, además de poco conocida, y, por lo tanto, una película imperdible. A continuación, la entrevista exclusiva de Betty M Park, de “Mamachas del ring”, a La Latina.

Habla un poco de ti y de tu trabajo en cine. ¿Qué te ha motivado a hacer una película sobre cholitas luchadoras en Bolivia?

“Mamachas del ring” es mi primer documental y también mi primera película. Lo realicé paralelamente a mi trabajo diario, que es en televisión, como editora y productora. Estudié Literatura Inglesa y Filosofía en la universidad, así que mucho de lo que sé sobre cine viene de experiencias prácticas.

Me encontré con las cholas luchadoras cuando estaba viajando por Perú y Bolivia. Desde el primer momento que las vi, mi curiosidad fue despertada. Era visualmente fuerte ver a las cholitas volando en el aire con sus polleras, y, además de eso, yo tenía muchas preguntas: quién eran ellas, cómo luchaban, si ésa era una tradición antigua o un deporte moderno, si tenían familias o un trabajo de tiempo completo, como balanceaban sus vidas viviendo en una sociedad que es típicamente vista como machista etc. Y, siempre que siento curiosidad hacia algo, es extremamente difícil para mí no ir detrás de eso.

¿Cómo fue el proceso de realizar la película en Bolivia?

Fue una experiencia intensa. El equipo éramos solamente yo y un director de fotografía, así que tuvimos que organizar todos los aspectos de la producción. Además de las partes creativas de la película, tuvimos que lidiar con la parte logística del viaje, comidas, salidas, locaciones etc. Pero Bolivia es un país increíblemente diverso geográfica y culturalmente, y las personas que conocimos fueron maravillosas. La filmación fue realmente una experiencia que sólo sucede una vez en la vida.

¿Cómo fue la trayectoria de la película en términos de distribución y exhibición hasta ahora?

El documental todavía está pasando por festivales, y estamos trabajando para conseguirle distribución comercial.

Hay mucha discusión actualmente en el mundo del cine sobre la condición de las películas independientes (muchas veces descrita como crisis), porque las estructuras tradicionales de distribución no son más relevantes. El problema es que nadie descubrió hasta ahora una solución universal a estos problemas, pero hay mucha experimentación y pensamiento creativo sucediendo en este momento.

Ya vamos a ver cómo “Mamachas” puede encajarse en este mundo del cine independiente en evolución…

¿Cuál fue la repercusión de la participación de “Mamachas” en la Muestra de Cine de Sao Paulo? ¿La película estuvo también en otros festivales latinoamericanos?

En Suramérica, “Mamachas” fue exhibido en el BAFICI, en Buenos Aires, y en la Muestra de Sao Paulo. En términos de la retroalimentación de los espectadores, muchas personas se me acercaron para decir que nunca imaginaron que este mundo de luchadoras bolivianas existía y que fue realmente interesante para ellas ver a las cholitas desde esta perspectiva.

Las personas suelen enamorarse también del personaje Carmen Rosa y realmente se sienten tocadas por su situación, por las decisiones difíciles que le han tocado. Muchas mujeres, en especial, comentaron que se identifican con su lucha, pero lo más interesante para mí de toda la repercusión del film fue la historia llegó a personas de distintas edades, sexos y nacionalidades. Vi a hombres de 50 años y niñas de nueve demostrar el mismo nivel de interés por la peli.

¿Cómo ves la presencia de películas latinas en Estados Unidos hoy?

Creo que existe un apetito por películas latinas en Estados Unidos, aunque probablemente sea más entre las personas interesadas en cine arte –pero no necesariamente basadas en la comunidad latina. Todavía existe una aversión a películas subtituladas en el ambiente del cine comercial, pero siempre existen películas fuertes que rompen con esas barreras.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Mi siguiente proyecto, en el cual estoy trabajando en este momento, es un largometraje de ficción. La premisa suena a ciencia ficción, pero la estética será más realista. Las cuestiones fundamentales en la película son “qué sería una buena vida y cuánto costaría vivirla?”, pero la historia no será tan abstracta!

¿Cómo la gente puede llegar a ver “Mamachas”?

Ya que estamos buscando distribución, la mejor manera para estar en día con la película es visitar el portal y el blog para saber novedades y enterarse de las próximas exhibiciones y también del lanzamiento del DVD, que vendrá más adelante.

]]> Thu, 17 Dec 2009 09:12:59 -0000 <![CDATA[Entrevista: Ana Letícia Fialho, diretora executiva do Cinema Brasil]]> O Cinema Brasil nasceu em 2006 com o claro objetivo de impulsionar o desenvolvimento da indústria cinematográfica brasileira, fazendo sua promoção internacional.

Criado pelo Sindicato da Indústria Audiovisual de São Paulo (SIAESP) e financiado pela Agência de Promoção de Exportações e Inversões e pela Secretaria do Audiovisual do Ministério de Cultura e com apoio institucional da Ancine, este programa se apresenta em diferentes mercados do mundo, buscando alianças estratégicas e captando investidores para o Brasil.

Ana Letícia Fialho, diretora executiva do Cinema Brasil, conversou com LatAm cinema e La Latina sobre os objetivos, o alcance e a importância desta iniciativa.

Entrevista realizada em Buenos Aires por Cynthia García Calvo.

Quando e com que objetivos foi criado o programa Cinema Brasil?

Foi criado em 2006 para promover a indústria brasileira de cinema em mercados internacionais. Hoje temos mais de 150 empresas que fazem parte do programa. Nós organizamos atividades e participamos de eventos com a idéia de fazer com que aumentem as co-produções, que a  venda de filmes brasileiros fora do Brasil cresça, assim como a venda de serviços de produção, que as pessoas de fora venham filmar e fazer negócios no país. Participamos de diferentes mercados em várias partes do mundo, apoiando as empresas nacionais que estão aí.

Quais são os mercados mais visados para a promoção do cinema brasileiro?

Temos alguns mercados prioritários. São países que são bons sócios do Brasil, como é o caso da Espanha, da Alemanha, da França e do Canadá. Na América Latina, a Argentina é um bom parceiro, porque existe um equilíbrio entre ambas indústrias. E agora estamos começando a explorar outras possibilidades de mercado: Reino Unido, Estados Unidos etc.

Você comentou que um dos objetivos do Cinema Brasil é aumentar as co-produções. Pensando na viabilização dessa idéia, como o mercado internacional vê o Brasil?

Acredito que exista um interesse pela cinematografia brasileira, há uma visibilidade que está crescendo em relação às produções nacionais em festivais internacionais. E isso está gerando um interesse dos sócios internacionais para fazer negócios com o Brasil. Acho que é um momento no qual há boas oportunidades para a nossa indústria.

Nos últimos anos, o cinema brasileiro começou a ter maior exposição internacionalmente, com diretores que se consagraram fora do país, como Walter Salles e Fernando Meirelles. Isso coincide com o nascimento do Cinema Brasil. Juntando os dois lados da moeda, qual tem sido a repercussão do programa?

O Cinema Brasil existe desde 2006, é bastante recente. Sua criação coincide um pouco com essa nova etapa da indústria brasileira, em que há mais flexibilidade, com diretores importantes, mas também empresas que estão atuando nos mercados internacionais. O que podemos observar nesses quatro anos de atividade é que há uma dinâmica interessante na indústria e uma internacionalização da produção, com resultados bastante positivos. Para que se tenha uma idéia, começamos com a participação de 30 empresas e hoje temos 150. E acompanhamos diariamente os eventos e os negócios que são realizados. Se estão fazendo mais co-produções, se se realizam mais negócios...

E obviamente há um crescimento da indústria brasileira, apesar da crise...

Sim, acho que ainda que o contexto internacional seja de crise, a indústria brasileira tem uma estrutura, e por isso o crescimento se mantém. Nós mantemos a quantidade de produções e de investimento, o que é uma grande vantagem se pensamos em outros países que estão sofrendo mais. Estamos bem posicionados.

Que quantidade de produções anuais tem o Brasil e quais são seus mecanismos de financiamento?

Há cerca de 80 produções. Temos a Agência Nacional de Cinema (Ancine) e uma Lei de Cinema. Mas temos muitos mecanismos de financiamento públicos e privados, nacionais, regionais. Há uma combinação de investimentos públicos e privados.

]]> Wed, 16 Dec 2009 12:12:28 -0000 <![CDATA[Breve resumo de La Habana 
]]> Terminou dia 13 de dezembro a 31ª edição do Festival de Cinema de La Habana, premiando os filmes latinos de maior destaque em 2009.

O primeiro lugar foi “inevitavelmente” para o título mais premiado do ano, “La teta asustada”, da peruana Claudia Llosa. Em seguida, vem o também premiadíssimo “La nana”, do chileno Sebastián Silva, e, em terceiro no pódio, aparece “Viajo porque preciso, volto porque te amo”, dos brasileiros Marcelo Gomes e Karim Aïnouz.

De olho na Colômbia

Indo além dos prêmios principais, já esperados, há destaques interessantes no resultado do festival este ano, como o prêmio de melhor filme do júri, que foi para o colombiano “El vuelco del cangrejo” (foto), de Oscar Ruiz Navia, que debuta com este filme na seara dos longas-metragens.

“El vuelco”, que estreará comercialmente na Colômbia no primeiro semestre de 2010, estreou internacionalmente na Semana da Crítica de Cannes-2010 e vêm chamando a atenção festivais afora. A história – de ritmo pausado e com a participação de atores não profissionais – acontece em La Barra, na costa do Pacífico na Colômbia, onde Cerebro, líder dos nativos afro-descendentes, o Paisa, poderoso dono de terras na região, Daniel, um tipo citadino e calado que está de visita, e outros personagens convivem nesta parte isolada e esquecida do país.

O trailer de “El vuelco” será lançado em breve e, para mais sobre o 31o Festival de Havana, clique aqui.

]]> Tue, 15 Dec 2009 13:12:48 -0000 <![CDATA[Cine latino em curtas: cinema argentino]]> :: Novo filme de Rodrigo Moreno

Começou dia 9 de dezembro a filmagem do novo filme de Rodrigo Moreno (“El custodio”, de 2006), chamado “Un mundo misterioso”. O projeto é da Rizoma Films, em co-produção com a ROH Films, da Alemanha, e com a Control Z, do Uruguai. A história é de Boris e Ana, ambos com mais de 30 anos e que depois de conviver no mesmo apartamento há seis, decidem que precisam estar sozinhos. Leia aqui a sinopse original e aqui a entrevista de Moreno à Latina, feita em Rotterdam este ano.

:: O Oscar argentino

Já foram anunciadas as indicações para os Prêmios Sur, o Oscar argentino, que acontecem dia 15 de dezembro. Os mais-mais da competição são “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella, com 17 indicações, depois “Las viudas de los jueves”, com 13, e “El niño pez”, de Lucía Puenzo, com oito. Veja a lista completa de participantes, por exemplo, aqui.

::  Documentários musicais em alta

De Barcelona chega a Buenos Aires a segunda edição do Festival In-Edit, destacando um novo gênero documental, em alta também na Argentina: o documentário musical. O evento começou ontem e vai até dia 14, destacando principalmente o rock, com shows que complementam a programação de filmes. Saiba mais no site do In-Edit.

]]> Fri, 11 Dec 2009 12:12:05 -0000 <![CDATA[Entrevista: Betty M Park, diretora e produtora de]]> Questão de intercâmbio cultural latino-americano: se poucos de nós, na América Latina, realmente conhecemos as culturas vizinhas - por exemplo, a da Bolívia com suas cholitas -, quantos podem comentar o mínimo que seja sobre cholitas lutadoras? Praticamente ninguém.

Uma cineasta norte-americana, de origem coreana, radicada no Brooklyn e com um olhar curioso e fresco sobre o assunto, decidiu averiguar o tema durante uma viagem à América do Sul e terminou esclarecendo muita coisa no seu documentário “Mamachas del ring”, lançado em 2009 e exibido durante as últimas edições do Bafici, em Buenos Aires, e da Mostra de Cinema, em São Paulo.

Uma história pra lá de interessante, além de pouco conhecida e, portanto, um filme imperdível. Saiba mais na entrevista exclusiva de Betty M Park à Latina.

Fale um pouco de você e de seu trabalho em cinema. O que motivou uma norte-americana de descendência coreana, vivendo no Brooklyn, a filmar cholitas lutadoras na Bolívia? É uma mistura interessante.

“Mamachas del ring” é meu primeiro documentário e filme, que realizei paralelamente ao meu trabalho diário em televisão como editora e produtora. Estudei Literatura Inglesa e Filosofia na universidade, assim que muito do que eu sei sobre cinema vem de experiências práticas.

Conheci as cholas lutadoras quando estava viajando no Peru e na Bolívia. Desde o primeiro momento que as vi, minha curiosidade foi aguçada. Era visualmente chocante ver as cholitas voando no ar com suas polleras [saias típicas], e, além disso, eu tinha muitas perguntas: quem eram elas, como lutavam, se era uma tradição de longa data ou um esporte moderno, se tinham famílias ou um trabalho de jornada completa, como equilibravam suas vidas vivendo numa sociedade que é vista como machista etc. E, uma vez que sinto curiosidade em relação a alguma coisa, é extremamente difícil para mim não persegui-la.

Como foi o processo de realizar o filme na Bolívia?

Foi uma experiência intensa. A equipe éramos somente eu e um diretor de fotografia, então tivemos que organizar todos os aspectos da produção. Além das partes criativas do filme, tivemos que lidar com a logística da viagem, refeições, saídas, locações etc. Mas a Bolívia é um país incrivelmente diverso geograficamente e culturalmente, e as pessoas que conhecemos foram maravilhosas. A filmagem foi realmente uma experiência que só acontece uma vez na vida.

Qual foi a trajetória do filme em termos de exibição e distribuição até agora?

O documentário ainda está passando por festivais, e estamos trabalhando para conseguir distribuição comercial.

Há muita discussão atualmente no mundo do cinema sobre a condição dos filmes independentes (muitas vezes classificada de crise), porque as estruturas tradicionais de distribuição não são mais relevantes. O problema é que ninguém descobriu até agora uma solução universal para o problema, mas há muita experimentação e pensamento criativo acontecendo.

Já veremos como “Mamachas” pode encaixar neste mundo do cinema independente em evolução...

Qual foi o feedback da participação do “Mamachas” na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo? O filme participou também de outros festivais sul-americanos?

Na América do Sul, “Mamachas” foi exibido primeiro no BAFICI, em Buenos Aires, e depois na Mostra de Cinema de São Paulo. Em termos de feedback da audiência, muitas pessoas vieram a mim e disseram que nunca imaginaram que este mundo de lutadoras bolivianas existia e que foi realmente interessante para elas ver as cholitas desde essa perspectiva.

As pessoas tendem a se apaixonar também pela personagem Carmen Rosa e realmente se sentem tocadas por sua situação, por causa das decisões difíceis que ela tem que tomar. Muitas mulheres, em particular, comentaram que se identificam com sua luta.

Mas o que realmente foi interessante pra mim é que o documentário tocou pessoas de diferentes idades, sexos e nacionalidades. Vi homens de meia-idade e meninas de nove anos demonstrar o mesmo nível de interesse pelo filme.

Como você vê a presença de filmes latinos nos Estados Unidos hoje?

Acho que existe um apetite para filmes latinos nos Estados Unidos, ainda que provavelmente seja mais entre as pessoas interessadas em “art cinema” – mas não necessariamente baseadas na comunidade latina. Ainda existe uma aversão a filmes com subtítulos no ambiente do cinema comercial, mas sempre há filmes fortes que rompem essas barreiras.

Quais são seus próximos projetos?

Meu próximo projeto, no qual estou trabalhando, é um longa-metragem de ficção. A premissa soa um pouco a ficção científica, mas a estética será mais realista. As questões fundamentais no filme são “o que seria uma boa vida e quanto custaria vivê-la?”, mas a história não será tão abstrata!

Como as pessoas podem chegar a ver o filme?

Já que estamos buscando distribuição, a melhor maneira de estar em dia com o filme é visitar o site e o blog para saber as novidades e conferir as novas exibições e o lançamento do DVD, que virá mais pra frente.

Por Camila Moraes

]]> Thu, 10 Dec 2009 14:12:06 -0000 <![CDATA[Vários projetos latinos selecionados para o CineMart de Rotterdam]]> CineMart, o mercado de co-produção do Festival de Rotterdam, anunciou os 33 projetos selecionados para sua 27ª edição, que acontece de 31 de Janeiro a 3 de fevereiro de 2010.

Entre escolhidos num total de 440 inscritos, quatro têm participação latino-americana. São: de “Another world”, do diretor argentino Alexis dos Santos (co-produção entre Reino Unido, Alemanha y México; foto), “Heli”, de Amat Escalante (México), “Leones”, de Jazmín López (co-produção entre Argentina y Francia), e “Todos nosotros”, o novo filme da diretora costa-riquense Paz Fábrega. 

A seleção de 2010 do CineMart inclui projetos de vários diretores que competirão, com suas obras anteriores, em alguma das seções do amplo festival holandês.

Saiba mais no site do Festival de Rotterdam.

]]> Wed, 09 Dec 2009 16:12:49 -0000 <![CDATA[Cinco latinos participam da próxima edição de Sundance]]> Cinco filmes latino-americanos competirão na próxima edição do Festival de Cinema de Sundance, segundo informou a organização do evento dia 2 de dezembro.

Na competição internacional de documentários, da qual participam 12 títulos escolhidos entre 112 inscritos, a América Latina será representada por “Segredos da tribo”, do brasileiro José Padilha (“Tropa de elite”) e por “Pecados de mi padre”, uma co-produção entre Argentina e Colômbia dirigida por Nicolas Entel.

Na seleção de ficção, composta por 14 concorrentes, são três os latinos: “Contracorriente”, co-produção entre Colômbia, França, Alemanha e Peru, dirigida e escrita por Javier Fuentes-León, a argentina “El hombre de al lado”, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, e a boliviana “Zona Sur”, de Juan Carlos Valdivia.

O festival de Sundance acontece entre os dias 21 e 31 de janeiro em Park City, Salt Lake City, Ogden e Sundance, no estado de Utah, e terá nesta edição uma nova seção competitiva, dedicada a realizações de baixo orçamento. A programação desta vez inclui 112 longas de 38 países, 43 dos quais são de diretores estreantes.

Mais no site do evento: festival.sundance.org.

(Via LatAm cinema)

]]> Mon, 07 Dec 2009 12:12:38 -0000 <![CDATA[Rede de microcines amplia oportunidades de exibição na Bolívia]]> Foi lançado em La Paz, no último dia 19, a Rede de Microcines da Bolívia, um projeto de difusão audiovisual presente nos bairros, junto às comunidades, e que amplia as oportunidades de exibição no país, além de oferecer espaços culturais à sociedade civil – que também encontra aí oportunidades de produção e de trabalho na área cinematográfica.

A iniciativa é do Centro Cutural Yaneramai, que conta com o apoio do Grupo Chaski del Perú, da Fundação “Educación Para el Desarrollo” Fautapo, da Escola Municipal de Artes de El Alto, do Consejo Nacional del Cine (CONACINE) e de mais de 300 diretores de cinema ao redor do mundo.

Nos Microcines bolivianos, que estão em processo de implementação nas cidades de Oruro, Tarija, Santa Cruz e Chochabamba, o formato trabalhado é sempre digital, tanto para a exibição como para produção. O projeto busca apoio de interessados da iniciativa pública e privada e, para contatar sua organização, basta acessar o site do Yaneramai.

]]> Fri, 27 Nov 2009 14:11:53 -0000 <![CDATA[Cinema latino em curtas]]> :: Novo projeto de Caetano será com Natalia Oreiro

Depois de estrear “Francia”, seu último longa-metragem, em alguns festivais internacionais como San Sebastián e Veneza, o diretor argentino Israel Adrián Caetano (“Pizza, birra y faso” e “Un oso rojo”) anunciou que acaba de escrever um roteiro especialmente dedicado à cantora e atriz Natalia Oreiro, famosas por novelas argentinas como “Muñeca Brava” e outros “culebrones”, como se diz por lá. Ambos são uruguaios, e o projeto comum, titulado “La mala”, tem toque erótico e conta a história de uma feminista que é contratada para matar homens. O que será que vem aí... 

(Via Cinencuentro)

:: Anunciada a seleção do 31o Festival de La Habana

A 31a edição deste que é um dos os principais festivais latino-americanos acontece entre os 3 e 13 de dezembro, na capital cubana. Entre os 21 longas-metragens de ficção da seleção principal, que há pouco foi anunciada, estão, como sempre, vários títulos da Argentina, do Brasil e do México. Da mesma mostra competitiva, participam ainda o Chile, a Bolívia, Peru, Uruguai e Venezuela. Para ficar de olho, está a tradicional mostra de primeiros filmes, que é um dos destaques do evento. Dela participam outros 21 longas de oito países (Brasil, Argentina, Uruguai, Colômbia, Peru, Cuba, Chile e Nicarágua). Informações completas no portal do Novo Cinema Latino-Americano e no site do festival.

:: “La nana” vence o Festival de Huelva

Um prêmio mais para “La nana”, do chileno Sebastián Silva, na 35a edição do Festival Ibero-Americano de Huelva, na Espanha. No último sábado, 21 de novembro, o evento deu ao longa seu prêmio máximo de melhor filme, que corresponde a 60 mil euros . Outros troféus importantes foram o do júri, para “Francia”, do argentino Israel Adrián Caetano, de melhor ator para o mexicano Fernando Luján em “Cinco días sin Nora”, de roteiro para o peruano “Paraíso”, e de escolha do público para a espanhola “Héctor y Bruno”. Mais no site do festival.

]]> Tue, 24 Nov 2009 15:11:52 -0000 <![CDATA[Festival de cinema brasileiro em Buenos Aires]]> Com o objetivo de divulgar a produção cinematográfica nacional, as Embaixadas Brasileiras de vários países andam organizando pequenos festivais de cinema brasileiro nos últimos anos.

O atual destino de alguns filmes brasileiros recentes é  Buenos Aires, que recebe, a partir desta sexta-feira, 20 novembro, até o dia 22, sete títulos, entre documentários e ficções, que serão exibidos no Museu de Arte Latinoamericano (MALBA) da  capital argentina.

O filme de abertura é “A casa de Alice”, de Chico Teixeira, que estará na cidade para um bate-papo organizado na Universidade Nacional de Arte (IUNA). A programação se completa com “Romance”, de Guel Arraes (2008), “O signo da cidade”, de Carlos Alberto Riccelli (2007), “O mistério do samba”, de Lula Buarque de Hollanda e Carolina Jabor (2008), “Vingança”, de Paulo Pons (2008), “Juventude”, de Domingos de Oliveira (2008), “Os desafinados”, de Walter Lima Jr. (2008), e “Jogo de cena”, de Eduardo Coutinho (2007).

Confira a programação no site do MALBA e mais informações na página da Embaixada Brasileira, que por sinal mantém um programa de cinema permanente, chamado “Cine en la Embajada”.

]]> Fri, 20 Nov 2009 18:11:02 -0000 <![CDATA[Novidades do cinema brasileiro no Festival de Brasília]]> Aconteceu ontem, 17 de novembro, a abertura da 42a edição do Festival de Brasília, totalmente dedicado à produção nacional, com a primeira exibição de “Lula, o filho do Brasil” – considerado o filme mais caro do cinema brasileiro.

A principal atração do evento, que exibe até o dia 23 um total de 366 títulos, entre curtas e longas de ficção e documentais, é a mostra competitiva em 35 mm, que este ano traz seis longas e 12 curtas. Os longas são: “A falta que me faz” (MG), de Marília Rocha, “É proibido fumar” (SP), de Anna Muylaert, “Filhos de João, Admirável Mundo Novo Baiano” (BA), de Henrique Dantas, “O homem mau dorme bem” (DF), de Geraldo Moraes, “Perdão Mister Fiel” (DF), de Jorge Oliveira, e “Quebradeiras” (SP), de Evaldo Mocarzel. Quase todos são documentários, com a exceção de “É proibido fumar” e “O homem mau dorme bem”.

Os ganhadores serão anunciados na cerimônia de encerramento, dia 24, pelo júri composto pela roteirista Dani Patarra, os cineastas Erik de Castro, Marcus Vilar e Rafael Conde.

A partir de hoje, o público pode aproveitar a programação (que vai muito além da mostra competitiva), conferindo horários no site do festival.

]]> Wed, 18 Nov 2009 13:11:12 -0000 <![CDATA[Heitor Dahlia em Hollywood]]> Sua filmografia é relativamente curta, mas o talento do pernambucano Heitor Dahlia já chamou a atenção dos produtores da mais poderosa indústria cinematográfica do mundo, a inevitável Hollywood.

Depois da repercussão positiva de “À deriva”, seu mais recente longa, no Festival de Cannes, Dahlia foi convidado para dirigir um filme da produtora Lakeshore, assim como já fizeram Bruno Barreto e Walter Salles.

Trata-se de “April 23”, uma adaptação do livro “Sadness at Leaving: An Espionage Romance”, de Erje Ayden, que conta a história de Carl Halman um agente da Europa Oriental que é enviado aos Estados Unidos na década de 60 para se infiltrar na sociedade ocidental e realizar um assassinato.

“Heitor é um dos cineastas mais brilhantes que emergiram da América do Sul e está a ponto de se consagrar internacionalmente”, declarou o produtor Tom Rosenberg ao site First Showing.

]]> Tue, 17 Nov 2009 18:11:34 -0000 <![CDATA[Dica para o fim de semana: mostra de cinema africano em SP com filmes de brasileiros]]> No mês que celebra a Consciência Negra, o coletivo Matilha Cultural organiza em São Paulo a mostra Espelho Atlântico – Mostra de Cinema da África e da Diáspora, com uma “seleção de filmes propõe um olhar contemporâneo da diversidade cultural do vasto continente africano e dos seus descendentes dispersos pelo mundo”. As exibições, sempre às 19h, começaram dia 10 e vão até domingo, dia 15, com entrada gratuita no espaço da Matilha. Saiba mais aqui.

Com curadoria de Lilian Solá Santiago, a programação inclui vários trabalhos de realizadores brasileiros, como Sabrina Fidalgo (leia a entrevista da Sabrina à Latina aqui), cujo curta de ficção “Black Berlim” será exibido no último dia do evento.

]]> Fri, 13 Nov 2009 19:11:07 -0000 <![CDATA[<i>El último verano de la Boyita</i>, sobre a descoberta da atração física, em cartaz em Buenos Aires]]>

Entrou filme interessante em cartaz na Argentina. Depois de alguns adiamentos, “El último verano de la Boyita”, de Julia Solomonoff, chegou a 10 salas de cinema de Buenos Aires ontem, 12 de novembro, com um história infantil que fala de uma amizade entre um menino e uma menina durante um verão em que aflora a descoberta do amor sexual.

O trailer (acima) dá a ideia de um tratamento sensível para o tema, e marca a opção da diretora por um assunto pouco explorado no âmbito do cinema latino-americano.

O filme, o segundo de Solomonoff (seu primeiro longa foi “Hermanas”), tem co-produção espanhola da El Deseo, de Almodóvar, e foi realizado em conjunto pelas produtoras argentinas Travesía Producciones, Pepe Salvia, Solomonoff e Domenica Films, com o apoio de fundos de realização, como o Ibermedia.

(Via LatAm cinema)

 

]]> Fri, 13 Nov 2009 18:11:27 -0000 <![CDATA[Campanella anuncia seu próximo projeto]]> Enquanto colhe os elogios que recebeu seu último filme, “El secreto de sus ojos”, escolhido para representar a Argentina na corrida pelo Oscar de melhor filme estrangeiro em 2010, Juan José Campanella (“O filho da noiva”) anunciou durante a 24a edição do Festival de Cinema de Mar del Plata seu próxima projeto: uma animação infantil protagonizada por jogadores de futebol de botão.

O longa, previsto para estrear em 2012, está sendo reescrito e será produzido inteiramente na Argentina, com co-produção com a Espanha.

Segundo Campanella, sua opção por um projeto infantil neste momento tem a ver com seu interesse pelas animações, que agora ele tem condições de realizar. “Na verdade, desde meados dos 90 até agora, os filmes que mais me agradam e os que mais vi são de animação”, declarou ao jornal La Voz Libre.

Campanella é o diretor mais ativo da indústria cinematográfica argentina, trabalhando em séries hollywoodianas como “Law & Order”, enquanto realiza seus projetos pessoais.

]]> Thu, 12 Nov 2009 17:11:20 -0000 <![CDATA[Estréia em breve mais um documentário sobre Pablo Escobar]]> Pablo Escobar, se não o traficante historicamente mais temido da Colômbia, seguramente o mais famoso, será novamente retratado no cinema.

Foram vários os documentários, ainda que nenhum deles tenha sido amplamente distribuído e reconhecido, sobre o personagem que marcou os conturbados anos de bombas que explodiram nas capitais colombianas durante os 80 e os 90, até morrer sob a mira da polícia nacional e norte-americana, em 93. Mas parece que esse tem algo de diferente: o ponto de vista do filho de Escobar, Sebastián Marroquín, que atualmente vive na Argentina.

“Pecados de mi padre”, o documentário, foi dirigido pelo argentino Nicolás Entel e produzido por Arko Vision (Colombia) e Cia Argentina de Películas SRL (Argentina). Será exibido nas competições oficiais primeiro do Festival de Mar del Plata, de 7 a 15 de novembro, e depois do International Documentary Festival de Amsterdam, de 19 a 29 deste mês. Na Colômbia, o filme estréia dia 10 de dezembro.

Nicolás Entel disse ao informativo Pantalla Colombia algumas palavras sobre a origem do projeto: “‘Pecados de mi padre’ começou a ser criado em 2006, quando tivemos a oportunidade de conhecer Sebastián Marroquín, o único filho de Pablo Escobar... Logo depois da morte de seu padre, Sebastián, que então se chamam Juan Pablo Escobar, conseguiu, com sua mãe e sua irmã, uma nova identidade junto às autoridades colombianas e se mudou para a Argentina, onde começou uma nova vida. Depois de várias conversas, Sebastián decidiu romper o silêncio de mais de uma década e pela primeira vez se comprometeu a participar de um projeto cinematográfico. Desde o princípio, Sebastián advertiu que não se atreveria a voltar à Colômbia, porque temia por sua vida. Foi assim que decidimos começar o filme no Equador. Fomos à ponte onde fazia 12 anos que ele deixou seu país. Poucos dias antes da viagem, fomos informados que a mãe de Sebastián, viúva de Pablo Escobar, María Isabel Santos, acompanharia seu filho”.

Veja o trailer abaixo:

]]> Tue, 10 Nov 2009 13:11:57 -0000 <![CDATA[Mostra de cinema colombiano em SP até sexta-feira]]> Começa hoje, no Instituto Cervantes de São Paulo, o ciclo de cinema “La diáspora colombiana”, uma mostra de filmes colombianos, segundo o texto divulgado pela organização do evento, focada na “grande quantidade de colombianos que se encontram no exterior (...), que, em sua maioria, tiveram que sair do país por causa da violência interna ou em busca de melhores oportunidades para desenvolver seu projeto de vida”.

A programação, com 14 filmes, vai até o dia 13 deste mês, sexta-feira. Vários dos títulos selecionados, muitos de 2007, não circularam muito nem mesmo na Colômbia, com a exceção de dois que são bastante conhecidos: a ficção “Los niños invisibles”, de Lisandro Duque, e o documentário “La desazón suprema: Retrato incesante de Fernando Vallejo”, de Luis Ospina.
Mas nem por isso a seleção, que além de longas de ficção e documentários, também tem curtas recentes, ficou menos interessante. Por outro lado, o que certamente não ficou claro nela é o gancho da diáspora e o tema dos colombianos que terminam deixando o país. Mas enfim... Aproveite, que não é sempre.

Mais no saopaulo.cervantes.es.

]]> Mon, 09 Nov 2009 21:11:43 -0000 <![CDATA[Nove projetos latino-americanos receberão apoio do Fundo Hubert Bals]]> O Fundo Hubert Bals, do Festival de Cinema de Rotterdam, anunciou a seleção de 27 projetos cinematográficos que receberão apoio financiero para desenvolvimento de roteiro, produção digital, pós-produção, distribuição ou participação em workshops realizados pelo festival. Nessa nova leva de projetos, que corresponde à convocatória do outono de 2009, o fundo distribuirá 385 mil euros de estímulos a projetos vindos de 19 países.

Entre aqueles que recebem ajuda para pós-produção e finalização estão os latino-americanos “Agua fría de mar”, de Paz Fábrega (Costa Rica), “Jean Gentil”, de Laura Amelia Guzmán Conde e Israel Cárdenas (República Dominicana - México), e “La vida útil”, de Federico Veiroj (Uruguay). Além disso, o diretor mexicano Nicolás Pereda foi selecionado com seu projeto “Verano de Goliat” na seleção dedicada a produções digitais.

Outros quatro projetos latinos receberão ajuda para desenvolvimento de roteiro e de projeto. São eles o mexicano “Lobo en medio de lobos”, de Natalia López, “Lucía”, de Rubén Sierra Salles (Venezuela), “NN”, de Héctor Gálves Campos (Peru), e “Villegas”, de Gonzalo Tobal (Argentina).

Por último, para distribuição alternativa, o fundo holandês apoiará o projeto uruguaio Efecto Cine (foto), uma iniciativa de cinema itinerante que já exibiu várias películas uruguaias e latinas no Uruguai.

O Fundo Hubert Bals tem como missão apoiar financeiramente projetos de ficção e documentais de países em desenvolvimento. Desde sua criação, em 1988, descobriu e apoiou cineastas independentes, estimulando a cultura cinematográfica.

(Via LatAm cinema)

]]> Thu, 05 Nov 2009 21:11:58 -0000 <![CDATA[Vídeo argentino no MIS]]> Fato: falta distribuição no cinema latino, narrativo e documental, para fazer valer de verdade os estímulos à produção local, que hoje permitem que os filmes sejam realizados, mas não que sejam vistos. Que dizer então da vídeo-arte na região? Uma coisa: é forte, e cada oportunidade de conferir uma exposição destas obras tem que ser aproveitada. Pois bem.

O MIS, em São Paulo, anuncia para este sábado, 7 de novembro, a inauguração da mostra Vídeo Argentino: Panorama Histórico e Conceitual exibe 12 vídeos experimentais representativos da produção argentina das últimas duas décadas. As obras projetadas fazem um recorte da historiografia do vídeo mostrando a especificidade discursiva dessa linguagem. Após a exibição, os interessados ainda poderão participar de uma palestra com o videoartista e curador Jorge La Ferla.

A mostra é parte do projeto Efeito Cinema, uma série de programas compostos por workshops, palestras e mostras audiovisuais que contemplam a produção de videoarte e de filmes do Brasil e da América Latina, a produção experimental do cinema de animação e o cinema de arquivo contemporâneo. Seus curadores são Katia Maciel e André Parente, ambos pesquisadores na área. Saiba mais no site do MIS.

]]> Wed, 04 Nov 2009 19:11:38 -0000 <![CDATA[Os filmes da 35a edição do Festival Ibero-Americano de Huelva]]> Começa em 14 de novembro a 35a edição do Festival Internacional de Cinema de Huelva, na Espanha, com uma programação que cobre filmes destacados da produção ibero-americana recente.

Na competição principal, 12 longas disputam o Colón de Oro, que corresponde a um prêmio de 60 mil euros. Três deles são argentinos: “Francia”, de Israel Adrián Caetano, “La mosca en la ceniza”, de Gabriela David e “Cuestión de principios”, de Rodrigo Grande. Depois vem o México com “Cinco días sin Nora”, de Mariana Chenillo, e “Crónicas chilangas”, de Carlos Enderle, e as chilenas “La nana”, de Sebastián Silva, e “Navidad”, de Sebastián Lelio. Finalizando a participação latino-americana, a Bolívia, com “Zona Sur”, de Juan Carlos Valdivia, a Colômbia, com “La Pasión de Gabriel”, de Luis Alberto Restrepo, e o Peru, com "Paraiso", de Héctor Gálvez, participam com um filme cada.

E, completando a seleção, está a Espanha, com “Héctor y Bruno”, de Ana Rosa Diego, e Portugual, com “Como desenhar um círculo perfeito”, de Marco Martins.

Complementando o panorama ibero-americano da mostra competitiva, está a seção Rábida, com 18 produções (nove longas e nove curtas), entre elas produções do Panamá e do Paraguai, os dois países que atualmente menor produção cinematográfica por ano têm na América Latina.

Outras mostras de curtas e de documentários, além de atividades paralelas, complementam a programação que vai até o dia 21 de novembro.

Saiba mais no site do evento.

]]> Tue, 03 Nov 2009 14:11:29 -0000 <![CDATA[César Charlone filma "La redota, una historia de Artigas”]]> Nesta quarta-feira, 28 de outubro, começou no Uruguai a filmagem de “La redota, una historia de Artigas”, filme dirigido por César Charlone, diretor de “O banheiro do papa” e fotógrafo dos últimos filmes de Fernando Meirelles, e protagonizado pelo ator espanhol Rodolfo Sancho, mais conhecido por seus trabalhos em televisão.

O longa, que será filmado ao longo de cinco semanas em locações de Tacuarembó, Colonia, Montevidéu e Piriapolis, faz parte de “Los Libertadores”, uma coleção de oito filmes através dos quais a idéia é compartilhar com público o pensamento e a obra de grandes figuras da luta pela emancipação da América Latina – não só através de fatos históricos, mas especialmente da faceta humana e ideológica desses libertadores.

A produção da coleção está a cargo das empresas espanholas Wanda Films e Lusa Films, em co-produção com a TV da Espanha. Neste país, os filmes estrearão diretamente na televisão, enquanto, na América Latina e no resto do mundo, serão distribuídas em salas de cinema.

(Via LatAm cinema)

]]> Thu, 29 Oct 2009 19:10:17 -0000 <![CDATA[Burman e Trapero filmam seus novos projetos]]> Dois diretores importantes do recente cinema argentino têm novidades.

O primeiro é Daniel Burman (foto), que já começou a filmar seu novo longa-metragem, “Dos hermanos” em Carmela, no Uruguai, com Antonio Gasalla e Graciela Borges como protagonistas. No total, a filmagem durará sete semanas e, depois de Carmela, passa a Buenos Aires, onde o filme está previsto para estrear em abril de 2010.

É a primeira vez que o diretor de “O abraço partido”, “Direito de família” e “O ninho vazio”, entre outros títulos, trabalha com uma adaptação literária. “Dos hermanos”, que conta a história de dois irmãos que se amam tanto como se odeiam, foi inspirado no livro “Villa Laura”, de Sergio Dubcovsky, irmão do sócio de Burman em sua produtora BD Cine.

Depois é a vez de Pablo Trapero anunciar seu mais recente projeto. O realizador de “Mundo grua” e “Família rodante” e “Leonera” já está filmando seu novo longa, que tem Ricardo Darín no papel principal, ao lado de Martina Guzmán, a esposa do diretor e protagonista de “Leonera”. O filme, ainda sem título, é de gênero policial com toques de cinema noir.

]]> Wed, 28 Oct 2009 12:10:05 -0000 <![CDATA[Rotterdam: filme mexicano na competição e Lucrecia Martel no júri]]> O 39o Festival de Cinema de Rotterdam já anunciou os primeiros filmes selecionados para sua seção competitiva, a Tiger Awards, da qual participam primeiros e segundos longas de ficção de cineastas independentes.

Dos três títulos já anunciados, um é latino: “A la mar”, o debut do mexicano Pedro Gonzáles-Rubio, cuja primeira experiência como diretor foi co-dirigir “Toro Negro” com Carlos Armela. Roteirizado, filmado, e editado por seu diretor – e produzido por Jaime Romandia, produtor de filmes de Carlos Reygadas e Amat Escalante –, “A la mar” é um delicado retrato da relação entre um pai e um filho que vão de férias à costa caribenha do México, onde o pai trabalha como pescador.

Mas, de olho nas latinidades deste importante e amplo festival, outra boa notícia já anunciada é que a cineasta Lucrecia Martel fará parte do júri oficial da Tiger Awards. Lucrecia teve dois de seus filmes (“O pântano” e “A menina santa”) participando no mercado de co-produção do evento holandês em edições passadas.

Os outros dois filmes da competição principal de Rotterdam são “Mundane history”, do tailandês Anocha Suwichakornpong, e “Let each one go where he may”, do norte-americano Ben Russel.

Fique de olho: mais sobre o Festival de Rotterdam, em breve, aqui.

Foto: os ganhadores da 38a edição do festival.

]]> Tue, 27 Oct 2009 23:10:44 -0000 <![CDATA[Uma palavra sobre os latinos da 33a Mostra de Cinema de SP]]>

* Para entender o gráfico, leia abaixo o parágrafo sobre tuitear.

A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, versão 2010, começou nesta sexta-feira, 23 de outubro, com 414 filmes para os mais variados gostos, em uma programação que dura até 5 de novembro em 19 pontos de exibição na cidade. Em tempos de informação ágil na internet, especialmente com ferramentas como o twitter, pouco vale replicar informação. O objetivo aqui, portanto, é destacar da mostra o que tem a ver cinema latino, pontuando os entusiasmados com o assunto.

Considerando o tamanho do evento, são limitados os títulos cobrindo a produção cinematográfica latino-americana recente. Não por isso, vale ressaltar, os filmes selecionados (ficções, em sua maioria) não representam boas escolhas. Há uma clara intenção dos curadores em marcar uma diferença da seleção da Mostra Latina do Festival do Rio e, nessa briga silenciosa, o espectador até tem muito a ganhar – especialmente se tem a chance de freqüentar os dois eventos.

Esse comentário, obviamente, não tem tanto a ver com a seleção dos filmes brasileiros, que é ampla nos dois casos. E, por questões de vasto conteúdo, não será comentada aqui.

Latinidades da mostra

O país latino mais bem representado, como sempre, é a Argentina. Do país vizinho aparecem filmes que festivalearam bastante, como “El nido vacío”, de Daniel Burman (“O abraço partido”), em primeiro lugar, e “O menino peixe”, de Lucía Puenzo (“XXY”). O resto da lista é menos viajada, mas com sinopses interessantes, bem ao estilo intimista-universal que fez a propaganda do cinema argentino dos últimos 10 anos. Para quem quer o viés da política, desaparecidos na época da ditadura tem também, com o documentário “Nós que ainda estamos vivas”, de Daniele Cini.

Na seqüência de representatividade vem o México, com produções grandes como “Backyard”, de Carlos Carrera (“O crime do padre Amaro”), que representa o país na corrida pelo Oscar de melhor filme estrangeiro em 2010.

Depois vem o Chile, com o elogiado “Huacho”, o segundo longa de Alejandro Fernández Almendras (“Lo que trae la lluvia”), e “Perfídia”, que na verdade foi realizado pelo boliviano Rodrigo Bellot, diretor do ótimo “¿Quién mató a la llamita blanca?”, realizado na sua terra.

E, falando em Bolívia, só um documentário representa o cinema nacional, mas parece ótimo: “Mamachas do ringue”, de Betty M. Park. Essa que parece ser a pérola da seleção latina é uma co-produção com os Estados Unidos (a diretora é norte-americana) e fala das cholas (índias mestiças) que se enfrentam em ringues. Conhecer um pouco da realidade mulheres indígenas de tranças e saias longas através de um ângulo tão inusitado como a luta livre é, no mais mínimo, interessante.

Aparecem também Colômbia, Venezuela e Equador, mas com nada mais que um filme cada um. Por fim, é estranho que nem Peru, nem Cuba tenham filmes na programação... Sem falar nos países caribenhos. Mas, como cada festival de cinema tem a sua personalidade e a sua graça, que se aproveite o que essa 33a edição da mostra paulista tem a oferecer.

Tuitear tudo, inclusive a Mostra

O Twitter, quem já brincou sabe, é pra lá de prático para juntar informação daquilo que mais interessa a cada um. Pra seguir a Mostra, há uma infinidade de usuários que estão dando dicas a todo momento. E pra seguir “cinema latino”, infelizmente não tantos... Além, é claro, da Latina.

O fato que reescreve a história é que a Alfaitaria Digital, empresa especializada em tecnologia e web que apóia esse blog que vos fala, acaba de lançar o Twit Radar, uma ferramenta perfeita para selecionar, em uma só jogada, tudo o que está sendo dito sobre os temas que interessam. O rastreamento acontece através de tags de twitters que estão postando seus comentários a cada momento e pode ser comparativo. O gráfico acima é um exemplo do rastreamento de tweets sobre a Mostra de Cinema de SP e, pra quem quer entender mais e melhor, é só clicar aqui.

E, voltando ao assunto...

Abaixo, a lista dos principais filmes latinos do evento, pra facilitar a vida:

ARGENTINA

A INVENÇÃO DA CARNE, Santiago Loza
AMOR EM TRÂNSITO, Lucas Blanco
ÁGUAS VERDES, Mariano De Rosa
TODOS MENTEM, Matías Piñeiro
O MENINO PEIXE, Lucía Puenzo
BUENOS AIRES SOMBRIA, Ramón Termens
NINHO VAZIO , Daniel Burman
NÓS QUE AINDA ESTAMOS VIVAS, Daniele Cini (doc)
A CANTORA DE TANGO, Diego Martinez Vignatti
MARÉ DE AREIA, Gustavo Montiel Pagés

MÉXICO

BACKYARD , Carlos Carrera
EL MILAGRO DEL PAPA, Pepe Valle
ESPIRAL, Jorge Pérez Solano
HAVANYORK, Luciano Larobina
DANIEL E ANA, Michel Franco
A SEREIA E O MERGULHADOR, Mercedes Moncada Rodríguez (com Nicarágua)


CHILE

HUACHO, Alejandro Fernández Almendras
PERFÍDIA, Rodrigo Bellot


BOLÍVIA

MAMACHAS DO RINGUE, Betty M. Park


EQUADOR

DEBAIXO DA TERRA FÉRTIL, Malcolm Rogge (doc com Canadá)


COLÔMBIA
LOS VIAJES DEL VIENTO, Ciro Guerra


URUGUAI

MAU DIA PARA PESCAR, Alvaro Brechner


VENEZUELA

A VIDA EM BLOCO, Alfredo Hueck, Carlos Caridad


Por Camila Moraes

]]> Fri, 23 Oct 2009 15:10:18 -0000 <![CDATA[Filmes latinos competem em Mar del Plata]]> Programada entre os dias 7 e 15 de novembro, a 24a edição do Festival de Cinema de Mar del Plata – qualificado pela Federação Internacional de Associações de Produtores de Filmes (FIAPF) como categoria “A” – conta em sua competição principal com cinco filmes latino-americanos.

São eles: “Francia”, de Adrián Caetano, “Vikingo”, de José Campusano, ambos argentinos, “El cuerno de la abundancia”, do cubano Juan Carlos Tabio, “5 días sin Nora”, da mexicana Mariana Chenillo, e “Mal día para pescar”, do uruguaio Álvaro Brechner.

Do júri deste ano fazem parte a atriz Julieta Serrano (Espanha), o ator José Wilker (Brasil), o diretor Juan José Campanella (Argentina), o diretor Álvaro Buela (Uruguai) e o ator Michael Shapiro (Estados Unidos).

“Um homem sério”, dos irmãos Coen, é o filme escolhido para inaugurar o evento.

Saiba mais no site do festival.

(Via LatAm cinema)

]]> Thu, 22 Oct 2009 01:10:00 -0000 <![CDATA[Oscar 2010: os candidatos latinos a melhor filme estrangeiro]]> 65 países já apresentaram seus candidatos ao Oscar de melhor filme estrangeiro de 2010. O anúncio dos selecionados sai só dia 2 de fevereiro, mas aqui vai uma lista dos representantes latinos para ir aquecendo a torcida.

Brasil: “Salve geral”, de Sérgio Rezende

O dia em que a organização criminosa PCC parou a cidade de São Paulo inspirou o novo filme do diretor de “Zuzu Angel” (2006). Boa parte da crítica nacional não aprova histórias de violência para promover o cinema brasileiro lá fora.



Argentina: “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella

Campanella é o diretor hollywoodiano da Argentina, não só em termos de estilo, mas também de audiência. Este que é seu novo filme (novamente com Ricardo Darín, protagonista também de “O filho da noiva”) fez mais de 1,5 milhão de espectadores em sua terra natal, o que é um ótimo número.



Peru: “La teta asustada”, de Claudia Llosa

Entre os candidatos latinos ao Oscar 2010, esse certamente é o filme de caráter mais independente. Ganhou o Urso de Ouro este ano em Berlim, consagrando o Peru por primeira vez nos festivais internacionais, além, é claro, de sua diretora, Claudia Llosa.



Colombia: “Los viajes del viento”, de Ciro Guerra

O filme colombiano do ano (pelo menos na Colômbia) é o segundo longa de Ciro Guerra, por um lado elogiadíssimo pelas belas imagens que tem (e por elementos como atores naturais e a não abordagem direta do conflito colombiano) e, por outro, criticadíssimo por filmar uma história fraca, que não faz senão vender o país turisticamente.



Uruguai: “Mal día para pescar”, de Álvaro Brechner

A estréia em longa-metragem de Álvaro Brechner esteve este ano em Cannes, na Semana da Crítica. Não recebeu boas resenhas, mas em boa parte isso se deve provavelmente ao fato de que a história tem pegada comercial. 


México: “Backyard - El Traspatio”, de Carlos Carrera

Carlos Carrera já teve um filme indicado ao Oscar: “O crime do padre Amaro”. É provável que essa nova tentativa tenha menos chances de entrar, afinal um filme policial mexicano não é o que costuma agradar a Academia.



Cuba: "Los dioses rotos'', de Ernesto Daranas

O candidato cubano, o terceiro longa de Ernesto Daranas, aparece completo no You Tube. Aqui vai a primeira parte.



Chile: “Dawson, Isla 10”, de Miguel Littin

Uma história sobre homens de confiança de Salvador Allende que foram presos em uma espécie de campo de concentração depois do golpe de 1973.



Bolivia: “Zona Sur”, de Juan Carlos Valdivia

Segundo seu diretor, um dos mais ativos do cinema boliviano, o filme é um “retrato da classe alta de La Paz e de uma Bolívia em transformação”. Que transformação??



Venezuela: “Libertador Morales, el justiciero”, de Efterpi Charalambidis

Um filme é a obra prima de Efterpi Charalambidis e mais uma produção bastante questionável da Villa del Cine, a produtora do governo boliviariano de Chávez.

]]> Mon, 19 Oct 2009 00:10:12 -0000 <![CDATA[<i>Turistas</i>, de Alicia Scherson, estréia hoje no Chile]]>


Estréia hoje, 15 de outubro, o segundo longa-metragem de Alicia Scherson, intitulado “Turistas”, em sete salas de cinema do Chile.

O filme, que competiu em janeiro no Festival de Rotterdam, conta a história de Carla, uma mulher de Santiago que briga com o marido de caminho ao seu destino de férias e, depois de ser abandonada por ele na estrada, termina passando alguns dias acampada num parque turístico ao lado de um jovem norueguês. Em meio à paisagem exuberante, Carla, com seu olhar de turista, reflete sobre sua vida e sua própria natureza.

Desde o sucesso de “Play”, seu primeiro longa, Scherson é considerada um dos talentos promissores do cinema chileno, ao lado de Sebastián Silva ( “La nana”) e Pablo Larrain (“Tony Manero”), entre outros.

Veja o trailer de “Turistas” acima e, neste link, uma entrevista da diretora ao Festival de Milão, do qual o filme participou. E, aqui, reveja a entrevista exclusiva da Latina com Alicia em Rotterdam.

]]> Thu, 15 Oct 2009 18:10:18 -0000 <![CDATA[Paula Marcovitch, roteirista de <i>Lake Tahoe</i>, assume as câmeras]]> A roteirista argentina Paula Marcovitch, quem escreveu os elogiados filmes do mexicano Fernando Eimbcke (“Temporada de patos” e “Lake Tahoe”), está se preparando para seu debut como realizadora.

O primeiro longa-metragem que será dirigido por ela, titulado “El premio”, será uma co-produção entre a Argentina, a França e o México, que começa a ser rodada em 2010 no balneário de San Clemente del Tuyú, na Argentina.

É lá que transcorre a história de corte auto-biográfico escrita por Marcovitch, na qual a filha de um casal de dissidentes políticos participa de um concurso escolar de textos sobre as Forças Armadas, colocando em risco a situação de seus pais ao contar o que escuta em casa.

Paula Marcovitch, há alguns anos radicada no México, é autora também de curtas-metragens como “Perriférico” (1999) e “Música de ambulância” (2006).

Foto: cena de "Lake Tahoe".

(Via Cinencuentro)

]]> Wed, 14 Oct 2009 15:10:37 -0000 <![CDATA[Cine latino em curtas]]> :: Enciclopédia de cinema chileno na internet

Acaba de ser lançado o portal Cinechile.cl, uma enciclopédia de filmes chilenos criada por um grupo de jornalistas da Universidade do Chile, dirigido por Antonella Estévez e supervisionado pelo crítico David Vera-Meiggs. Para a fase inicial do projeto, foram publicados 220 títulos nacionais realizados desde 1960 até os dias atuais.

Em breve, filmes mais antigos também serão incluídos no banco de dados, com o apoio da Cineteca Nacional. Visite!

:: Mostra de cinema uruguaio em Nova York

Acontece em Nova York, de 16 a 18 de outubro, a mostra cinematográfica BAMcinématek, da Academia de Música do Brooklyn (BAM), com oito títulos recentes do cinema uruguaio que foram premiados festivais afora e que nos Estados Unidos tiveram pouca ou nenhuma visibilidade. O evento tem organização da iniciativa ¡Go Uruguay! em associação com a Cinema Tropical, agência sem fins lucrativos que promove o cinema latino nos EUA.

Na programação, estão “Gigante”, de Adrián Biniez, o vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim deste ano, e 
“La perrera”, de Manuel Nieto Zayas, eleito o melhor filme uruguaio de 2006 pela Associação Uruguaia de Críticos de Cinema, entre outros. Leia mais aqui.

:: Latinos em DVD

A Imovision anuncia este mês o lançamento de dois títulos latinos em DVD: “A janela”, do argentino Carlos Sorín (“El perro” e “Historias mínimas”), e “O banheiro do papa”, do uruguaio César Charlonne (diretor de fotografia de “Cidade de Deus” e “Cegueira”) – este, na verdade, relançado com novos extras. À venda em lojas especializadas.

]]> Tue, 13 Oct 2009 23:10:50 -0000 <![CDATA[Os vencedores do Festival do Rio]]> Terminou semana passada (dia 8 de outubro) a 11a edição do Festival do Rio, que premiou o jovem diretor brasileiro Esmir Filho, de apenas 27 anos, por seu debut em longa-metragem, “Os Famosos e os Duendes da Morte”, que participou também da seleção oficial do Festival de Locarno.

O ganhador do troféu de melhor filme, eleito pelo júri e também pela crítica especializada, conta a história de um jovem de 16 anos, fã de Bob Dylan, que experimenta o mundo através da internet e da visita de personagens misteriosos à sua cidade.

Outros prêmios importantes são o de melhor direção, que ficou para Karim Aïnouz e Marcelo Gomes por “Viajo por preciso, volto porque te amo”, e melhor documental, que foi para “Dzi Croquettes”, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez. Veja os outros ganhadores no site do evento.  Veja trechos publicados no You Tube:

]]> Mon, 12 Oct 2009 23:10:40 -0000 <![CDATA[<i>Cinco días sin Nora</i>, melhor filme em Biarritz]]> O filme mexicano “Cinco días sin Nora”, de Mariana Chenillo, conquistou o Prêmio Abrazo de melhor filme no 18º Festival de Cinema de Biarritz – Cinemas e Culturas da America Latina, que chegou ao fim no domingo passado, 4 de outubro.

O evento também premiou a co-produção hispano-cubana “El cuerno de la abundancia”, que recebeu o prêmio do público, o filme argentino “Los paranóicos”, de Gabriel Medina, com o Prêmio Especial do Júri, e o chileno “La nana”, de Sebastián Silva, com o Prêmio do Sindicato Francês de Críticos de Cinema.

Na categoria de documentários, o Prêmio União Latina foi para a co-produção entre Chile e Espanha “Mi vida con Carlos”, de German Berger Hertz.

O ganhador

A comédia “Cinco días sin Nora”, conta a história ausente da mulher que dá nome ao título do filme. Ela se suicida, mas antes deixa tudo friamente calculado para que seu ex-marido José seja quem tem que se encarregar do funeral, obrigando-o a “escutar” o que ela jamais pode dizer em vida.

Entretanto, por causa do Pesaj (páscoa judia), que coincide com o Sabath, José só pode enterrá-la cinco dias depois de sua morte.

Veja o trailer abaixo:

(Via LatAm cinema)

]]> Thu, 08 Oct 2009 23:10:25 -0000 <![CDATA[Entrevista: Sabrina Fidalgo, a jovem realizadora de <i>Cidade do Funk</i>]]> Vivendo entre a Alemanha e o Brasil nos últimos anos, a carioca Sabrina Fidalgo (31) embarcou no cinema e realizou alguns curtas que a levaram à realização de seu primeiro longa-metragem: o documentário “Cidade do Funk”, atualmente em fase de produção no Rio.

Sabrina falou à Latina sobre sua carrerira e contou alguns detalhes do projeto, cujo roteiro é inspirado no livro “Batidão – Uma História do Funk”, um dos principais registros do movimento musical originalmente carioca. Confira a entrevista.

Fale um pouco de “Cidade do Funk”. Como surgiu o projeto e em que fase está?

"Cidade do Funk" é uma cinebiografia do funk carioca e da cultura dos bailes no Rio de Janeiro, que surgiram junto com o nascimento dos primeiros movimentos negros brasileiros no final dos anos 1960 nos subúrbios cariocas. A idéia é contar a história desde essa época até os dias de hoje e surgiu no final de 2005 em uma ilha de edição na Escola de Cinema de Munique. Uma amiga minha estava editando um curta-documentário rodado no Brasil sobre o referendo das armas, e eu fazia a tradução das legendas. Uma das cenas que ela havia filmado e que ficou de fora do filme se passava em um baile funk no clube Boqueirão. Quando vi aquilo fiquei muito instigada, pois sempre adorei funk e me senti inconformada com a maneira  negligente com a qual o funk sempre fora tratado pela sociedade e pela mídia. Nesse momento, senti que era necessário me aprofundar no assunto para poder realizar um documentário. Algum tempo depois, fui ao Rio iniciar uma pesquisa para começar a desenhar o projeto e conheci muita gente bacana que me abriu muitas portas, como a fotógrafa e produtora Adriana Pittigliani (falecida no ano passado em decorrência de um câncer), que nessa época estava à mil com o projeto Carioca Funk Clube, o Carlos Machado, mais conhecido como DJ Nazz, que é um dos DJs do funk há mais tempo na ativa e o jornalísta Silvio Essinger, autor do livro “Batidão – Uma História do Funk”. O livro do Silvio acabou se tornando a fonte de inspiração para o roteiro. Agora estamos trabalhando em co-produção com o produtor de cinema Diler Trindade. Acredito que o filme estará pronto no segundo semestre de 2010.

Qual será a trajetória do filme depois de pronto?

O objetivo é participar de festivais nacionais e internacionais para depois pensar em outras possibilidades. Acreditamos que o filme tenha um grande apelo dentro e fora do Brasil, pois vamos contar uma história genuinamente brasileira e a trajetória de um movimento que, mais do que musical, é social.

Como você chegou ao cinema?

Já fiz de tudo um pouco. Meus pais (Ubirajara e Alzira Fidalgo) são fundadores de uma companhia de teatro chamada Teatro Profissional do Negro (T.E.P.R.O.N). Por esse canal, atuei em muitas peças e cheguei a estudar Artes Cênicas na Uni-Rio. Mas só em 2003 comecei a fazer filmes e, nessa época, já morava na Alemanha. Quando fui de férias ao Rio, levei uma câmera e um boom para me inspirar. Assim foi como, junto com minha amiga Bianca Smanio, que hoje é produtora de cinema em Barcelona e que nessa época também estava na cidade, surgiu a idéia de fazer um documentário sobre a nova geração de músicos cariocas. Esse foi meu primeiro grande projeto cinematográfico.

Por que Alemanha?

Fui para a Alemanha em 2001 para estudar alemão. Passei alguns anos me dedicando ao idioma. Depois disso, estudei como aluna convidada na Escola de TV e Cinema de Munique e fiz o curso de documentário. Em seguida, ganhei uma bolsa para estudar roteiro na Espanha. Lá e na Alemanha, trabalhei também com música no projeto eletro-brasileiro Riovolt, do qual fiz a direção artística e o booking de shows. Em 2006, resolvi finalmente optar pelo cinema e surgiu a oportunidade de desenvolver junto com o webzine inglês Clubbity um projeto de TV Online. Rodamos então o curta documentário Sónar 2006 - Special Report sobre o festival de artes eletrônicas Sónar em Barcelona, na Espanha. Nessa mesma época, o YouTube começou a se popularizar, e o curta foi tão bem recebido que conseguimos levá-lo para alguns festivais pequenos. A partir daí comecei a trabalhar em outras produções alemãs, ao mesmo tempo em que desenvolvia os meus próprios projetos na área. Foram cinco anos morando em Munique e desde 2007 vivo entre Berlim e o Rio de Janeiro.

Em que outros projetos você está envolvida atualmente?

Acabei de finalizar um curta chamado “Black Berlim”, rodado em Berlim e no Rio, que trata da história  de um jovem brasileiro de origem humilde que estuda na capital alemã e se vê em crise de identidade quando começa a encontrar com muita freqüência uma imigrante ilegal do Senegal. Estou muito feliz com esse trabalho, que tem co-produção do Eduardo Raccah (Kfofo Productions - Berlim) e da Monique Cruz (Casa Cinco Produções - Rio), e, a partir de agora, vamos enviá-lo para alguns festivais. Além disso, estou trabalhando no roteiro do meu primeiro longa de ficção chamado “Viva Maria!”, cuja história acontece também na Alemanha e no Brasil. Mas esse projeto ainda está em desenvolvimento, então, prefiro guardá-lo a sete chaves.

Vivendo na Alemanha, como você acha que os europeus vêem atualmente o cinema latino?

Eles gostam muito, pois sabem que somos criativos e possuímos uma enorme gama de material humano, social e cultural. Não precisamos necessariamente de efeitos especiais para contar uma história original. Nossa originalidade é inerente à nossa realidade e dificuldades. Temos histórias sobre camponeses, empregadas, babás, meninos de rua, traficantes, milícias e favelas sim, mas também temos um outro lado, menos estereotipado e mais intimista. Sempre que me lembro da forma como “Cidade de Deus” foi recebido na Europa me sinto feliz, pois esse filme foi o divisor de águas no que diz respeito a maneira como o cinema latino-americano ganhou e vem ganhando cada vez mais espaço, não só na Alemanha como no mundo inteiro.

Por Camila Moraes

Foto: Sabrina por Adriana Pittigliani.

]]> Tue, 06 Oct 2009 10:10:36 -0000 <![CDATA[<i>Contracorriente</i>: cinema peruano fala de homossexuais]]> Estreou em San Sebastián (18 a 26 de setembro) “Contracorriente”, o primeiro longa-metragem do jovem realizador peruano Javier Fuentes-León. Ainda que tenha conseguido boas críticas na seção Horizontes Latinos do evento, o filme estréia comercialmente no Peru somente no ano que vem.

Por agora, ficamos com o site oficial de “Contracorriente”, que acaba de ser lançado, e, abaixo, com o trailer desta história sobre um pescador do norte do país que, pouco depois de formar uma família com a namorada grávida, tem a vida transformada pela chegada de um jovem artista, com quem viverá uma relação, à cidade. Confira.



Trailer de "Contracorriente", de Javier Fuentes-León
por cinencuentro

 

]]> Mon, 05 Oct 2009 12:10:26 -0000 <![CDATA[<i>Memorias mis putas tristes</i> pode ser levado ao cinema com roteiro de Carrière]]> Para quem não estava em dia com as adaptações cinematográficas da obra literária de Gabriel García Márquez (ultimamente, a cada semana há a notícia um novo livro do escritor colombiano sendo adaptado), a informação: “Memorias de mis putas tristes”, seu último romance, foi roteirizado por ninguém mais, ninguém menos que Jean-Claude Carrière e será realizado através de um co-produção entre México, Espanha e Dinamarca. E o diretor do longa será o dinamarquês Henning Carlsen (“Oviri”).

E pra quem já tinha escutado a novidade, a atualização é que, a poucos dias do início da filmagem em Puebla (México), o projeto foi interrompido por causa de uma ação legal que está sendo movida por Teresa Ulloa, diretora da Coalición Regional contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe. 

Ulloa teme que o filme promova a prostituição infantil e a corrupção de menores em geral. “Como livro, não chega às pessoas mais vulneráveis da sociedade, mas uma vez que vire filme, estará nos cinemas e logo na televisão. Não queremos colocar García Márquez na prisão (...). O que queremos é que o filme não seja rodado”, disse.

]]> Fri, 02 Oct 2009 13:10:58 -0000 <![CDATA[Cine latino em curtas]]> :: Está rolando Biarritz

Começou nesta segunda-feira, 28 de setembro, a 18ª edição do Festival de Biarritz – Cinemas e Culturas da América Latina. Ficções de oito países da região (Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Cuba, México, Nicarágua e Uruguai) estão competindo pelo principal prêmio do evento, o troféu “Abraço”. Já na categoria documental, praticamente os mesmos países disputam o “Prêmio União Latina”, com 15 documentários em longa-metragem. O festival francês termina dia 4 de outubro. Saiba mais no site oficial.

:: Argentinos esperados

“Francia”, o novo longas de Adrián Caetano (“Bolívia”), apresentado em Veneza e que acaba de ganhar Menção Especial do Júri em San Sebastián, e “Dos hermanos” (leia mais no La Nación), o novo de Daniel Burman (“O abraço partido”) são dois filmes argentinos pra lá de esperados em 2010. A boa notícia é que a data de estréia na Argentina já está confirmada para os dois: 1 de abril, pela Primer Plano, a distribuidora da Pascual Condito. E será que chegam logo ao Brasil?

:: Boas vendas na Argentina

A consultoria Ultracine divulgou um relatório com os números de entradas vendidas na Argentina em agosto: 1.150.000 de um total de 3.438.000 foram para filmes nacionais. O sucesso deste mês é devido à estréia de “El secreto de sus ojos”, o novo filme de Juan José Campanella (“O filho da noiva”), que vendeu 768.147 entradas. Também teve boa performance o título romântico-juvenil “Papá por un día”, de Raúl Rodríguez Peila, com seus 320.243 espectadores.

]]> Tue, 29 Sep 2009 19:09:07 -0000 <![CDATA[Mostra de SP: filme brasileiro feito em Bollywood]]>


Adiantamentos interessantes da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (de 23 de outubro a 5 de novembro)…

Um curioso participante do evento este ano é o filme “Sonho bollywoodiano”, realizado por jovens brasileiras na Índia. A idéia de rodar a longa foi da cineasta e atriz Beatriz Seigner, que estreou como diretora em Bollywood depois de escrever uma história sobre atrizes brasileiras que vão procurar trabalho no meio da intensa – e particular – produção cinematográfica local.

O estilo adotado por Seigner mistura ficção e toques documentais, graças à improvisação que marca a interação do casting com o ambiente do cinema indiano.

A TV Estadão entrevistou a diretora e uma atriz envolvida no projeto. Mais detalhes estão na vídeo-reportagem acima.

]]> Mon, 28 Sep 2009 12:09:53 -0000 <![CDATA[Panorama do Festival do Rio, que começa amanhã]]> Começa nesta quinta-feira, 24 de setembro, mais uma edição do Festival do Rio – o maior da América Latina –, que traz para estréia no Brasil os principais títulos vencedores de importantes eventos internacionais, como Cannes e Veneza, mais de 60 títulos brasileiros inéditos na sua principal atração, a Première Brasil, e a mostra latina com 20 títulos representando a produção mais recente da região.

São cerca de 300 filmes de 60 países em uma programação que se estende até 8 de outubro, de olho em todos os públicos.

“Aconteceu em Woodstock”, o novo filme de Ang Lee, selecionada em maio para o Festival de Cannes, é o título que abre o evento, cuja principal homenagem este ano vai para a atriz Jeanne Moreau, diva da Nouvelle Vague francesa. “Bastardos inglórios”, novo filme de Quentin Tarantino, que já confirmou sua presença no Rio, é outra das atrações internacionais. A Palma de Oro deste ano, a “A fita branca”, de Michael Haneke, e o novo filme de Almodóvar, “Abraços partidos”, são outras.

Dentro a Première Brasil, a única mostra competitiva do evento carioca, estão títulos brasileiros estreantes no festival, a maioria em première mundial. São 6 documentários, 16 curtas e 11 longas de ficção (listados abaixo) na competição.

“Bellini e o demônio”, de Marcelo Galvão
“Cabeça a prêmio”, de Marco Ricca
“Do começo ao fim”, de Aluizio Abranches
“Histórias de amor duram apenas 90 minutos”, de Paulo Halm
“Hotel Atlantico", de Suzana Amaral
“Natimorto”, de Paulo Machline
“O amor segundo B. Schianberg”, de Beto Brant
“Os famosos e os duendes da morte”, de Esmir Filho
“Os inquilinos”, de Sérgio Bianchi
“Sonhos roubados”, de Sandra Werneck
“Viajo porque preciso, volto porque te amo”, de Karim Ainouz e Marcelo Gomes

Latinos

O destaque da Première Latina vai para o novo filme do argentino Juan José Campanella (“O filho da noiva”), “O segredo dos seus filhos” (em espanhol, “El secreto de sus ojos”), que participa ao mesmo tempo de San Sebastián (18 a 26 de setembro). O diretor virá ao Brasil a convite do festival.

Outros destaque são “O último verão de La Boyita”, de Julia Solomonoff, que foi assistente de direção de Walter Salles em “Diários de motocicleta”. “A próxima estação”, de Fernando Solanas, “Chuva”, de Paula Hernandéz, e o imperdível “Historias extraordinárias”, de Mariano Llinás, completam a lista de títulos chamativos da Argentina, sempre o país mais coberto pela mostra. Do Chile, vem o ótimo e bastante premiado “A criada” (“La nana”), de Sebastián Silva, e, do México, “Arranca-me a vida”, uma superprodução de Roberto Sneider. Vale a pena conferir.

A programação completa pode ser vista aqui.

]]> Wed, 23 Sep 2009 22:09:31 -0000 <![CDATA[Entrevista sobre <i>Natimorto</i>, adaptação de Lourenço Mutarelli que estréia no Festival do Rio]]> Um agente musical se apaixona por uma cantora lírica sem voz e tenta decifrar o destino dos dois lendo o futuro nas fotografias de advertência dos maços de cigarro, como se fossem cartas de tarô. Essa é, em poucas palavras, a história de “Natimorto”, baseada no livro homônimo do escritor e desenhista Lourenço Mutarelli.

O longa estréia na próxima edição do Festival do Rio (de 24 de setembro a 8 de outubro) e tem exibição confirmada na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (de 23 de outubro a 5 de novembro). Em meio a conflitos amorosos e tragadas intensas, a história é interpretada por um elenco que merece destaque: Simone Spoladore (“O Primo Basílio” e “O ano em que meus pais saíram de férias”), Betty Gofmann (“Cronicamente inviável”) e o próprio Mutarelli, que faz o papel do protagonista.

A direção é de Paulo Machline, que encarou o desafio de adaptar mais uma obra de Mutarelli para o cinema com baixo orçamento e poucas locações. As filmagens aconteceram quase inteiramente no cenário construído nos estúdios da Vila Leopoldina em São Paulo.

A relação de Mutarelli com o cinema brasileiro ganhou maior expressão em 2006, com a adaptação de seu primeiro romance, “O cheiro do ralo”, escrita e dirigida por Heitor Dhalia. Também realizado com poucos recursos, o filme teve boa repercussão ao chegar às salas de cinema e ainda abocanhou o prêmio de melhor longa do Júri da 30º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

A seguir, confira a entrevista exclusiva para La Latina de Oswaldo Santana, o editor de “Natimorto”, que fala sobre a experiência de trabalhar com Mutarelli e dos desafios que encarou. Abaixo, veja a promo do filme.



Como foi a experiência de montar “Natimorto”? A narrativa de Lourenço Mutarelli parece ser um desafio...

A experiência de montar esse filme foi única, primeiro por ser meu primeiro longa-metragem, segundo por ser fã da obra do Lourenço. Esses desafios iniciais, além de me incentivarem, fizeram com que eu me sentisse totalmente abduzido durante os três meses de montagem do "Natimorto". Mesmo passado o nervosismo inicial, foi difícil encontrar os tempos dos diálogos, pois é um filme, em que 90% do tempo, há apenas dois atores em cena em um único cenário. Achar os tempos de respiro sem tornar o ritmo do filme lento ou frenético demais não foi fácil.

E para traduzir a conturbada relação dos protagonistas, você quis explorar diferentes possibilidades e planos de corte?

Já havia lido o livro antes de entrar no projeto. Quando o Paulo Machline me chamou para montar o filme, eu reli o livro, li o roteiro e fiz questão de passar o máximo de tempo no set durante as filmagens para entender melhor a relação dos personagens, ou melhor, entender o conflito que ao longo da história vai se fixando nessa relação. Esse filme é de baixo orçamento, ou seja, não havia muitas variações de planos ou coberturas, e isso inicialmente me deixou preocupado. Quando terminei o primeiro corte e ele tinha mais de duas horas. Eu gelei: como eu tiro 30 minutos de um filme cujo o maior atributo é um texto muito bem amarrado e a evolução da história cronológica? Foi nesse momento que entrei na melhor fase da montagem, pois já estava totalmente adaptado à história e comecei a realmente cortar o filme, tirar diálogos, subverter o tempo inicialmente cronológico, mudando a ordem prevista no roteiro. Essa etapa foi muito mais de longas conversas com o diretor, depois com o autor da obra, o Lourenço, do que propriamente editar. Foi incrível perceber informações que fazem sentido na literatura e que para um filme são desnecessárias.

Paulo Machline, o diretor, disse que se trata de uma história de amor clássica, mas o Mutarelli adicionou a ela ingredientes inusitados, muitas vezes sarcásticos. O que norteou você no processo de edição?

O Paulo sempre deixou claro que estávamos fazendo uma história de amor clássica, com o envolvimento inicial, a descoberta do real, a ruptura, a redenção e a volta. Tivemos muita atenção para não atropelar o processo de evolução de cada personagem. Por outro lado, não podíamos eliminar os elementos inusitados e sarcásticos que aparecerem antes do tempo, muito menos suprimi-los da história, pois aí não seria Lourenço Mutarelli. Em todo caso, muitas vezes esses elementos já estavam claros na narrativa da câmera, na fotografia ou mesmo na direção de arte, o que torna desnecessário acentuar isso na montagem.

 

]]> Mon, 21 Sep 2009 22:09:41 -0000 <![CDATA[Entrevista: Bernardo Bergeret, gerente de assuntos internacionais do INCAA]]> Apadrinhado pelo Marché Du Film de Cannes, o Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais da Argentina (INCAA) lançou este ano um ambicioso projeto, o Ventana Sur – Negocios de Cine.

Com este mercado, que acontecerá em Buenos Aires de 27 a 30 de novembro, seus organizadores têm o objetivo de criar uma vitrine internacional para divulgar a produção cinematográfica latino-americana mais recente.

Em entrevista para o site LatAm cinema, parceiro da Latina, Bernardo Bergeret, gestor da idéia e gerente de assuntos internacionais do INCAA, fala do assunto.

Como surge o Ventana Sur e quais são seus principais objetivos?

Mesmo existindo vários mercados cinematográficos no mundo, o Ventana Sur surgiu do convencimento de que é necessário um evento mais especializado. Por exemplo, um mercado regional especificamente dedicado a promover uma região já existente é o Unifrance Rendez-vous em Paris, que só se dedica à divulgação de filmes franceses. Também existe na Ásia o mercado de Pusán, que promove só filmes asiáticos.

Isso até hoje não existia na América Latina. Claro que os compradores e outros atores do setor audiovisual têm outras possibilidades para ter acesso à produção latino-americana, mas decidimos ir além criando um evento que só promoverá filmes latinos. Quando o INCAA falou do projeto com os representantes do Marché du Film, ligado ao Festival de Cannes, com o objetivo de fazer uma parceria, eles imediatamente se entusiasmaram. Então, pela primeira vez fora da França e de sua sede, o Marché du Film colocou toda sua experiência à disposição do Ventana Sur, organizado pelo INCAA e que concentrará o que há de mais valioso na produção cinematográfica latina recente.

Quem pode participar e que atividades fazem parte do evento?

Ao longo de quatro dias, o Ventana Sur abrigará praticamente a totalidade da produção da América Latina realizada entre 1 de junho de 2008 e 27 de novembro, quando começa o evento, para os longas-metragens de ficção. Para os documentários, valem os terminados até a primeira semana de novembro.

Paralelamente à realização do Ventana Sur, e nos dias prévios, haverá uma agenda de atividades para os profissionais do setor, como a reunião semestral do Ibermedia e seus fóruns sobre distribuição, a terceira edição do Expotoons, que é ao mesmo tempo um festival e um mercado de animação e os fóruns de co-produção realizados com o Doc Buenos Aires, entre outros. Além disso, haverá projeções especiais de alguns filmes para o público.

A infra-estrutura costuma ser peça-chave neste tipo de mercado. Com que instalações contam os participantes do evento?

Uma moderna infra-estrutura com mais de 40 lugares individuais com telas LCD, localizados em espaços confortáveis, permitirão aos participantes que visualizem os títulos desejados na hora que preferirem. A localização do evento será em uma zona estratégica de Buenos Aires, o que tornará tudo mais fácil do ponto de vista logístico. Mais de 200 compradores da Europa, da Ásia, da Oceania e da América do Norte serão convidados a participar e a desfrutar da mais importante produção cinematográfica latina atual.

A vinda de compradores internacionais também é fundamental. Quem já confirmou presença?

Como disse antes, esperamos mais de 200 compradores internacionais. Por se tratar da primeira edição do evento, a resposta até agora foi bastante satisfatória. As presenças confirmadas até agora são aproximadamente 100, entre elas as da Wild Bunch e The Match Factory, da Alemanha, Fortissimo Films, da Holanda, Rezo, Mk2 Pyramide International, da França, TVA Films de Canadá, Filmax e Latido Films, da Espanha, Myriad Pictures, LAPTV, Shoreline Entertainment e Venevision International, dos Estados Unidos, e a associação Brazilian TV Producers, entre muitas outras.

A associação com o Marché du Film do Festival de Cannes rendeu boa repercussão internacional. Como você imagina essa relação crescerá?

Estamos orgulhosos de que o Marché du Film faça parte da organização do Ventana Sur e, claro, muito agradecidos pela confiança que depositaram na gente. Temos muitas expectativas para novembro. Confiamos no sucesso deste empreendimento, a partir do qual seguramente este vínculo se fortalecerá e será o motor para impulsionar futuras ações conjuntas.

]]> Thu, 17 Sep 2009 18:09:14 -0000 <![CDATA[Versão latina de Grey’s Anatomy está sendo produzida na Colômbia]]> A Colômbia anda conquistando grandes produtores de conteúdo da televisão norte-americana para trazer para Bogotá a produção de séries para a TV a cabo da América Latina. “Tempo final”, da Fox, é um dos primeiros exemplos da lista, que agora cresce com a produção da versão latina de “Grey’s Anatomy”, popular seriado de médicos da ABC (American Broadcasting Company), já batizada de “A corazón abierto”.

Quem está fazendo a adaptação é a Disney Media Networks Latin America, que conta com a Vista Producciones como provedor responsável por entregar 80 capítulos que estão sendo rodados na capital colombiana há alguns meses. O diretor é Fernando Gaitán, criador da novela “Yo soy Betty, la fea". Segundo os produtores, apesar de fiel à história original, “‘A corazón abierto’ está de acordo com as características culturais da América Latina, em especial de Bogotá”.

O elenco fixo é de 13 atores, dos quais vários são estrelas da televisão colombiana. Rafael Novoa será Derek (Andrés Guerra na versão latina) e Verónica Orozco, Meredith Grey (ou María Alejandra). Ainda não foi divulgada a data de estréia da produção.

]]> Wed, 16 Sep 2009 12:09:02 -0000 <![CDATA[Festival Cine EsquemaNovo, de Porto Alegre, adianta detalhes de sua 6ª edição]]> O Festival CineEsquemaNovo, importante evento de cinema independente brasileiro que se realiza anualmente em Porto Alegre, anunciou os filmes selecionados para participar em duas das três mostras competitivas de sua 6ª edição.

São quatro as das principal competição, que é a de longas-metragens: “A Casa de Sandro”, de Gustavo Beck, “Loveless”, de Cláudio Gonçalves, “Praia do Futuro”, realizada por un grupo de 18 directores, e “Ressaca”, de Brunno Vianna. Todas são produções inéditas e finalizadas entre 2008 e 2009.

As outras duas seções competitivas são a de curtas e médias-metragens (22 títulos) e a Mostra Aula de Cinema, com a mais recente produção cinematográfica brasileira feita em escolas e universidades de cinema (os títulos escolhidos divulgados até o final de setembro).

Segundo os responsáveis pela curadoria do Cine EsquemaNovo, o objetivo do festival é oferecer um panorama do cinema brasileiro independente e “não aristotélico”. O evento acontece de 17 a 24 de outubro em três salas da capital gaúcha.

Mais no site oficial: www.cineesquemanovo.org.

]]> Tue, 15 Sep 2009 12:09:44 -0000 <![CDATA[Festival Cine EsquemaNovo adelanta películas que compiten en su 6ª edición]]> El Festival Cine EsquemaNovo, importante evento brasileño de cine independiente que se realiza anualmente en Porto Alegre, anunció las películas seleccionadas para participar en dos de las tres muestras competitivas de su 6ª edición.

Son cuatro las que forman parte de la principal competencia, la de largometrajes: “A Casa de Sandro”, de Gustavo Beck, “Loveless”, de Cláudio Gonçalves, “Praia do Futuro”, realizada por un grupo de 18 directores, e “Ressaca”, de Brunno Vianna. Todas son producciones inéditas y finalizadas entre 2008 y 2009.

Las otras dos selecciones en competencia son la de cortos y mediometrajes (22 títulos) y la Mostra Aula de Cinema, con la más reciente producción cinematográfica brasileña hecha en escuelas y universidades de cine (los títulos seleccionados serán divulgados hasta el final de septiembre).

Según los responsables por la curaduría del Cine EsquemaNovo, el objetivo del festival es ofrecer un panorama del cine brasileño independiente y “no aristotélico”. El evento sucede de 17 a 24 de octubre en tres salas de la capital gaucha.

Más información en la página www.cineesquemanovo.org.

]]> Tue, 15 Sep 2009 12:09:10 -0000 <![CDATA[Lançamento em DVD: <i>A Ilha da Morte</i>, co-produção Brasil-Cuba de Wolney Oliveira]]> Se as telas do cinema não dão conta de refletir a produção latino-americana recente, haverá que ficar de olho nas novidades em DVD.

A Imovision anunciou para este mês o lançamento de “A Ilha de Morte” (“El Cayo de la Muerte”), uma co-produção Brasil-Cuba-Espanha dirigida pelo brasileiro Wolney Oliveira (“Milagre em Juazeiro”).

O cineasta cearense, formado pela Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, em Cuba, estreou seu filme em 2007 no Cine Ceará, festival do qual é diretor.

A história de “A Ilha da Morte” transcorre em Cuba em 1958. Rodolfo, filho de um revolucionário, é convidado a participar de um filme com um grupo de cineastas amadores na cidade onde sua família é obrigada a se refugiar e onde conhece seu primeiro amor. O filme conta com a participação de atores brasileiros e cubanos.

Veja o trailer abaixo e visite o site oficial.

]]> Mon, 14 Sep 2009 21:09:02 -0000 <![CDATA[Entrevista: Marcelo Laffitte habla de <i>Elvis & Madona</i>]]> Después de una larga experiencia en cortometrajes y documentales, el cineasta Marcelo Laffitte, radicado en el Río de Janeiro, entra al universo del largometraje con “Elvis & Madona” – una historia que, según él, “trata de la búsqueda por la realización de sueños y amores”.

En fase de postproducción, la película quedará lista en noviembre y estrenará en el Festival de Brasilia. En seguida, el plan es ganar las pantallas brasileñas con una pareja diferente (una lesbiana y un travesti enamorados), actores reconocidos y el humor atractivo de la comedia romántica, género que está creciendo dentro del cine hecho en Brasil.

Laffitte habló detalladamente a La Latina de como surgió la idea de “Elvis & Madona” y también de su carrera cinematográfica. A continuación, la entrevista exclusiva y, en el Canal Elvis & Madona en You Tube, el trailer y escenas ya montadas de la película.

¿Por qué la historia de un travesti y de una lesbiana, que viste en la televisión, llamó tu atención para escribir un largometraje?

Porque, aparte el amarillismo barato, aquella historia hablaba de sueños y amores. Fue en un canal hispánico que vi en Miami. Era un programa en el que el presentador mediaba una conversación entre padre e hijo. La historia es que el padre abandonó su familia cuando el hijo era pequeño y, años después, volvió travestido de mujer. Después del susto inicial, el hijo volvió a convivir con el padre. Hasta entonces, la relación entre ellos hubiera podido inspirar la película “Transamérica” (2005), pero entonces surge la tragicomedia: el padre travesti y la mujer del hijo se enamoran perdidamente, y el padre vuelve a vestirse de hombre para vivir con ella. Ese relato me enseñaba que el ser humano puede romper cualquier patrón asumido para realizar sueños y amores y que aquél padre era la síntesis pura y aplicada de esta teoría. “Elvis & Madona” no tiene los mismos conflictos, pero trata de la búsqueda por la realización de sueños y amores.

¿Qué esperas de la reacción del público cuando la película esté en cartelera?

Como dijo José Carlos Avellar, que es uno de los mejores y más rigurosos críticos de cine en Brasil, “‘Elvis & Madona’ tiene ingredientes para establecer una relación fácil con el espectador”. Hicimos también dos pruebas con el público en Brasilia y Curitiba, con metodología altamente profesional, y la receptividad fue la mejor posible, con más de 80% de “bueno”, “muy bueno” y “excelente” – así como la popularidad del presidente Lula (risa). Sin embargo, sé que el preconcepto todavía es muy grande y ya he leído comentarios anónimos en Internet, de gente que no tiene la más mínima idea de lo que sea la película, diciendo: “¡Es pura basura! Tanta cosa interesante para tratar, ¡y el cine brasileño insiste en hablar de basura!”. Colocaciones como esas son pura homofobia. Pero creo que “Elvis & Madona” ayudará, por poco que sea, a que el imaginario popular acepte que las relaciones del universo gay son tan normales cuanto las vividas en las telenovelas por bellas parejas.

¿Cuál es tu trayectoria en el cine?

Soy de Volta Redonda, hijo de una familia de funcionarios de la CSN [Compañía Siderúrgica Nacional]. A los 16 años, ya andaba con el grupo de artistas de la ciudad, pero no sabía tocar guitarra, no escribía poesía y tenía cero talento para ser actor de teatro. ¿Qué quedaba? Conseguí que me prestaran una cámara Super 8, hice un documental sobre una disputa de tierras y me convertí en el único cineasta del grupo. Pero no pensaba en este momento en vivir de cine y empecé a estudiar Sociología en Río.

A los 19 años, en 1982, para trabajar como asistente de producción en “Bete Balanço”, de Lael Rodrigues. En seguida, trabajé en dos películas producidas por Luis Carlos Barreto: “Além da Paixão” y “O Rei do Rio”, en el que fui el tercero asistente de dirección. Entre un largo y otro, también trabajé en pequeños comerciales, videoclips y cortometrajes, siempre como asistente.

En 1985, vino una de las muchas crisis en la producción audiovisual brasileña y me quedé sin trabajo por seis meses. Entonces empecé a trabajar con sistemas y programación, que había aprendido en la universidad. Regresé a mi ciudad y, en poco tiempo, me convertí en un empresario pionero en el área. Armé una empresa que duró más de 10 años, hasta que mi amor por el cine fue más fuerte y me hizo dejar todo nuevamente para volver a realizar películas.

Regresé a Río en 1996, poco después del inicio de la Retomada, pero había perdido totalmente el contacto con el área y, a los 32 años, ya era viejo para funciones de asistente. Mi experiencia como empresario fue muy útil entonces: me puse a trabajar en la captación de recursos para “For All” (Luiz Carlos Lacerda/Buzza Ferraz) y conseguí patrocinios para la película que totalizaban un millón de dólares. Por cuenta de esta hazaña (que nunca volvió a repetirse), me volví una de las personas más comentadas en el medio cinematográfico carioca: el que consigue la plata. Pero eso no era lo que quería, y traté de realizar mis cortos y documentales, hasta conseguir hoy hacer mi primer largo.

“Elvis & Madona” cuenta con un casting importante. ¿Cómo fue el proceso de selección de los actores?

La elección de la actriz y del actor para los papeles principales fue complicada, pues eran muchas variables las que tenía que considerar. Primero, ¿quién sería Madona? ¿Quién lograría ser dramática y densa y, a la vez, emperifollada y divertida como los travestis generalmente lo son? Pensé en trabajar con una travesti de verdad, pero no conseguí encontrar a una persona que tuviera todo lo que yo necesitaba. Entonces decidí trabajar con un hombre para este rol.

Pero, en este proceso, descubrí una cosa fundamental para la película: más importante que la calidad individual de cada actor o actriz, sería la química entre esos actores, pues Elvis y Madona tendrían que estar hechos uno para el otro. Hice casting con excelentes profesionales, cambiando parejeas, probando diferentes interpretaciones para las mismas escenas etc. Hasta que me decidí por Simone Spoladores e Igor Cotrim.

Tener a personas competentes y famosas en el reparto, como Maitê Proença o José Wilker, es siempre una referencia para el público, un tipo de garantía de calidad de la película. Tal vez sepan que no aceptarían participar en una película que no sea buena. Pero eso no fue lo que orientó mis elecciones. Siempre tuve como prioridad la adecuación al universo de la película y la relación entre los personajes.

¿Cómo fue el proceso de financiación?

En el 2006, ganamos la convocatoria del Ministerio de Cultura para la producción de largometrajes de bajo presupuesto y recibimos un millón de reales. Con este recurso, pudimos rodar todas las escenas y montar la película, pero con una deuda de 200 mil. Después, ganamos otra convocatoria, la de Oi Cultural, en la que recibimos 350 mil, que ahora están siendo usados en la finalización de la película (música, tratamiento de imagen, sonido etc). Es decir, todavía debemos los 200 mil.

¿Cuál será la trayectoria de la película cuando termine la fase de postproducción?

La película estará lista en noviembre, y mi plan es participar en el Festival de  Brasilia. Después, sería bueno llevarla a un festival grande, como Sundance, Berlín o Cannes, aunque sea en muestras paralelas. Con el resultado de estos festivales, tendré una idea de que rumbo que la película podrá tomar y qué tipo de contrato voy a cerrar con el futuro distribuidor. Creo que hay potencial para una carrera mediana, con 40 o 50 copias, tal vez en los meses de abril o mayo del 2010.

¿Qué opinas sobre la actual fase del cine brasileño, en la que varios títulos nacionales están estrenando a la vez en salas comerciales?

El cine se divide en tres sectores: producción, distribución y exhibición. La producción va muy bien, gracias, con varios títulos de calidad de varias regiones del país. El público para películas nacionales está aumentando a cada año. Pero cuando hablamos de distribución y exhibición, la historia cambia. La concentración de películas extranjeras todavía es altísima, gracias al monopolio de las majors norteamericanas y de las grandes cadenas de exhibición. Si miráramos de cerca, veríamos que el gran número de títulos nacionales está en pequeñas salas de cine arte de Río, Sao Paulo y otras pocas capitales. Ese es un gueto, donde las películas nacionales pelean entre ellas y con filmes de otros países que nos los Estados Unidos, como “La teta asustada”, “Caramelo”, “Gigante” y otros. Eso mientras los centros comerciales están copados con Batman, Harry Porter y X-Men. Ahí es donde se vende 90% de las boletas y es ahí donde me gustaría ver la película brasileña.

La comedia romántica, que creo que es el género de “Elvis & Madona”, es una de las principales responsables por éxitos del cine nacional. ¿Por qué la elección de este género para tu primer largo?

Sí, “Elvis & Madona” es una comedia romántica con aires de fábula, pero no sé porque he elegido este género. Tal vez porque sea un tipo romántico y bien humorado… Dejando la broma, creo que el humor es la más poderosa forma de expresión que existe, pues el ser humano se abre cuando sonríe, y así las ideas transitan con más facilidad. En todas mis películas anteriores, inclusive la densa y pesada “Fúria” (basada en el libro “A fúria do Corpo”, de João Gilberto Noll), el humor está presente, a veces exagerado (“Banquete”), sutil (“Ópera Curta”) y aún negro (“Vox Populi”).

¿Tienes alguna relación profesional con los países vecinos? ¿Qué opinas sobre Latinoamérica, en términos de los intercambios culturales que se dan a través del cine?

Fui presidente nacional de la ABD (Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas) por cuatro años y hice contacto con varios dirigentes de otros países. Fui fundador de la FEDALA (Federación de Escritores y Directores Latinoamericanos) y veo que las políticas nacionales para el audiovisual han avanzado bastante en los últimos años. Como cineasta, tengo un proyecto antiguo titulado, que ya ganó un premio de Ibermedia para desarrollo de guión. Se trata de un largometraje compuesto por tres historias de amor que suceden en las calles de Río, Buenos Aires y Santiago. Articulé productores, directores y guionistas, hicimos los guiones y el presupuesto, pero el proyecto no logró todavía vencer los obstáculos burocráticos para establecerse de manera plena.

También estoy desarrollando un guión sobre un tipo que va a la Argentina para buscar al padre, que se escapó allá durante la dictadura militar brasileña, y nunca más hubo noticias suyas. De alguna manera, la historia también es una descubierta de la mirada brasileña sobre un país vecino. Porque a pesar de todos los esfuerzos del Mercosur, creo que el Brasil todavía se mantiene al margen culturalmente, y el idioma es el principal obstáculo. Por ejemplo, si me preguntas el nombre de un grupo de rock argentino o chileno, yo no sé contestar. Imagino que los venezolanos o los bolivianos tampoco conozcan Pato Fu o Jota Quest…

]]> Mon, 14 Sep 2009 19:09:19 -0000 <![CDATA[Longa entrevista: Marcelo Laffitte fala de <i>Elvis & Madona</i>]]> Depois de muita experiência em curtas-metragens e documentários, o cineasta Marcelo Laffitte, radicado no Rio de Janeiro, se lança ao universo do longa-metragem com “Elvis & Madona” – segundo ele, uma história que “trata da busca pela realização dos sonhos e dos amores”.

Em fase de pós-produção, o filme deve ficar pronto em novembro para estrear no Festival de Brasília. Depois disso, o plano é ganhar as telas nacionais com um casal diferente (uma lésbica e um travesti apaixonados), atores importantes e o humor atraente da comédia romântica, gênero que está crescendo no cinema brasileiro.

Laffitte contou com detalhes à La Latina como surgiu a idéia “Elvis & Madona” e também falou dos passos que o levaram a esse projeto. Confira a entrevista exclusiva e, no canal Elvis&Madona do You Tube, veja o trailer e cenas já montadas do filme.

Por que a história de um travesti e de uma lésbica, que você viu na TV, chamou sua atenção para escrever um argumento de longa-metragem?

Porque, tirante o sensacionalismo barato, aquela história falava de sonhos e de amores. Foi em um canal hispânico que vi em Miami. Era um programa de auditório tipo Ratinho, onde o apresentador fazia o papel de mediador entre um pai e seu filho. A história é que o pai abandonou a família quando o filho era pequeno e voltou anos depois travestido de mulher. Após o susto inicial, o filho voltou a conviver com o pai. Até então, a relação entre eles poderia ter inspirado o filme “Transamérica” (de 2005), mas então surge a tragicomédia: o pai travesti e a mulher do filho se apaixonam perdidamente, e o pai volta a se vestir de homem para viver com a moça. A história me mostrava que o ser humano poderia romper com qualquer padrão assumido para realizar sonhos e amores, sendo que aquele pai era a síntese pura e aplicada. “Elvis & Madona” não tem os mesmos conflitos dessa história, mas trata da busca pela realização dos sonhos e dos amores.

O que você espera da reação do público quando o filme estiver nos cinemas?

Segundo palavras de José Carlos Avellar, que é um dos melhores e mais rigorosos críticos de cinema no Brasil, "'Elvis e Madona' tem ingredientes para estabelecer uma relação fácil com o espectador". Fizemos também dois testes de audiência (Brasília e Curitiba), com metodologia altamente profissional, nas quais a receptividade foi a melhor possível, com mais de 80% de "bom", "muito bom" e "excelente" - igual à popularidade do presidente Lula (risos). Porém, sei que o preconceito ainda é muito grande e já li comentários anônimos na internet, de gente que não faz a menor idéia do que seja o filme, dizendo: "Lixo puro! Tanta coisa boa pra falar, e o cinema brasileiro insiste em falar de lixo!!!". Colocações como essas são pura homofobia. Mas acredito que "Elvis & Madona" ajudará, por pouco que seja, a inserir no imaginário popular que as relações do universo GLBT são tão normais quanto as vividas nas novelas de TV por belos casais.

Qual é sua trajetória no cinema?

Sou de Volta Redonda, filho de uma família de funcionários da CSN [Companhia Siderúrgica Nacional]. Aos 16 anos, eu já andava com a turma de artistas da cidade, só que eu não sabia tocar violão, não escrevia poesias e não levava o menor jeito para ser ator de teatro. Sobrava o quê? Arrumei emprestada uma câmera Super 8, fiz um documentário de 8 minutos sobre uma disputa por terras entre posseiros e me transformei no único cineasta da turma. Só que nem pensava em viver de cinema e passei no vestibular para Sociologia na PUC do Rio.

Aos 19 anos, em 1982, estive como assistente de produção em "Bete Balanço", de Lael Rodrigues. Na seqüência, trabalhei em dois filmes produzidos por Luis Carlos Barreto: “Além da paixão”, do Bruno, e “O rei do rio”, do Fábio, onde fui o terceiro assistente de direção. Entre um longa e outro, também trabalhei em pequenos comerciais, videoclipes e curtas-metragens, sempre em funções de assistente.

Em 1985, veio uma das muitas crises na produção brasileira e fiquei sem trabalho por seis meses. Como precisa me virar, comecei a fazer análise de sistemas e programação de computadores, que havia aprendido na faculdade. Retornei para minha cidade natal e, em pouco tempo, me tornei um empresário pioneiro dessa área. Montei uma empresa que desenvolvia sistemas, prestava serviços, vendia suprimentos e  computadores, ministrava cursos, etc. Isso durou mais de 10 anos, até que a amor pelo cinema foi mais forte e me fez largar tudo novamente para voltar a fazer filmes.

Retornei ao Rio em 1996, pouco depois do inicio da Retomada, mas havia perdido totalmente o contato com a área e, aos 32 anos, já era velho para funções de assistente. Minha experiência como empresário me foi muito útil: fui trabalhar na captação de recursos para "For All" (Luiz Carlos Lacerda/Buzza Ferraz) e consegui patrocínios para o filme que somaram um milhão de dólares. Por conta dessa façanha (que nunca mais se repetiu), virei um dos caras mais falados no meio cinematográfico carioca: o captador de recursos. Mas não era isso que eu queria, e tratei de realizar meus curtas e documentários, até conseguir hoje fazer o primeiro longa.

“Elvis & Madona” conta com a participação de atores importantes. Como foi o processo de casting?

A escolha da atriz e do ator para os personagens principais foi complicada, pois eram muitas as variáveis a considerar. Primeiro, quem faria Madona? Quem conseguiria ser dramática e densa e, ao mesmo tempo, espalhafotosa e divertida como as travestis geralmente são? Pensei em trabalhar com uma travesti ou transformista real, mas não consegui encontrar uma que reunisse tudo o que eu precisava. Então decidi trabalhar com um homem para o papel.

Mas, nesse processo, descobri uma coisa fundamental para o filme: mais importante do que a qualidade individual de cada ator ou atriz, seria a química entre esses atores, pois Elvis e Madona teriam que ser feitos um para o outro. Fiz audições com excelentes profissionais, montando e revezando os pares nos testes, experimentando diferentes interpretações para as mesmas cenas, etc e etc. Até que bati o martelo por Simone Spoladore e Igor Cotrim.

Ter pessoas importantes e famosas no elenco, como Maitê Proença ou José Wilker, é sempre uma referência para o público, uma espécie de garantia de qualidade do filme. Talvez saibam que eles não aceitariam participar de um filme que não fosse bom. Mas não foi isso que norteou minhas escolhas. Sempre tive como prioridade a adequação ao universo do filme e a relação entre os personagens.

Como foi o processo de financiamento?

Em 2006, vencemos o concurso do Ministério da Cultura para produção de longas-metragens de Baixo Orçamento, o famoso B.O., e recebemos o prêmio de R$ 1 milhão. Com esse recurso conseguimos rodar todas as cenas e montar o filme, mas com um saldo devedor de R$ 200 mil. Depois, vencemos um outro edital, o da Oi Cultural, e recebemos R$ 350 mil que estão sendo usados na finalização (música, tratamento do imagem, som etc). Ou seja, ainda estamos devendo R$ 200 mil.

Qual será a trajetória do filme quando acabar a fase de pós-produção?

O filme estará pronto em novembro, e pretendo participar do Festival de Brasília. Depois, seria bom levar o filme para um festival importante, tipo o Sundance, Berlim ou Cannes, mesmo que em mostras paralelas. Com o resultado desses festivais é que terei uma idéia de que rumo o filme poderá tomar e que tipo de contrato vou fechar o futuro distribuidor. Acho que o filme tem potencial para uma carreira média, com 40 ou 50 cópias, talvez nos meses de abril ou maio de 2010.

O que você acha da atual fase do cinema brasileiro, na qual vários títulos nacionais estão estreando ao mesmo tempo em salas comerciais?

O cinema se divide em três setores: produção, distribuição e exibição. A produção vai muito bem, obrigado, com vários títulos de qualidade vindos de todas as regiões do país. E o público para filmes nacionais está aumentando a cada ano. Mas quando chegamos na distribuição e exibição, a história muda um pouco de figura. A concentração de filmes estrangeiros ainda é exorbitante devido ao monopólio das distribuidores americanas (as majors) e das grandes cadeias de exibição. Se olhássemos de perto, veremos que o grande número de títulos nacionais está em pequenas salas de arte do Rio, São Paulo e outras poucas capitais. Isso é praticamente um gueto onde os filmes nacionais brigam entre si, e com filmes de outros países, tais como “La Teta Assustada”, “Caramelo”, “Gigante” e outros. Enquanto isso, os shopping centers e os multiplex estão lotados de Batman, Harry Porter e X-Men. Lá é que são vendidos mais 90% dos ingressos e é lá que eu também queria ver o filme brasileiro.

A comédia romântica, que entendo que é o gênero de “Elvis & Madona”, é uma das principais responsáveis pelos sucessos atuais do cinema nacional. Por que você escolheu esse gênero para seu primeiro longa?

Sim, "Elvis & Madona" é uma comédia romântica com ares de fábula, mas não sei porque escolhi esse gênero. Talvez porque eu seja um cara romântico e bem-humorado... Brincadeiras à parte, acho que o humor é a mais poderosa forma de expressão e de comunicação que existe, pois o ser humano se abre quando sorri, e as idéias transitam com mais facilidade. Em todos os meus filmes anteriores, mesmo o denso e pesado “Fúria” (baseado no livro "A fúria do corpo", de João Gilberto Noll), o humor está presente, às vezes escrachado (“Banquete”), sutil (“Ópera Curta”) e até mesmo negro (“Vox Populi”).

Você tem alguma relação profissional com os países vizinhos? O que opina sobre a América Latina, em termos de intercâmbios culturais através do cinema?

Fui presidente nacional da ABD (Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas) por quatro anos e fiz contatos com vários dirigentes de outros países. Fui fundador da FEDALA (Federação dos Escritores e Diretores Latino-Americanos) e vejo que as políticas nacionais para o audiovisual têm avançado bastante nos últimos anos. Como cineasta, tenho um projeto antigo, intitulado "Paixões Urbanas", que já ganhou um prêmio da Ibermedia para desenvolvimento de roteiro. Trata-se de um longa-metragem composto de três histórias de amor passadas nas ruas do Rio de Janeiro, Buenos Aires e Santiago. Articulei produtores, diretores e roteiristas, fizemos os roteiros e os orçamentos, mas o projeto não conseguiu ainda vencer as barreiras burocráticas para se estabelecer de forma plena.

Também estou desenvolvendo um roteiro sobre um sujeito que vai à Argentina para procurar seu pai, que fugiu para lá durante a ditadura militar brasileira, e nunca mais se soube notícias dele. De certa forma, também é uma descoberta do olhar brasileiro sobre um país vizinho. Porque apesar de todos os esforços do Mercosul, acho que o Brasil se mantém ainda um tanto afastado culturalmente, e a língua é o principal entrave. Por exemplo, se você me perguntasse o nome de uma banda de rock argentina ou chilena, eu não saberia responder. Imagino que os venezuelanos e bolivianos também não conhecem Pato Fu ou Jota Quest...

]]> Fri, 11 Sep 2009 19:09:24 -0000 <![CDATA[Especialista dá curso em SP sobre os filmes de Lucrecia Martel]]> A trilogia fílmica da cineasta argentina Lucrecia Martel – composta por “O pântano”, “A menina santa” e “A mulher sem cabeça” – é tema de um curso que será oferecido pelo Memorial da América Latina e pela FFLCH-USP de 14 a 25 de setembro.

A professora encarregada das aulas, que serão dadas às segundas, quartas e sextas à tarde no Auditório do Anexo dos Congressistas, no Memorial, é Susana A.C. Rodriguez, associada à Faculdade de Humanidades da Universidade Nacional de Salta, cidade natal de Martel.

Para os interessados, a taxa é de R$ 30 e as inscrições devem ser feitas através do site da FFLCH.

]]> Thu, 10 Sep 2009 17:09:08 -0000 <![CDATA[Chávez com Oliver Stone em <i>South of the border</i> e em Veneza]]> O Festival de Veneza começou no último dia 2 de setembro e segue com filmes de diretores importantes, mais atrações de tapete vermelho, até o dia 12 deste mês. Entre os destaques dos últimos dias, está a caminhada de ninguém mais, ninguém menos, que Hugo Chávez sobre o dito tapete vermelho do evento, que está entre os três mais importantes festivais de cinema da Europa.

O presidente venezuelano foi convidado por Oliver Stone (que, por sua vez, é convidado de Veneza), para a apresentação do documentário “South of the border”, de Stone, sobre Chávez. O filme, que faz parte da competição oficial, retrata não só o presidente, mas as mudanças vividas na América do Sul com sua chegada ao poder – e também de outros presidentes como Evo Morales, Cristina Kirschner, Lula e Fernando Lugo, que também foram entrevistados.
Veja o trailer abaixo e deleite-se com a foto de Chávez de gravata vermelha no tapete vermelho ;-)

]]> Tue, 08 Sep 2009 12:09:44 -0000 <![CDATA[Três ficções de novos diretores e um documentário estréiam na Argentina]]> Um documentário e três longas de ficção de diretores estreantes, todos realizados na Argentina, coincidem em seu lançamento nas salas deste país nesta quinta-feira, 3 de setembro. O momento é doce para o cinema nacional, já que o produto local ocupa atualmente os três primeiros lugares da bilheteria com “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella, “Papá por un día”, de Rául Rodríguez Peilá, e “Anita”, de Marcos Carnevale.

O jornalista e realizador Paulo Pécora estréia “El sueño del perro”, seu primeiro longa-metragem depois de uma importante carreira em curta-metragem. No Espaço INCAA de La Plata e no museu Malba, está sendo exibida essa história sobre um escritor que, depois de perder sua família, decide abandonar a cidade para mergulhar na escritura, buscando uma redenção espiritual em um lugar recôndito que o conecta novamente com a natureza e a essência do ser humano. O filme passou por vários festivais  desde seu lançamento oficial no Bafici do ano passado.



Já Marcos Rodríguez se decida ao gênero policial fantástico com “Los chicos desaparecen”, adaptação do romance homônimo de Gabriel Báñez que protagoniza Norma Briski. Em quatro salas de Buenos Aires e La Plata está sendo projetado esse relato dominada pelo tempo, na qual um relojoeiro em uma cadeira de rodas é acusado de ser o único suspeito da inexplicável desaparição das crianças. A Facultad de Bellas Artes, a Universidad Nacional de La Plata, o Centro de Estudios y Producción Audiovisual e o Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales são responsáveis pela produção.



Finalmente, Juan Plablo Martínez debuta no longa-metragem usando o relato “La dulce Carola”, escrito pelo cantor e compositor Ismael Cerrano. O espanhol, que ficou famoso com a canção “Papá cuéntame otra vez”, é co-autor do roteiro ao lado do diretor. O filme, titulado “El hombre que corria tras el viento”, de Águila Taura Producciones, fala do amor à primeira vista e das segundas oportunidades. Este é o lançamento mais importante da semana, com um total de 26 salas em Buenos Aires, La Plata, Córdoba e Rosario.



Somente na sala Arte Cinema estreou o documentário de José Campusano, "Legión-Tribus Urbanas motorizadas", com o qual o realizador que ficou famoso por “Vil Romance” (que estréia em breve) se inflitra em grupos de motoqueiros para descobrir os preconceitos que sofrem. Uma produção de Cinebruto realizada em 2006.
CGC

(Via LatAm cinema)

]]> Fri, 04 Sep 2009 17:09:32 -0000 <![CDATA[Cinema latino em curtas]]> :: Diego Luna dirige ficção
Foi em 2007 o debut do ator mexicano Diego Luna como diretor, com o documentário “J.C. Chávez”, um retrato do famoso boxeador Júlio César Chávez. Agora é a vez do parceiro de Gael García Bernal em filmes como “Y tu mamá también” e na produtora Canana Films investir na ficção, dirigindo “Abel”, uma história sobre a infância perdida e a ausência dos padres – o que aparentemente muito tem de auto-biográfico. O filme ainda está em fase de pré-produção.

:: Gripe suína (e fim do mundo) no cinema

A primeira ficção audiovisual de que se tem notícia sobre a pandemia mundial de gripe suína foi realizada nada menos que no Brasil – e por evangélicos. Titulado “Para onde eu irei?”, o filme, produzido com somente 430 dólares, está vinculado à igreja Brasil para Cristo – Erexim e é um verdadeiro pastelão religioso com direito a sonoplastia “das trevas”. A realização é do diretor Osnei de Lima, que, como anuncia o trailer abaixo, “é o mesmo de ‘O come-gente”’. Vem aí....

:: Futebol venezuelano documentado
Pode parecer que não há muito para documentar, já que o futebol na Venezuela não chega a ser um esporte realmente popular e que esse país nunca se classificou para uma Copa do Mundo, mas não é assim: onde há torcedores, sempre há bola rolando. “Vinotinto” é o documentário que acaba de sair sobre o futebol venezuelano,  cujo nome faz referência à cor da camisa dessa seleção. O diretor é Miguel New, e a produção esteve a cargo de Primeras Voces. Nos cinemas das principais cidades da Venezuela desde 28 de agosto. Veja o trailer abaixo.

]]> Wed, 02 Sep 2009 15:09:23 -0000 <![CDATA[Distribuição alternativa: boa notícia do México]]> A notícia é do blog peruano Cinencuentro: a partir do fim de setembro, a cinematografia mexicana irá dispor de um circuito alternativo em salas comerciais, que permitirá o retorno ao circuito de 28 títulos nacionais dos últimos anos que tiveram rápida passagem pelas salas comerciais por diferentes razões (incluindo o surto de gripe suína).

Os filmes, entre eles “Amar a morir” (foto), de Fernando Lebrija, serão exibidos por pelo menos duas semanas em 12 salas da capital mexicana e arredores. A iniciativa é da Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine), que tenta combater a presença do cinema hollywoodiano em cerca de 80% dos 4 mil cinemas do país.

Os votos são para que a ideia seja amplamente copiada.

]]> Tue, 01 Sep 2009 19:09:38 -0000 <![CDATA[Festival de Cinema Chileno acontece em São Paulo]]> Começou na última quinta-feira, 27 de agosto, a 2ª edição do Festival de Cinema Chileno em São Paulo, oferecido pela fundação Pro Chile (escritório de fomento ligado ao Ministério de Relações Exteriores chileno) no Reserva Cultural até a próxima quinta, 3 de setembro.

Os filmes selecionados são: “199 Recetas para ser feliz”, de Andrés Waissbluth, “El rey de lo huevones”, de Boris Quercia, “Alicia en el país”, de Esteban Larrain, “El regalo”, de Cristián Galaz e Andrea Ugalde, “Malta con huevo”, de Cristóbal Valderrama Blanco, e, no destaque, “La buena vida”, de Andrés Wood, e “Tony Manero”, de Pablo Larrain, ambos vencedores de vários prêmios em festivais internacionais. Veja os trailers na página de programação do festival.

Cinema no Chile

Segundo a Pro Chile, o Chile atualmente conta com uma produção de 12 longas-metragens por ano e um público alvo de apenas um milhão de espectadores. O blog do evento publicou um post com uma breve história do cinema chileno. Aqui vai, para refrescar a memória:

1900: Manuel Rodriguez, um curta de dez minutos de Adolfo Rosas Urzua é considerado o primeiro filme feito no Chile, datado de 1910.

Anos 20: alcança uma grande produção de longas-metragens em que se destaca El húsar de la muerte, obra de Pedro Sienna e único filme do período, que ainda está intacto.
 
Anos 30: Apesar de ser muito difícil encontrar provas hoje do cinema mudo no Chile, se sabe com certeza que, precisamente, o período do cinema mudo foi uma das épocas mais bem sucedidas do cinema chileno, pois entre 1910 e 1931, produziram mais de 78 filmes, de diretores como Alberto Santana, Nicanor la Sotta, Pérez Juan Berrocal, Jorge “Coke” Delano, que abre a fase de cinema com som com o filme Norte y Sur, de 1934.
 
Anos 40: o governo de Pedro Aguirre Cerda, através da recém-criada Corporación de Fomento de la Producción (Corfo), funda o estúdio Chile Films, que incentivaram a produção cinematográfica nacional, seguindo os padrões de Hollywood.
 
Anos 50: marcada pelo início do trabalho formativo. Em 1955, Rafael Sanchez (graduado nos EUA) cria o Instituto Fílmico de la Universidad Católica de Santiago, que forma toda uma geração de cineastas. Entre eles, Sérgio Bravo, que em 1959 inaugura o Centro de Cine Experimental da Universidad de Chile.
 
Anos 60: criação do Conselho de Fomento da Indústria Cinematográfica que reabre as portas do Chile Films para o desenvolvimento do cinema nacional apoiados pelo Estado. Além disso, é realizada o primeiro Festival de Cine Latinoamericano de Viña del Mar, onde se encontram algumas das figuras mais importantes do continente.
 
Anos 70: A chegada do socialista Salvador Allende à presidência do Chile em 1971 significa uma acentuação do compromisso político do novo cinema chileno, que levou os documentaristas a recorrer maioria do seu trabalho (manifestando assim a sua militância) para deixar o registro de momentos históricos que estavam acontecendo no país.
 
Anos 80: Retorno de alguns dos cineastas que estavam em exílio no fim do governo Pinochet.
 
Anos 90: Um dos feitos mais significativos para o mundo do cinema chileno foi a conclusão do Terceiro Festival de Cine Latinoamericano de Viña del Mar, conhecido este ano como o Festival do Reencontro.
 
Anos 2000: desenvolvimento das artes e da cultura no Chile, para incentivar a cultura através do financiamento de projetos de criação artística e de difusão cultural. Recurso fundamental para o renascimento da cultura cinematográfica nacional nos anos seguintes à sua constituição.

Foto: "La buena vida", de Andres Wood.

]]> Mon, 31 Aug 2009 20:08:53 -0000 <![CDATA[Centro Cultural Banco do Brasil promueve muestra de cine argentino en Sao Paulo]]> Desde el pasado 19 de agosto hasta el 6 de septiembre, el Centro Cultura Banco do Brasil (CCBB) presenta en Sao Paulo la primera gran muestra de cine argentino en Brasil, que compara dos periodos considerados clave en la historia cinematográfica del país vecino: los años 60, la década del “Nuevo cine”, y los 90, considerados un periodo de renacimiento, también conocido como “Nuevo nuevo cine argentino”.

Son 28 títulos (22 películas en 35 mm, seis dvds) los seleccionados por la curadora Priscila Miranda, productora cultural y cineasta brasileña, además de doctora en Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires, para representar los dos periodos. De ellos, 12 son títulos de los 60, con destaque para “Crónicas de un niño solo” (1965), de Leonardo Favio. De la generación actual, hay títulos (inéditos en el país) de Pablo Trapero, Carlos Sorín y otros nombres clave de la actual cinematografía argentina, además de cortos que marcaron el inicio del boom de los 90, como “Rey muerto”, de Lucrecia Martel.

De la programación forman parte también debates con la presencia de profesionales argentinos invitados, como el director Gustavo Corrado (“El armario”) y el productor Chino Fernández.

Después de pasar por Sao Paulo, la muestra, titulada “Do novo ao novo cinema argentino – Birra, Crise e Poesia”, viaja a Río de Janeiro y Brasilia.

Mayores informaciones en la página web del CCBB: www.bb.com.br/cultura.

]]> Wed, 26 Aug 2009 15:08:29 -0000 <![CDATA[Centro Cultural Banco do Brasil promove mostra de cinema argentino em São Paulo]]> Desde 19 de agosto até 6 de setembro, o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) apresenta em São Paulo a primeira grande mostra de cinema argentino no Brasil, que compara dois períodos considerados chave na história cinematográfica do país vizinho: os anos 60, a década do “Nuevo Cine”, e os 90, considerados um período de renascimento, também conhecido como o “Nuevo nuevo cine argentino”.

São 28 títulos (22 películas em 35 mm, seis dvds) os selecionados pela curadora Priscila Miranda, produtora cultural e cineasta brasileira, além de doutora em Filosofia e Letras pela Universidade de Buenos Aires, para representar os dois períodos. Deles, 12 são títulos dos anos 60, com destaque para “Crónicas de un niño solo” (1965), de Leonardo Favio. Da geração atual, há títulos (ainda inéditos no país) de Pablo Trapero, Carlos Sorín e outros nomes importantes da atual cinematografia argentina, além de curtas que marcaram o início do boom dos 90, como “Rey muerto”, de Lucrecia Martel.

Da programação fazem parte também debates com a presença de profissionais argentinos convidados, como o diretor Gustavo Corrado (“El armario”) e o produtor Chino Fernández (“Monobloc” e “Caja Negra”).

Depois de passar por São Paulo, a mostra, titulada “Do novo ao novo cinema argentino – Birra, Crise e Poesia”, viaja ao Rio de Janeiro e a Brasília.

Mais no site do CCBB: www.bb.com.br/cultura.

]]> Wed, 26 Aug 2009 15:08:05 -0000 <![CDATA[Novo filme de Campanella com Darín é o único latino na seleção oficial de San Sebastián]]> “El secreto de sus ojos”, novo filme de Juan José Campanella (“El mismo amor, la misma lluvia”, “El hijo de la novia” y “Luna de Avellaneda”) com o ator Ricardo Darín no papel de protagonista, é o único título latino da seleção oficial da 57ª edição do Festival de San Sebastián, que acontece de 18 a 26 de setembro na Espanha.

O filme é uma adaptação da novela “La pregunta de sus ojos”, de Eduardo Sacheri, e conta a história de um funcionário de tribunal se dedica a escrever uma novela sobre um caso no qual esteve envolvido na década de 70 na Argentina. Veja o trailer abaixo:



Latinos no Cine en Construcción

Seis filmes provenientes do México, Costa Rica, Chile, Uruguai e Argentina foram os selecionados para participar do Cine en Construcción, que acontece 22 e 23 de setembro, durante o Festival de San Sebastián.
São eles “A tiro de piedra” (México), de Sebastián Hiriart, “Agua fría de mar” (Costa Rica-França), de Paz Fábrega, “Lucía” (Chile), de Niles Jamil Atallah, “Norberto, apenas tarde” (Uruguai), de Daniel Hendler, “Rompecabezas” (Argentina), de Natalia Smirnoff e “La vida útil” (Uruguai), de Federico Veiroj.

Os prêmios que serão entregues estão divididos em três categorias: Prêmio Cine en Construcción de la Industria, no qual várias empresas assumirão a pós-produção de um filme até a fase da copia em 35 mm com subtítulos em inglês, o Prêmio TVE, com 60 mil euros, que corresponde à compra dos direitos de emissão de uma das obras selecionadas e o Prêmio Casa de América, de ajuda à pós-produção do cinema latino-americano, que corresponde a 100 mil euros brutos.

Mais no site do Festival de San Sebastián.

]]> Tue, 25 Aug 2009 19:08:10 -0000 <![CDATA[<i>Mal día para pescar</i>, de Alvaro Brechner, estréia nos cinemas do Uruguai]]>

O primeiro longa-metragem do diretor uruguaio Alvaro Brechner, titulado “Mal dia para pescar” e adaptado de um conto do escritor Juan Carlos Onetti, estreou sexta-feira passada, 21 de agosto, nos cinemas de Montevidéu.

Produzido pela produtora uruguaia Expresso Films e pelas espanholas Telespan 2000 e Baobab Films, o filme competiu na seção “Um certo olhar” do Festival de Cannes este ano.

“Mal día para pescar” é a história de dois homens que se ajeitam para ganhar a vida, um como empresário malandro, outro ex-campeão mundial de luta livre. Veja o trailer e saiba mais no site oficial.

]]> Tue, 25 Aug 2009 18:08:41 -0000 <![CDATA[Para aproveitar: a mostra latina do Festival de Curtas de São Paulo]]> Acontece desde quinta-feira, 20 de agosto, o Festival de Curtas de São Paulo, com uma expressiva seleção da mais recente produção latino-americana e internacional – e também uma importante projeção de títulos brasileiros em território nacional.

O evento, que está em sua 20a edição e oferece programação gratuita em cerca de 10 de salas, inclui uma mostra latino-americana, que este ano apostou, segundo a organização, em “histórias mínimas”, tomando emprestado o título do longa do argentino Carlos Sorín. São 11 os países latinos representados e 27 os filmes em vídeos escolhidos.

Do site do Festival de Curtas: “Essas histórias se multiplicam e se espalham por paisagens inusitadas: das barrancas do Rio da Prata ao deserto-faroeste mexicano, do chaco-faroeste paraguaio às ladeiras de Valparaíso, passando pelas musicais ruas de Havana e as caóticas veias urbanas de Caracas. Cenários paradisíacos, cenários lúgubres, cenários latino-americanos de todas as ordens, pensados e repensados, inseparáveis das histórias e das essências de seus protagonistas”.

Nesta quarta-feira, dia 26, às 22h, os diretores com obras nesta seção e presentes em São Paulo se reunirão na Cinemateca Brasileira para uma sessão especial de filmes latino-americanos, seguida de debate.

Foto: “Silencio en la sala” (“Silêncio, por favor”), de Felipe Gálvez.

]]> Mon, 24 Aug 2009 15:08:47 -0000 <![CDATA[Filme colombiano <i>El vuelco del cangrejo</i> participa de Toronto]]> O Festival Internacional de Cinema de Toronto, reconhecido como uma das plataformas lançadoras de novos diretores, incluiu na seleção oficial deste ano o filme colombiano “El vuelco del cangrejo”, primeiro longa-metragem do jovem diretor Oscar Ruiz Navia, de Cali.

Serão cinco projeções de 10 a 19 de setembro na seção “Discovery”, dedicada a realizadores emergentes de todo o mundo.

“El vuelco del cangrejo”, ambientado na costa colombiana do Pacífico, é descrita por seus produtores como “um convite para penetrar na Colômbia mais desconhecida, não como um jogo de postais bonitos mas distantes, mas como uma travessia carregada de complexidade e estranha liberação.

A história, com seu viés narrativo e a escolha de locações particulares, lembram “Los viajes del viento”, segundo longa-metragem de Ciro Guerra, que retrata regiões exuberantes enquanto aborda a relação de dois personagens em uma viagem. Algo de “Colômbia para exportação” – o que, no entanto, não tira necessariamente méritos do filme.

Mais sobre Toronto no site oficial do festival.

]]> Fri, 21 Aug 2009 14:08:45 -0000 <![CDATA[Entrevista: Adrián Biniez, fala do filme uruguaio "Gigante”, que estréia essa sexta-feira no Brasil]]> A estréia em longa-metragem de Adrián Biniez, “Gigante”, ganhou a atenção do cinema mundial ao conquistar o Urso de Prata em Berlim este ano, ao lado do filme peruano “La teta asustada” – a que levou o ouro, marcando com “Gigante” um importante momento para o cinema latino nos festivais de primeira linha.

No entanto, antes mesmo de receber o prêmio, o filme já tinha sido vendido para distribuição em diferentes mercados, caracterizando um dos poucos casos cinematográficos em que a história é autoral e comercial ao mesmo tempo.

Biniez, que é argentino, mas vive e faz cinema no Uruguai, conversou com La Latina sobre seu trabalho e sobre “Gigante”, que estréia comercialmente no Brasil nesta sexta-feira, 21 de agosto.

Confira a entrevista exclusiva.

Como surgiu a idéia de realizar “Gigante”?

Eu mantenho um documento em Word, onde anoto as idéias que vão surgindo para mim. A maioria delas ao começo me parecem fantásticas e, depois de uma semana, soam horríveis. Mas a idéia de “Gigante” me agradou durante vários meses, e um dia decidi começar a escrever o roteiro do filme. Depois de uma semana, percebi que realmente poderia funcionar como filme.

O filme ganhou vários prêmios em diferentes festivais, além de receber o importante Urso de Prata em Berlim. Você acha que esse reconhecimento deu destaque para o cinema uruguaio internacionalmente?

Em princípio, acho que deu destaque para “Gigante”. Mas, ainda assim, esse é um filme que foi vendido a muitos países antes dos prêmios de Berlim: da Coréia à Noruega e de Grécia à Colômbia. O cinema uruguaio, ainda que não seja muito conhecido, foi reconhecido anteriormente por filmes como “Whisky”, “El baño del papa”, “Acné” ou “La Perrera”.

Qual é a sua relação, mais além do filme, com os atores principais de “Gigante”?

Leonor Svarcas, a co-protagonista, é minha ex-companheira, e eu escrevi o roteiro pensando no papel da Julia com ela em mente. O Horacio conheci durante o casting, e ficamos muito amigos depois. O que é verdade é que, assim como me baseei na Leonor para construir o personagem da Julia, no começo me baseei em um amigo para construir o personagem de Jara. De fato, o nome do meu amigo é Fabián Jara, assim como o personagem.

Que importância têm estes prêmios em festivais para o sucesso comercial do seu filme?

A coisa com “Gigante” é que, durante o Festival de Berlim, o filme já tinha sido vendido a vários distribuidores antes dos prêmios. O que foi estranho para mim. Mas, para ser honesto, ter ganhado em Berlim serviu para difundir ainda mais o filme.

Você recebeu algum tipo de apoio de distribuição e exibição?

No Uruguai, sim. Nós temos um fundo que se chama Montevideo Socio Audiovisual, que ajuda na distribuição. Mas depois, em cada país está encarregado seu distribuidor. No caso do Brasil, é a Inmovision.

Você é argentino, mas vive e trabalha em Montevidéu. É muito diferente fazer cinema no Uruguai e na Argentina?

Sim. Eu nunca fiz cinema na Argentina, mas aí você tem uma produção anual de 70 ou 80 filmes. No Uruguai, são cinco ou seis por ano, o que mostra um pouco o panorama. Ainda assim, gosto muito mais de Montevidéu que de Buenos Aires, talvez por vivi 29 nessa última, e meio que a odeio. Mesmo assim, Remedios de Escalada é o subúrbio de onde venho e onde vou filmar meu próximo longa.

Que tipo de cinema lhe interessa mais fazer?

Não tem preconceitos em relação ao cinema. Gosto de muitos tipos diferentes de filmes. Desde os gêneros até algo mais independente. Se gosto de uma história e sinto que serei feliz fazendo-a, faço sem preconceitos, seja um filme policial ou uma história sobre um único homem no meio do deserto cantando canções de hip hop em árabe. Em plano seqüência.

Você acha que existe uma denominação de “cinema latino-americano” que vá além da determinação de um espaço geográfico?

Não acho, mas isso me parece positivo. Como em qualquer lugar, temos filmes bons e reunis, mas acho que não há nada que nos una além da geografia e da história. Talvez, pensando mais profundamente na pergunta, é possível encontrar certas semelhanças... Mas o que acho é que o cinema é uma arte universal e, às vezes, nos parecemos mais a um diretor polonês ou malaio que a um colombiano ou a um argentino. E isso é maravilhoso.

Quais são seus próximos projetos?

Estou trabalhando em dois. Um sobre um jogador de futebol de um time pequeno de quarta divisão que deve se aposentar aos 34 anos e não sabe que fazer da vida. O outro filme é sobre umas crianças entre 8 e 12 anos que tem um programa de rádio na escola onde estudam.

Por Camila Moraes

]]> Thu, 20 Aug 2009 22:08:38 -0000 <![CDATA[Entrevista: Adrian Biniez habla sobre la película uruguaya <i>Gigante</i>, que se estrena este viernes en Brasil]]> La opera prima de Adrián Biniez, “Gigante”, se ganó la atención del cine mundial cuando conquistó el Oso de Plata en Berlín este año, al lado de la película peruana “La teta asustada” – la cual se llevó el oro, marcando con “Gigante” un importante momento para el cine latino en los festivales de primera linea.

Sin embargo, antes de recibir el premio, la película ya había sido vendida para distribución en distintos mercados, caracterizando uno de los pocos casos cinematográficos en que la historia es autoral y comercial a la vez.

Biniez, que es argentino, pero vive y hace cine en Uruguay, conversó con La Latina sobre su trabajo y sobre “Gigante”, que estrena comercialmente este viernes, 21 de agosto, en Brasil.

A continuación, la entrevista exclusiva.

¿Cómo surgió la idea de realizar “Gigante”?

Yo siempre tengo un documento en Word donde anoto las ideas que me surgen. La mayoría de ellas al principio me parecen fantásticas y a la semana me parecen horrible. Pero la idea de “Gigante” me pareció buena durante varios meses y un día decidí empezar a escribir el guión del film. A la semana, me di cuenta que realmente podía funcionar como película.
 
La película ha ganado varios premios en distintos festivales, además de recibir el importante Oso de Plata en Berlín. ¿Crees que este reconocimiento ha destacado al cine uruguayo?

En principio, creo que ha destacado a “Gigante”. Pero, aun así, “Gigante” se vendió a muchos países antes de los premios de Berlín: desde Corea a Noruega y desde Grecia a Colombia. El cine uruguayo, aunque no es muy conocido, ha sido reconocido anteriormente por películas como “Whisky”, “El baño del papa”, “Acné” o “La Perrera”.
 
¿Cuál es tu relación, más allá del cine, con los actores principales de la película?

Leonor Svarcas, la coprotagonista, es mi ex pareja, y yo escribí el guión de la película pensando en el papel de Julia con ella en mente. A Horacio lo conocí durante el casting y nos volvimos amigos después de haberla terminado. Lo que es verdad es, así como me basé en Leonor para construir el personaje de Julia, en un principio me basé en un amigo para construir el personaje de Jara. De hecho, el nombre de mi amigo es Fabián Jara, igual al del personaje.
 
¿Qué importancia tienen estos premios en festivales para el suceso comercial de tu película?

La cosa con “Gigante” es que durante el Festival de Berlín, la película se empezó a vender antes de los premios. Lo cual fue muy raro para mí. Pero, para ser honesto, haber ganado los premios en Berlín ha servido para difundir la película aún mas.

¿Has recibido algún tipo de apoyo para la distribución y la exhibición de la película?

En Uruguay sí. Nosotros tenemos un fondo que se llama Montevideo Socio Audiovisual que ayuda a la distribución. Pero después, en cada país se encarga su distribuidor. En el caso de Brasil, es Inmovision.
 
Eres argentino, pero vives y trabajas en Montevideo. ¿Es muy distinto hacer cine en Uruguay y en Argentina?

Es muy diferente. Yo nunca hice cine en Argentina, pero allí tú tienes una producción anual de 70 u 80 filmes. En Uruguay, son cinco o seis por año, lo cual muestra un poco el panorama. Aun así, me gusta mucho más Montevideo que Buenos Aires, quizás porque viví 29 anos en Buenos Aires y un poco la odio. No así, Remedios de Escalada es el suburbio de donde vengo y donde voy a filmar mi próxima película.

¿Qué tipo de cine te interesa más hacer?

Yo no tengo prejuicios respecto al cine. A mí, me gusta muchos tipos de cine diferentes. Desde géneros a algo mas independiente o art house. Si me gusta una historia y si siento que voy a ser feliz haciéndola, la hago y no tengo prejuicios al respecto, ya sea un policial o una película con un solo hombre en el medio del desierto cantando canciones de hip hop en árabe. En una sola toma.
 
¿Crees que existe una denominación de “cine latinoamericano” que vaya más allá de la determinación de espacio geográfico?

No creo, pero eso me parece muy positivo. Como en todos lados tenemos buenas y malas películas, pero creo que no hay nada que nos una mas allá de la geografía y de la historia. Quizás, si pienso más profundamente en esta pregunta puedo encontrar ciertas similitudes... Pero lo que creo es que el cine es un arte universal y a veces uno se asemeja mas a un director polaco o malayo que a uno colombiano o argentino. Y eso maravilloso.
 
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
 
Estoy trabajando en dos proyectos. Uno es sobre un futbolista de equipo chico de cuarta división que debe retirarse del fútbol a los 34 anos y no sabe qué hacer con su vida. La otra película es acerca de unos niños entre 8 y 12 anos que tienen un programa de radio en su escuela.
 
Por Camila Moraes

]]> Thu, 20 Aug 2009 19:08:20 -0000 <![CDATA[Os latinos do próximo Festival de San Sebastián]]> Já foram anunciados os participantes das principais competições do 57o Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, na Espanha, tido como um dos eventos mais importantes no lançamento de novos títulos do cinema latino.

Com programação de 18 a 26 de setembro, o festival selecionou para sua seção “Horizontes Latinos” 13 títulos, todos obrigatoriamente inéditos na Espanha (alguns já passaram por festivais importantes, outros são estréias). No total, serão 35.000 euros em prêmios para os vencedores.

Os competidores são: “Sin nombre”, de Cary Joji Fukunaga, uma co-produção México-Estados Unidos que ganhou no último Festival de Sundance o prêmio a melhor diretor, “El árbol”, de Carlos Serrano Azcona (Espanha-México), “Contracorriente”, de Javier Fuentes-León (Peru-Colômbia-França-Alemanha), “Ilusiones ópticas”, de Cristián Jiménez (Chile-Portugal-França), “La invención de la carne”, de Santiago Loza (Argentina), “Perpettum Mobile”, de Nicolás Pereda (México-Canadá), “Gigante”, de Adrián Biniez (Uruguay), “Los viajes del viento”, de Ciro Guerra (Colômbia-Argentina-Alemanha-Holanda), “Daniel y Ana”, de Michel Franco (México-Espanha), “Huacho”, Alejandro Fernández Almendras (Chile-França-Alemanha), “El último verano de La Boyita”, de Julia Solomonoff (Argentina), “Marea de arena”, de Gustavo Montiel Pagés (México-Argentina), e “Francia (no necesitamos a nadie), de Israel Adrián Caetano.

Já o prêmio Kutxa-Novos Diretores, que corresponde a 90 mil euros que devem ser divididos entre o diretor e o importador espanhol do filme vencedor, será disputado por 14 concorrentes, entre os quais três são latinos. São eles: “77 Doronship”, segundo longa de Pablo Agüero (“Salamandra”), la uruguaya “El cuarto de Leo”, de Enrique Buchichio, e “Norteado”, co-produção México-Espanha dirigida por Rigoberto Perezcano. Todos foram selecionados para a seção Cine en Construcción entre 2008 e 2009.

Mais informações no site do festival.

Foto: filme peruano “Contracorriente”, primeiro longa do peruano Javier Fuentes-León.

]]> Wed, 19 Aug 2009 11:08:14 -0000 <![CDATA[<i>La sangre y la lluvia</i>, do colombiano Jorge Navas, estréia no Festival de Veneza]]>

Acontece no Festival de Cinema de Veneza, de 3 a 12 de setembro, a estréia mundial o primeiro longa do diretor colombiano Jorge Navas (“Calicalabozo”), “La sangre y la lluvia”.

O filme, que conta a história de um amor impossível, retratando as ruas de uma Bogotá noturna, participa da seção “Leão do Futuro – Prêmio Luigi di Laurentiis”, na qual competem “novos talentos” de todo o mundo.

Segundo Navas, que é de Cali e começou sua carreira na televisão, “este é um retrato simbólico, filmado em locações reais a partir de sentimentos reais, buscando o lírico e o elementar a partir do cinematográfico, procurando ao mesmo tempo criar perguntas e sensações que indaguem sobre o presente, a esperança ou a desesperança, sem pretender lançar um juízo moral ou uma conclusão final”.

Veja acima algumas imagens do filme e, aqui, um perfil em vídeo do diretor. 

]]> Tue, 18 Aug 2009 19:08:16 -0000 <![CDATA[Os ganhadores do 13o Festival de Lima]]> Terminou no último sábado, 15 de agosto, a 13ª edição do Festival Internacional de Cinema de Lima, cujas atividades foram marcadas pela ilustre presença da atriz francesa Isabelle Huppert (que ganhou um longo e já famoso discurso do diretor do evento, Edgar Saba).

O prêmio ao melhor filme ficou com o chileno “La nana”, de Sebastián Silva, e a menção especial do jurado, com o uruguaio “Gigante”, de Adrián Biniez. A peruana Magaly Solier (por “La teta asustada”) e o uruguaio Daniel Hendler (“Los paranóicos”) foram eleitos os melhores atores do ano.

Entre outros troféus importantes, está o de melhor roteiro para o filme uruguaio “Mal día para pescar”, de Álvaro Brechner e Gary Piquer, melhor fotografia para o brasileiro Lula Carvalho por sua participação em dois títulos que competiram no evento (“A festa da menina morta”, de Matheus Nachtergaele, e “Feliz Natal”, de Selton Mello), e melhor documentário para o mexicano “Los herederos”, de Eugenio Polgovsky.

Mais informações no site do festival e, para uma cobertura completa, confira o blog peruano Cinencuentro.

Foto: Isabelle Huppert por Amy Wong.

]]> Mon, 17 Aug 2009 19:08:06 -0000 <![CDATA[Entrevista: Pablo Stoll habla de sus nuevos proyectos]]> Pablo Stoll, que co-dirigió al lado del ya fallecido Juan Pablo Rebella “Whisky”, la película uruguaya de mayor repercusión internacional en los últimos años, trabaja actualmente en dos largometrajes a la vez: “Hiroshima” (foto), una película “muda y musical” que será estrenada en el Festival de Cine de Toronto, en septiembre, y “3”, que recibió distintos estímulos para su producción.

En entrevista exclusiva a La Latina, el cineasta uruguayo comentó sus proyectos y la ley de cine recién lanzada en Uruguay. A continuación.

¿Cómo surgió la idea de hacer “Hiroshima” y en qué consiste la película, que defines como “muda y musical”?

La idea de “Hiroshima” fue retratar un día en la vida de mi hermano Juan Andrés, un pibe muy callado que canta en una banda de rock ultra-under de Montevideo. La idea de hacerla al estilo del cine mudo surgió porque me pareció una idea cinematográfica adecuada para contar el mundo del personaje. Es, a su vez musical , porque Juan escucha música todo el tiempo y es una parte muy importante de su vida. Es una película muy lúdica. Además tiene humor, acción, sexo, fútbol y rock’n roll. Si no fuera muda sería un éxito de taquilla. 

¿Qué premios y ayudas recibió “3”, tu otro largometraje? ¿En qué fase se encuentra la película?

Con 3 estamos empezando. Ahora estamos haciendo el casting y paralelamente seguimos buscando financiación, presentando a fondos y hablando con posibles co productores. Hasta ahora ha obtenido el FONA en Uruguay, el World Cinema Fund del festival de Berlín, dos fondos regionales alemanes (NRW y Hamburgo) y  está pre vendida a ZDF/Arte.
 
¿Qué expectativas tienes respeto al estreno comercial de estas dos películas?

Generalmente no tengo expectativas al respecto de lo desempeños comerciales de las películas. De tenerlas, debería hacer otro tipo de películas o hacer algún tipo de cálculo a la hora de empezar un proyecto que sinceramente no hago ni nunca hicimos cuando trabajábamos con Juan. Por supuesto que quiero que las vea la mayor cantidad de gente posible, pero soy conciente de las limitaciones que tiene el cine que me gusta hacer y el que me gusta ver.
 
Formas parte de un grupo de cineastas uruguayos que se reúne para discutir el rumbo del cine hecho en Uruguay. ¿En qué consiste esa asociación?

No es una asociación, es decir no tenemos estatutos ni estamos tramitando personería jurídica, ni nada de eso. Solamente somos un grupo de directores/guionistas que nos venimos juntando en un bar los viernes para hablar de cine y de las políticas cinematográficas que nos afectan. Aprovechando una iniciativa del ICAU (Instituto del Cine y el Audiovisual de Uruguay) abierta a que la gente participara con ideas sobre el llamado a concurso del próximo año, hicimos un documento que le entregamos al director, Martín Papich. Más allá de esos temas circunstanciales, nos interesa generar una reflexión sobre los derechos de autor de las obras audiovisuales, que por ahora no están protegidos en Uruguay, por ejemplo de otros temas que atañen a los guionistas/directores.

¿Qué opinas de la ley de cine de Uruguay, lanzada el año pasado?

Opiniones todos tenemos. Hay un dicho americano muy popular y muy guarango sobre el asunto que viene muy bien al caso, pero que no voy a citar. La discusión sobre la ley en este momento es qué se puede mejorar de ella y hay muchas cosas para mejorar. También es bueno recordar que la mayor parte de la producción cinematográfica uruguaya se hizo sin el amparo de una ley.

¿Tus proyectos son en su mayoría coproducciones. Cuáles son los países con los que más produces y por qué?

Mis proyectos hasta ahora fueron muy variados. “25 watts” no fue una co producción, “Whisky” fue una co producción financiera con España y Alemania y oficial con Argentina, “Hiroshima” es una coproducción privada con Colombia, España y Argentina, “3” ya es coproducción con Alemania y supongo que los será con Argentina. En todos estos casos, así como en “La Perrera”, “Acné” y “Gigante”, estamos hablando casi siempre de la misma gente, o sea, empresas con las que tenemos un pasado en común y una amistad con sus gentes. Ese es el factor principal que facilita nuestras coproducciones.

¿En tu opinión, las coproducciones han aumentado en América Latina en los últimos años?

Creo que el cine latinoamericano vive de las coproducciones. Eso es sin duda un arma de doble filo, hay límites y hay que romperse la cabeza para no cruzarlos y terminar con dos actores españoles haciendo de indios peruanos, por ejemplo. Eso pasa más de lo necesario, y es una lástima.

]]> Thu, 13 Aug 2009 21:08:05 -0000 <![CDATA[Entrevista: Pablo Stoll fala de seus novos projetos]]> Pablo Stoll, que co-dirigiu ao lado do já falecido Juan Pablo Rebella “Whisky”, o filme uruguaio de maior repercussão internacional nos últimos anos, está atualmente trabalhando em dois longas-metragens ao mesmo tempo: “Hiroshima” (foto), um filme “mudo e musical” que estréia no Festival de Cinema de Toronto, em setembro, e “3”, que recebeu diferentes estímulos para sua produção.

Em entrevista exclusiva para La Latina, o cineasta uruguaio comentou seus projetos e a lei de cinema recém-lançada no Uruguai. Confira.

Como surgiu a ideia de fazer “Hiroshima” e em que consiste o filme, que você define como “mudo e musical”?

A ideia de “Hiroshima” foi retratar um dia na vida do meu irmão Juan Andrés, um menino muito calado que canta em uma banda de rock ultra underground de Montevidéu. Decidi fazê-la ao estilo do cinema mudo porque me pareceu uma ideia cinematográfica adequada para contar o mundo do personagem. É, ao mesmo tempo, musical, porque Juan escuta música o tempo todo, e isso é uma parte muito importante de sua vida. É um filme muito lúdico. Além do que, tem humor, ação, sexo, futebol e rock’n roll. Se não fosse muda, seria um sucesso de bilheteria.

Que prêmios e ajudas recebeu “3”, seu outro longa? Em que fase está o filme?

Com “3”, estamos no começo. Agora é a fase de casting e, em paralelo, continuamos buscando financiamento, apresentando o projeto a fundos e conversando com possíveis co-produtores. Até agora, ganhou o FONA no Uruguay, o World Cinema Fund do Festival de Berlim, dois fundos regionais alemães (NRW e Hamburgo) e está pré-vendida para a ZDF/Arte.

Que expectativas você tem em relação à estréia comercial desses dois filmes?

Geralmente, não tenho expectativas em relação aos desempenhos comerciais dos filmes. Se tivesse, deveria fazer outro tipo de filmes ou então fazer algum tipo de cálculo na hora de começar um projeto, que sinceramente nunca faço e tampouco fazia quando trabalhava com Juan [Pablo Rebella]. Claro que quero que sejam vistos pela maior quantidade de pessoas possível, mas sou consciente das limitações que tem o cinema que gosto de fazer e daquele que gosto de ver.

Você é parte de um grupo de cineastas uruguaios que se reúne para discutir o rumo do cinema feito no Uruguai. Em que consiste essa associação?

Não é uma associação, ou seja, não temos estatutos, nem pessoa jurídica, nem nada disso. Só somos um grupo de diretores e roteiristas que se reúne em um bar às sextas-feiras para falar de cinema e das políticas cinematográficas que nos afetam. Aproveitando uma iniciativa do ICAU (Instituto de Cinema e Audiovisual do Uruguai), aberta às pessoas que queiram participar com idéias sobre o edital do próximo ano, fizemos um documento que foi entregue ao diretor, Martin Papich. Além desses temas circunstanciais, nos interessa gerar uma reflexão sobre os direitos de autor das obras audiovisuais, que por enquanto não estão protegidos no Uruguai.

Qual é sua opinião sobre a lei de cinema uruguaia, lançada no ano passado?

Opiniões todos temos. Existe um ditado americano muito popular e mal educado sobre o assunto, que vem muito bem ao caso, mas que não vou a citar. A discussão sobre a lei neste momento é que pode ser melhorada e que há muitas coisas que melhorar. Também é bom lembrar que a maior parte da produção cinematográfica uruguaia se fez sem o amparo de uma lei.

Seus projetos são, em sua maioria, co-produções. Quais são os países com os que você mais produz e por quê?

Meus projetos até agora foram muito variados. “25 Watts” não foi uma co-produção, “Whisky” foi uma co-produção financeira com Espanha e Alemanha e oficial com a Argentina, “Hiroshima” é uma co-produção privada com Colômbia, Espanha e Argentina, “3” já é uma co-produção com a Alemanha e suponho que também com a Argentina. Em todos esses casos, assim como com “La perrera”, “Acné” e “Gigante”, estamos falando quase sempre da mesma gente, ou seja, empresas com as quais temos um passado comum e uma amizade com as pessoas que nelas trabalham. Esse é o fator principal que facilita nossas co-produções.

Em sua opinião, as co-produções aumentaram na América Latina nos últimos anos?

Acho que o cinema latino-americano vive das co-produções. Isso é uma faca de dois gumes: há limites e é preciso quebrar a cabeça para não rompê-los e terminar com dois atores espanhóis fazendo papéis de índios peruanos, por exemplo. Isso acontece mais do que o necessário, e é uma pena.

]]> Thu, 13 Aug 2009 21:08:02 -0000 <![CDATA[Estréia na Colômbia "La pasión de Gabriel”, de Luis Alberto Restrepo]]>

Estreou nas salas comerciais da Colômbia na última quinta-feira, 6 de agosto, o filme colombiano “La pasión de Gabriel”, de Luis Alberto Restrepo (diretor de duas bem-sucedidas séries da TV colombiana, “El cartel de los sapos” e “Sin tetas no hay paraíso”), que conta a trajetória de um sacerdote obcecado com a justiça e apaixonado por uma mulher.

Restrepo foi também co-roteirista com Diego Vásquez, autor da idéia original – que já gerou controvérsias na Colômbia por retratar um sacerdote que bebe, fuma e não se sente atormentado por ter uma namorada.

“La pasión de Gabriel” recebeu mais de 700 milhões de pesos em diferentes categorias de editais do Ministério de Cultura colombiano. Foi selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata e o para o Festival de Cinema de Guadalajara, onde teve sua estréia internacional e recebeu o prêmio de melhor ator para Andrés Parra (“El amor en los tiempos del cólera), que vive o protagonista.

Veja o trailer. E mais, no site oficial do filme.

 

]]> Tue, 11 Aug 2009 12:08:29 -0000 <![CDATA[Super co-produção Brasil-Espanha ganha apoio financeiro do BNDES]]> O BNDES aprovou um financiamento de 3,9 milhões de reais, dentro do Programa de Apoio à Cadeia Produtiva do Audiovisual (Procult), à Conspiração Filmes S/A, para a co-produção de “Lope” – filme sobre o poeta madrilenho Lope de Veja, que está sendo realizado entre Brasil e Espanha com um orçamento total de 35,6 milhões de reais. 

Desse valor, 7,2 milhões cabem aos investidores brasileiros da Conspiração (incluídos os recursos do BNDES), e o restante (R$ 28,3 milhões) virá dos seis parceiros espanhóis: Antena 3 Films (empresa do principal grupo de Comunicação da Espanha, o Antena 3); Ikiru Films (empresa dirigida pelo produtor e escritor Edmon Roch); El Toro (dirigida por Jodi Gasul, profissional de cinema com longa carreira); Grupo Intereconomia (um dos principais conglomerados de Comunicação da Espanha); Tele Madrid (Canal de TV de Madri, de programação educativa) e ICCA (Instituto de La Cinematografia y de las Artes Visuales, equivalente à Ancine da Espanha).

Com sua participação no financiamento do filme, no âmbito de uma parceria com grandes empresas de atuação mundial, o BNDES fortalece o apoio a projetos de cinema, que considera um setor prioritário, e espera um retorno que será desvinculado da bilheteria, o que elimina importante fator de risco. Espera-se que o projeto contribua para a geração de 300 novos postos de trabalho.

“Lope” (título provisório), sobre o escritor Félix Lope de Vega y Carpio, retrata a vida do dramaturgo espanhol que é considerado o fundador da Comédia Espanhola – "La Comedia Nueva" – do chamado "Siglo de Oro" da cultura espanhola, entre os séculos XVI e XVII. O filme, que foi filmado entre Espanha e Marrocos e atualmente se encontra em fase de pós-produção, tem direção de Andrucha Waddington e traz no elenco Sonia Braga e Selton Mello.

No Brasil, a distribuição será realizada pela Warner Bros, que está entre as maiores do mundo. Na Espanha e nos demais países, a distribuição será da Fox Films.

]]> Thu, 06 Aug 2009 22:08:33 -0000 <![CDATA[Cinema latino em curtas]]> :: “The burning plan”, por Guillermo Arriaga

Saiu o trailer de “The burning plain”, o primeiro filme dirigido pelo escritor e roteirista mexicano Guillermo Arriaga, autor dos roteiros de “Amores perros”, “21 gramas” e “Babel”, ambos filmados por Alejandro Gonzáles Iñárritu. O debut de Arriaga, exibido pela primeira vez na edição passada do Festival de Veneza, estreará comercialmente nos Estados Unidos em setembro e conta com um elenco de primeira, encabeçado por Charlize Teron e que conta também com Kim Basinger, Joaquim de Almeida e Robin Tunney. Veja!



:: Vencedores do 19o Cine Ceará
O Cine Ceará anunciou na noite de ontem, 4 de agosto, os vencedores de sua 19a edição. No destaque: “Se nada mais der certo”, de José Eduardo Belmonte, ficou com o prêmio de melhor longa, direção e montagem (de longa), enquanto “Os Sapatos de Aristeu”, de René Guerra, foi eleito o melhor curta.

O Júri da ‘Mostra Competitiva de Longa-metragem’ foi presidido por Wilson Cunha e composto por Steve Solot, Settimio Presutto, Beatriz Bermudez e Gianfranco Annichini. Já o Júri da ‘Mostra Competitiva de Curta-metragem’ foi presidido por Esdras Rubim e composto por José Acevedo, Lis Kogan, Nirton Venancio e Silvio Toledo.

]]> Wed, 05 Aug 2009 20:08:17 -0000 <![CDATA[Presença latino-americana no 66o Festival de Veneza]]> Já começou a contagem regressiva para a 66ª edição do Festival de Cinema de Veneza, que acontece de 2 a 12 de setembro e, junto com Cannes e Berlim, forma a tríade dos festivais internacionais de primeira linha.

A presença latina na competição oficial é nula, deixando pleno espaço para filmes europeus (dos quais quatro são italianos) e norte-americanos (seis títulos dos Estados Unidos competem este ano). No destaque da corrida pelo Leão de Ouro, estão novos filmes de diretores reconhecidos, como Werner Herzog, polêmicos, como Michael Moore, e que representam jovens talentos estabelecidos, como Fatih Akin – além de uma presença latina indireta, que é o filme de Oliver Stone sobre o presidente venezuelano Hugo Chávez. São 24 competidores no total, sob a decisão do júri presidido pelo cineasta espanhol Pere Portabella.

Mas, se Leão de Ouro não tem para a América Latina, a região está bem representada em seções paralelas do festival, como é o caso da “Horizontes”, focada em propostas narrativas novas ou até experimentais. Dela participarão, por exemplo, os brasileiros "Insolação" de Daniela Thomas e Felipe Hirsch, e "Viajo porque preciso, volto porque te amo", de Karim Aïnouz e Marcelo Gomes.

O primeiro, quarto longa de Thomas e estréia no cinema de Hirsch, é sobre inspirado em contos de autores russos do século XIX e tem roteiros da dupla norte-americana Will Eno e Sam Lipsyte. Já o segundo mistura imagens documentais e ficção, acompanhando um geólogo (Irandhir Santos) pelo sertão nordestino. Entre os 23 filmes que disputam o Leão de Ouro, está o novo de Oliver Stone, sobre o presidente venezuelano Hugo Chávez.

A lista latina da “Horizontes” se completa com o filme peruano “Paraíso”, do jovem diretor Héctor Gálvez, representando o primeiro longa do Peru a participar de uma das seções de Veneza. A história de “Paraíso”, ambientada nos bairros periféricos de Lima, conta as vicissitudes de um grupo de amigos tentando encontrar um rumo para suas vidas. Saiba mais sobre o filme em seu site oficial.

Veja mais filmes selecionados para Veneza este ano no site do festival.

Por Camila Moraes

]]> Tue, 04 Aug 2009 15:08:07 -0000 <![CDATA[Cinema brasileiro em Nova York]]> De 3 a 7 de agosto o cinema brasileiro tomará a cidade de Nova York com a celebração do 7º Cine Fest Petrobras Brasil-NY, evento que levará à Big Apple cerca de 15 títulos do cinema brasileiro recente.

Os filmes que fazem parte da competição são: “In Therapy”, de José Alvarenga Jr., “Romance”, de Guel Arraes, “Budapest”, de Walter Carvalho, “Loki - Arnaldo Baptista”, de Paulo Henrique Fontenelle, “The Herb of The Rat”, de Julio Bressane, “Favela On Blast”, de Leandro HBL e Wesley Pentz (DJ Diplo), “Saens Peña Square”, de Vinicius Reis, “Threshold”, de Rafael Conde, “Wandering Heart”, de Fernando Grostein Andrade, “The Ballroom”, de Laís Bodanzky, “Simonal, você não sabe o duro que dei”, de Cláudio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal, “Hotxuá”, de Letícia Sabatella e Gringo Cardia, e “Veronica”, de Maurício Farias.

Também serão projetados paralelamente “Se eu fosse você 2”, de Daniel Filho, e “Fumando espero”, de Adriana L. Dutra.

Organizado pela Inffinito, o Cine Fest Brasil é um evento que viaja por várias cidades, entre elas Milão, Nova York, Madrid, Roma e Barcelona. O festival acontecerá no Central Park e nas salas do Tribeca. Mais no site.

(Parceria com LatAm cinema)

]]> Mon, 03 Aug 2009 20:08:32 -0000 <![CDATA[Cinema latino em curtas]]> :: Veneza seleciona dois filmes brasileiros e novo de Oliver Stone sobre Chávez

Com programação entre os dias 2 e 12 de setembro, o festival italiano, que está entre os três mais importantes da Europa, selecionou dois filmes brasileiros para sua seção “Horizontes”. São eles os experimentais "Insolação" de Daniela Thomas e Felipe Hirsch, e "Viajo porque preciso, volto porque te amo", de Karim Aïnouz e Marcelo Gomes. O primeiro, quarto longa de Thomas e estréia no cinema de Hirsch, é sobre inspirado em contos de autores russos do século XIX e tem roteiros da dupla norte-americana Will Eno e Sam Lipsyte. Já o segundo mistura imagens documentais e ficção, acompanhando um geólogo (Irandhir Santos) pelo sertão nordestino. Entre os 23 filmes que disputam o Leão de Ouro, está o novo de Oliver Stone, sobre o presidente venezuelano Hugo Chávez. Mais no site oficial.

:: Brasil na Variety

A Variety deu uma nota nesta última terça-feira, 28 de julho, sobre o lançamento de um programa de estímulo fiscal por parte do governo brasileiro para democratizar o acesso de pessoas de baixa renda à indústria do entretenimento. Serão 600 milhões de reais mensais. As empresas locais que participam no programa terão direito a um benefício fiscal de 1% sobre suas receitas. Veja aqui.

:: UE fecha acordo cinematográfico com o Mercosul

O documento titulado “Mercosul audiovisual” foi assinado dia 24 de julho, em Assunção, no Paraguai, durante o 37o Encontro de Presidentes do Mercosul, estabelecendo um convênio de cooperação para fomentar o intercâmbio cinematográfico entre as duas regiões. No total, serão investidos 1,8 milhões de euros pela União Européia, destinados a atividades que estimulem a criação de um espaço comum para a cinematográfica do MERCOSUL. Entre as primeiras medidas tomadas, está a criação de 30 salas digitais e a instalação de um módulo de formação técnico-artística no Paraguai.

Foto: um dos cenários de Daniela Thomas para “Insolação”.

]]> Fri, 31 Jul 2009 12:07:58 -0000 <![CDATA[Filme sobre San Martín com Rodrigo de la Serna estréia ano que vem na Argentina]]> Já foi anunciado o fim das filmagens de “San Martín, el cruce de los Andes”, filme em que o ator Rodrigo de la Serna (“Diários de Motocicleta”) interpreta San Martín, quem lutou pela independência da Argentina, do Peru e do Chile da colônia espanhola.

Trata-se de uma superprodução épica argentina, co-produzida entre o Canal 7, o Canal Encuentro e o Instituto de Cine y Artes Visuales de Argentina (INCAA), dirigida por Leandro Ipiña e rodada em cenários naturais com 1.500 extras e centenas de técnicos. A história conta o cruzamento de Martín pela cordilheira dos Andes, junto ao seu exército, em 1817.

Para Rodrigo de la Serna, não foi fácil interpretar San Martín, “um personagem muito difícil de agarrar e de definir”. Segundo o ator, “o filme tem um olhar particular de San Martín, já que ninguém sabe a verdade absoluta sobre este homem”.

Com apoio da TV espanhola, “San Martín, el cruce de los Andes” estréia ano que vem em salas de cinema e no Canal 7 da Argentina, em tempos de celebração pelo bicentenário da independência do país. Veja abaixo um trecho do filme.

]]> Tue, 28 Jul 2009 15:07:05 -0000 <![CDATA[Entrevista: Wolney Oliveira fala da 19a edição do Cine Ceará]]> Começa hoje a 19ª edição do Cine Ceará, que exibirá até 4 de agosto, em diferentes salas de Fortaleza, uma série de longas e curtas-metragens ibero-americanos, com destaque para as mostras especiais de animação – o tema escolhido este ano pelo evento. Wolney Oliveira, o diretor do festival, destacou em sua entrevista exclusiva para La Latina os principais pontos desta edição do festival, o mais político do cinema brasileiro, que luta para sobreviver na pauta do público e dos profissionais de cinema. Confira!

Por que o Cine Ceará acontece desta vez agora em julho e agosto?

Nossa data era em abril, mas para esta edição um dos patrocinadores entrou em contato conosco para rediscutir o apoio que davam a festival por causa de dificuldades financeiras em decorrência da crise econômica mundial. Conversamos e decidimos passá-lo a julho e agosto, para não deixar de fazê-lo. Foi a decisão correta para este ano. No ano que vem, ainda não sabemos como vai ser, porque no Brasil existe uma epidemia de festivais, e é complicado achar uma data adequada. Desta vez, nos esquivamos de eventos concorrentes, como o Festival Latino de São Paulo, o Festival de Cinema de Paulínia e do Festival de Gramado, que acontece depois da gente.

Na sua opinião, qual a especialidade do Cine Ceará, entre os tantos festivais de cinema que há no Brasil?

Pra começar, acredito que o Cine Ceará é o mais político do cinema brasileiro. E também muito relacionado à educação, tanto que nosso lema desde 2006 é “audiovisual e educação”. Ao longo das diferentes edições do evento, por exemplo, já abordamos temas como a descentralização de recursos para a produção no país e a organização política do cinema brasileiro e fizemos seminários e congressos que reuniram profissionais importantes do meio. Além disso, o Cine Ceará é o principal festival ibero-americano do Brasil. Além dele, há somente o Cine Sul, que é menos expressivo.

O que você destacaria desta 19a edição?

Há oito longas-metragens na competição oficial. Do Brasil, duas ficções (“Se nada mais der certo” e “À deriva”) e dois documentários (“Pequeno burguês – Filosofia de vida” e “O homem que engarrafava nuvens”), ao lado de um documentário argentino (e ficções do México (“Corazón del tiempo”), de Cuba (“Los dioses rotos”) e do Peru (“El premio”). Também teremos a mostra Che – Olhares do Tempo, com 13 filmes que resgatam a história de Ernesto Guevara no cinema. O Che é tema do filme de abertura também, o “Che – Guerrilha”, do Steven Soderbergh, que estréia comercialmente nos cinemas brasileiros só em setembro. Também há as diferentes mostras de curtas e os curtas em competição. Mas eu diria que o principal destaque é a animação, com um seminário internacional, uma mostra de animação cubana, convidados especiais e títulos animados de toda a Ibero-América.

Por que animação?

Porque sentimos que há uma retomada importante da animação no mundo e também no Brasil. Há atualmente linhas especiais de financiamento para este tipo de cinema, nomes e filmes que estão se destacando no cenário internacional etc. É um tema bastante oportuno.

Qual o critério de seleção do Cine Ceará para sua competição oficial?

Priorizamos qualidade. Qualquer festival adoraria ter só títulos inéditos na sua seleção, mas isso é impossível. Não existe nenhum pré-requisito de ineditismo. Nossa preocupação é trazer o melhor da produção ibero-americana ao Ceará. Nesta edição, só o documentário brasileiro “Pequeno Burguês – Filosofia” estréia no festival, mas os estrangeiros estão sendo exibidos por primeira vez no Brasil, e todos são títulos de qualidade.

Por Camila Moraes

O 19o Cine Ceará conta também com uma programação paralela de encontros e debates com diretores e outros profissionais do cinema ibero-americano. Saiba mais no site oficial do evento.

]]> Tue, 28 Jul 2009 14:07:43 -0000 <![CDATA[Documentário do Calle 13 sobre América Latina estréia em Nova York]]> O grupo porto-riquenho de reggaeton Calle 13 apresenta no Festival de Cinema Latino de Nova York – que começa hoje, 27 de julho, reunindo nomes do estrelato latino nos Estados Unidos e filmes de vários países da região para seu 10o aniversário até 2 de agosto – o primeiro documentário que protagonizou, titulado “Sin mapa”, sobre uma viagem que fizeram em busca das diferentes realidades latino-americanas que, segundo eles, são inspiração para sua música.

“Sin mapa” foi rodado em localidades do Peru, da Colômbia e da Argentina, entre outros países, com o objetivo de registrar “a riqueza cultural do continente, que não está somente nas capitais”, como perceberam os membros do Calle 13. Várias comunidades indígenas foram visitadas por membros do grupo, entre elas os yekuana, os yanomami, os arhuacos e os wayuu.

Atualmente o grupo musical mais famoso de Porto Rico, o Calle 13 tem o hábito de abordar temas sociais em suas canções, como é o caso de “La perla”, gravada em parceria com o cantor panamenho Rubén Blades e dedicada a um bairro marginal de San Juan.

Depois de sua apresentação no festival de Nova York, “Sin mapa” – que será lançado em DVD – viajará mais em busca de financiamento para ser distribuído. Veja um teaser do filme abaixo:

]]> Mon, 27 Jul 2009 14:07:55 -0000 <![CDATA[5ª edição do SANFIC inclui vários filmes latinos]]> Entre os dias 18 e 24 de agosto acontece na capital chilena a quinta edição do Santiago Festival Internacional de Cine-SANFIC, no qual serão exibidos cerca de 100 filmes, vários deles provenientes da América Latina.

Os três títulos latinos selecionados para a competição internacional são “El General”, de Natalia Almada (México-Estados Unidos), “Los viajes del viento”, de Ciro Guerra (Colômbia-Argentina-Alemanha-Holanda), e o chileno “Navidad”, de Sebastián Lelio.

Já a seleção da Competição Latino-Americana inclui nove filmes: “Acácio”, de Marília Rocha (Brasil), “Acné”, de Federico ‘Cote’ Veiroj (Uruguai-Espanha-México-Argentina), “Dioses”, de Josué Méndez (Peru-Argentina-França-Alemanha), “El viento y el agua”, de Vero Bollow e o coletivo Igar Yala (Panamá), “Gasolina”, de Julio Hernández Cordón (Guatemala-Estados Unidos-Espanha), “Grita”, de Marcelo Leonart e Paulo Avilés (Chile), “María y el Nuevo Mundo”, de George Walker Torres (Venezuela), “Perfidia”, de Rodrigo Bellot (Bolivia-Chile-Estados Unidos), e “Todos mienten”, de Matías Piñeiro (Argentina).

A novidade este ano é a inclusão de uma seção competitiva reservada exclusivamente a longas-metragens chilenos. Os que participam são: “A un metro de ti”, de Daniel Henríquez, “Debut”, de Andrés Nazarala, “Melodrama Lo-Fi”, Alexis Aldana, “Nosotros”, de Cristóbal Cohen y Marcelo Hermosilla, “Paseo”, de Sergio Castro San-Martín, “Retrato de un antipoeta”, de Víctor Jiménez Atkin, e “Weekend”, de Joaquín Mora.

Saiba mais no site do evento: www.sanfic.cl.

(Via LatAm cinema)

]]> Fri, 24 Jul 2009 19:07:14 -0000 <![CDATA[<i>Año uña</i> estréia no México em cinema e na televisão, experimentando nova linha de distribuição]]>

“Año uña”, o primeiro trabalho em cinema de Jonás Cuarón, será o primeiro filme a estreiar simultaneamente em cinema e televisão no México, graças à aliança formada pela produtora Canana Films e o canal Cablevisión. O longa chega aos cinemas hoje, 24 de julio, e três dias mais tarde estará disponible na TV a cabo, através do serviço sob demanda.

Com o objetivo de enfrentar a pirataria e diversificar a exibição, a produtora fundada por Gael García Bernal, Diego Luna e Pablo Cruz criou a Canana On Demand, um serviço que será oferecido pela Cablevisión a seus clientes e que permitirá a exibição dos filmes da produtora de acordo com a escolha dos espectadores, a um custo de 49 pesos mexicanos (cera de 3,7 dólares).

“Ano uña” é a história de amor impossível entre um adolescente mexicano e uma estudante dos Estados Unidos, que o filho de Alfonso Cuarón realizou usando fotografias fixas que tirou durante um ano, com as quais armou uma ficção de 80 minutos. Os protagoistas são Diego Cataño (“Temporada de patos”) e Eireann Harper, o irmão e a namorada do diretor.

O filme chega às salas do México com quatro cópias, depois de ter estreado na Grã Bretanha com 12. Veja o trailer acima.

(Via LatAm cinema)

]]> Fri, 24 Jul 2009 18:07:59 -0000 <![CDATA[Festival de Lima anuncia programación de 7 a 15 de agosto]]> Confirmado de 7 a 15 de agosto en la capital peruana, el Festival Internacional de Cine de Lima acaba de anunciar la programación completa de esta que es su 13ª edición.

Aunque sea considerado un “festival de festivales” incluso por la prensa local –de estos que presentan en gran parte películas estrenadas antes en otros festivales–, el principal evento cinematográfico del Perú ha conseguido hasta hoy organizar buenas programaciones y llevar al país invitados y profesionales de renombre.

Es el caso, este año, de la actriz francesa Isabelle Huppert, que fue presidente del jurado oficial del Festival de Cannes el pasado mes de mayo. Según la organización, Huppert “viene a Lima a dialogar con cineastas, actores, cinéfilos y público en general”, además de ser homenajeada “por su gran trayectoria de la mano de directores como Jean-Luc Godard, Marco Ferreri, Michael Haneke, Claude Chabrol, André Téchiné, François Ozon, Andrzej Wajda, entre otros”. Con ella en la lista de invitados, están nombres como el del actor peruano Carlos Gassols, estrella de muchas películas nacionales (“Caídos del cielo”; “Tinta roja”, “Ojos que no ven”), y de varios realizadores latinos.

España es el país invitado, con cuatro muestras que hacen una retrospectiva del cine clásico español y contemporáneo – con destaque para las películas del director catalán Ventura Póns. Ya el italiano Pier Paolo Pasolini gana, además de una retrospectiva, una muestra fotográfica de su vida y obra.

Pero es la competencia oficial la principal atracción. 20 películas latinas provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Guatemala, México, Perú y Uruguay disputan premios en varias categorías, así como 10 documentales de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Perú.

La mayoría de ellas – especialmente las ficciones – son títulos que ya circularon bastante, como el mismo vencedor de Berlín-2009, el peruano “La teta asustada” (de Claudia Llosa; que incluso ya estrenó comercialmente en Perú) y el argentino “La ventana” (Carlos Sorín), además de competidores de las distintas secciones de Cannes este año (que seguramente valen la pena), como el brasileño “À Deriva” (Heitor Dahlia), el chileno “Huacho” (Alejandro Fernández Almendra) y el uruguayo “Mal día para pescar” (Álvaro Brechner; foto).

Entre los documentales, uno de los títulos más comentados es el peruano inédito “De ollas y sueños”, de Ernesto Cabellos, que traza un interesante paralelo entre la  gastronomía del Perú – que está entre las mejores de Latinoamérica – e identidad peruana.

Las entradas empiezan a ser vendidas este domingo, 26 de Julio, en el Centro Cultural PUCP – sed del festival – y también en la cadena de cines Cineplanet. Confiere la programación completa y otras informaciones en el portal oficial del evento: www.festivaldelima.com.

Por Camila Moraes

]]> Thu, 23 Jul 2009 19:07:08 -0000 <![CDATA[Festival de Lima anuncia programação de 7 a 15 de agosto]]> Confirmado de 7 a 15 de agosto na capital peruana, o Festival Internacional de Cinema de Lima acaba de anunciar a programação completa desta que é sua 13ª edição.

Ainda que seja considerado um “festival de festivais” inclusive pela imprensa local – destes que apresentam em grande parte filmes estreados antes em outros festivais –, o principal evento cinematográfico do Peru tem conseguido organizar boas programações e levar ao país convidados e profissionais de renome.

É o caso, este ano, da atriz francesa Isabelle Huppert, que foi presidente do júri oficial do Festival de Cannes no passado mês de maio. Segundo a organização, Huppert “virá a Lima dialogar com cineastas, atores, cinéfilos e público em geral”, além de ser homenageada “por sua grande trajetória em mãos de diretores como Jean-Luc Godard, Marco Ferreri, Michael Haneke, Claude Chabrol, André Téchiné, François Ozon, Andrzej Wajda, entre outros”. Com ela na lista de convidados, estão nomes como o do ator peruano Carlos Gassols, estrela de muitos filmes nacionais (“Caídos del cielo”; “Tinta roja”, “Ojos que no ven”), e de vários realizadores latinos.

A Espanha é o país convidado, com quatro mostras que fazem uma retrospectiva do cinema espanhol clássico e contemporâneo – com destaque para os filmes do diretor catalão Ventura Póns. Já o italiano Pier Paolo Pasolini ganha, além de retrospectiva, uma mostra fotográfica de sua vida e obra.

Mas é na competição oficial que está a principal atração. 20 filmes latinos provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Cuba, Guatemala, México, Peru e Uruguai disputam prêmios em várias categorias, assim como 10 documentários da Argentina, do Brasil, Chile, Colômbia, México e do Peru.

A maioria deles – especialmente as ficções – são títulos bastante circulados, como o próprio vencedor de Berlim-2009, o peruano “La teta asustada” (de Claudia Llosa; que inclusive já estreou comercialmente no Peru), o argentino “La ventana” (Carlos Sorín), além competidores das diferentes seções de Cannes-2009 (que no entanto valem a pena), como o brasileiro “À Deriva” (Heitor Dahlia), o chileno “Huacho” (Alejandro Fernández Almendra) e o uruguaio “Mal día para pescar” (Álvaro Brechner; foto).

Entre os documentários, um dos títulos mais comentados é o peruano estreante “De ollas y sueños”, de Ernesto Cabellos, que traça um interessante paralelo entre a gastronomia do Peru – que está entre as melhores da América Latina – e identidad peruana.

As entradas começam a ser vendidas neste domingo, 26 de julho, no Centro Cultural PUCP – sede do festival – e também na cadeia de cinemas Cineplanet. Veja a programação completa e saiba mais no site oficial do evento: www.festivaldelima.com.

Por Camila Moraes

]]> Thu, 23 Jul 2009 19:07:07 -0000 <![CDATA[O bom caminho do Cero Latitud e os prêmios do festival equatoriano]]> Silenciosamente, desde que foi criado há quatro anos, o Festival de Cine Cero Latitud, no Equador, vem consolidando seu lugar entre os festivais da região e conquistando boa fama. A quarta edição, que aconteceu de 9 a 19 de julho em cinco cidades equatorianas, acaba de terminar com boa reputação e prêmios para boas produções.

O prêmio Semilla, o principal, a melhor filme foi para o ótimo e silencioso “Lake Tahoe”, o segundo longa-metragem do mexicano Fernando Eimbcke, já bastante premiado em outros eventos de cinema. Melhor roteiro foi para o brasileiro “Feliz natal”, de Selton Mello, e houve menção especial para “El regalo de la Pachamama”, que obteve o mesmo mérito no recém-terminado Festival Latino de São Paulo. Já a crítica deu menção especial a “Trance 1-10”, do chileno José Luis Torre Leiva. Entre os equatorianos, merece destaque o curta vencedor: “Wakulla”, de Daniel Avilés.

Na edição deste ano do Cero Latitud, o país convidado foi a Argentina, com mostra retrospectiva dos filmes de Daniel Burman e mostra de filmes argentinos recentes, focados no tema identificado recorrente na produção de lá,“família”. Também houve mostras e debates sobre a questão indígena na região, exibição de filmes ao redor da realização audiovisual por mulheres e uma mostra de diretos humanos.

“Cine que cruza la linea", segundo a organização, é o lema do evento. Se ainda não é pioneiro, pelo menos o festival já está cumprindo bem sua tarefa: fazer o cinema independente da região cruzar a linha do Equador, ainda que ela sempre tenha estado tão próxima.

Saiba mais no site do evento: www.cerolatitud.com.

]]> Wed, 22 Jul 2009 14:07:05 -0000 <![CDATA[Novo blog de cinema latino na rede!]]> Há pouco mais de dois anos, quando nasceu este blog, muito pouco sobre cinema latino havia no extenso mar de informações da internet – o que talvez reflita a popularidade nem sempre intensa das nossas cinematografias junto aos públicos. 

Mas as coisas estão mudando, e é com satisfação e ares de boa notícia que divulgamos aqui a criação de mais um blog “dos nossos”, o Blog de Cine Latinoamericano.

A iniciativa é de Maria José Bello e Ignacio de Valle, ambos estudiosos do tema e colaboradores do festival de cinema latino-americano de Toulouse, na França, o Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse – onde puderam mergulhar em filmes produzidos na região para organizar programações do evento.

“Parecia pra nós que era uma lástima deixar passar esses filmes sem falar deles ou de outras produções latinas que estréiam nos cinemas. Assim, decidimos criar um espaço para fazer análises e críticas cinematográficas de atualização semanal”, explica Maria José.

A dupla de chilenos, há dois anos vivendo na França, também acredita que são ainda poucos os sites especializados em cinema latino-americano. “Queremos que este seja um convite a que outras pessoas se encantem por esses filmes. Gostaríamos de compartilhar com os outros nosso amor pelo cinema do continente”, acrescenta.

Para acrescentar aos seus favoritos: www.blogdecinelatino.blogspot.com.

Por Camila Moraes

]]> Wed, 22 Jul 2009 11:07:15 -0000 <![CDATA[Projetos colombianos no Sundance NHK Award]]> Dois projetos cinematográficos da Colômbia foram diretamente convidados pela organização do Sundance/NHK International Filmmakers Award para participar da edição deste ano: “Porfírio”, de Alejandro Landes (do documentário “Cocalero”), e “Todos tus muertos”, de Carlos Moreno (“Perro come perro”).

Os dois filmes foram apresentados pela produtora Antorcha Films, e ambos realizadores são já conhecidos do festival: o primeiro competiu na seleção oficial em 2007, e o segundo em 2008.

Porfirio" se auto-denomina uma “comédia dramática de ficção”, que conta a história de Porfirio, um homem em cadeira de rodas que sobrevive vendendo ligações de celular na porta de sua casa, em Florencia, capital do departamento colombiano de Caquetá. Já “Todos tus muertos” é a história de Salvador, um camponês que encontra vários cadáveres não identificados no meio de seus cultivos.

O programa Sundance/NHK, criado em 1996 para comemorar 100 anos de existência do cinema, funciona como um laboratório de projetos, do qual já participaram filmes bastante premiados, como “El custodio” e “La cienaga”, dos argetinos Rodrigo Moreno e Lucrecia Martel, respectivamente, e “Sleep dealer”, do norte-americano e descendente de peruanos Alex Rivera, ganhador da edição de 2008 de Sundance.

]]> Tue, 21 Jul 2009 20:07:13 -0000 <![CDATA[Em tempo, os ganhadores do Festival Latino de São Paulo]]> O filme mexicano “Vou explodir” (“Voy a explotar”), do diretor Gerardo Naranjo sobre a fuga romântica de dois adolescentes problemáticos, venceu o prêmio da crítica da quarta edição do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, que terminou dia 12 de julho contabilizando um público de 16 mil espectadores. O filme foi produzido pela famosa dupla de atores mexicanos Diego Luna e Gael García Bernal, através de sua produtora Canana Films. Veja o trailer abaixo.



O júri, composto por Cleber Eduardo, Christian Petterman e Neusa Barbosa, também deu um prêmio de menção honrosa a “O Presente de Pachamama”, de Toshifumi Matsushita, uma co-produção Bolívia, Japão e Estados Unidos.

Já o público escolheu “Corumbiara”, de Vincent Carelli, como o melhor do evento. O filme brasileiro resgata a história de um massacre de índios na Gleba Corumbiara (RO), caso denunciado pelo indigenista Marcelo Santos em 1985. Mais sobre o tema do massacre em vídeos postados no You Tube:

]]> Tue, 21 Jul 2009 13:07:22 -0000 <![CDATA[Magaly Solier em filme do espanhol León de Aranoa]]> Essa é apenas mais uma notícia das que ainda serão dadas sobre a próspera carreira da atriz peruana Magaly Solier, que primeiro chamou a atenção de alguns em “Madeinusa” e depois caiu nas graças de todos em “La teta asustada”, ambos filmes da jovem diretora peruana Claudia Llosa.

Solier irá atuar no novo filme do cineasta espanhol Fernando León de Aranoa (“Segunda-feira ao sol” e “Princesas”), que começa a ser rodado em Madrid em agosto. Quem soltou a novidade foi o ator Pietro Sibille, também escalado para o projeto, em uma entrevista para o jornal Perú.21.

“El mundo por venir” é o nome do longa, que anunciou uma convocatória para selecionar 500 extras latinos na Espanha. Quem estiver por lá...

(Via Cinencuentro)

]]> Mon, 20 Jul 2009 13:07:22 -0000 <![CDATA[Férias]]> O La Latina avisa: férias são necessárias ;-)

Por isso, estaremos ausentes até o dia 19 de junho, não sem enorme dor por não trazer atualizações aqui pro blog.

Mas todos sabemos que o tempo passa rápido, e logo, logo estaremos de volta.

Nos vemos!

]]> Wed, 08 Jul 2009 13:07:15 -0000 <![CDATA[<i>Besouro</i>: cinema brasileiro também tem kung-fu]]>

Avisa o pessoal do blog “Nerd Somos Nozes”: cinema brasileiro também tem kung-fu. No post “O Tigre o Dragão à brasileira”, eles dão a dica do filme “Besouro”, dirigido pelo publicitário João Daniel Tikhomiroff com um ornamento de 10 milhões de reais.

Segundo o autor, que se declara apaixonado por filmes de luta orientais, “o filme é uma mistura de ‘O Tigre e o Dragão’ (ou ‘Herói’, outro clássico moderno dos filmes wuxia) com capoeira”.

Mas o mais legal da novidade (“novidade”, afinal, seguramente escassos são os títulos do gênero no cinema nacional) é que Hiuen Chiu Ku, que fez “Matrix”, “Kill Bill” e o próprio “O Tigre e o Dragão” ajudou na coreografia da produção, o que provavelmente confere autoridade à história.

“Besouro” é baseado no romance “Feijoada no Paraíso”, de Marco Carvalho, e levou quase três meses para ser filmado no Bahia. Fátima Toledo (“Tropa de Elite”, “Cidade de Deus”) cuida do elenco e Patrícia Andrade (“Dois filhos de Francisco”) assinou o roteiro.

Veja o trailer acima.

Por Camila Moraes

]]> Wed, 08 Jul 2009 13:07:03 -0000 <![CDATA[<i>Return to Bolivia</i>: migração latina em pauta]]>

Estreou semana passada, em Buenos Aires, o documentário “Return to Bolivia” (“Regreso a Bolivia"; 2008), do argentino Mariano Raffo, quem acompanhou a trajetória de uma família boliviana da capital da Argentina, onde sobrevivem à frente de uma loja de verduras, de volta à sua terra natal na Bolívia.

O tema da migração latino-americana é tratado no filme a partir do ponto de vista dos bolivianos – o povo que mais se desloca na região em busca de melhores condições de trabalho e de vida – e narrado como “road movie” em estilo etnográfico, retratando os contrastes da região. Sobre seu compromisso documental, o diretor esclareceu em entrevistas à imprensa: “Nossa intenção é contrapor a concepção ‘progressista a qualquer preço’”.

“Return to Bolívia” tem uma bela trilha sonora criada por Zelmar Garín, que combina raízes andinas como uma série de intervenções eletrônicas. O filme pode ser visto desde quinta-feira passada na sala ArteCinema de Constitución e no Centro Cultural de la Cooperación.

Posteriormente estreará no Cinema Plaza Shopping Center de Liniers – se o estado de emergência pela gripe A na Argentina não eliminar de vez os eventos públicos por esses dias.

Veja o trailer acima.

]]> Tue, 07 Jul 2009 14:07:20 -0000 <![CDATA[Sundance Latino: festival abre sucursal no Novo México]]> O interesse de Robert Redford pelas culturas hispânicas ao longo dos últimos anos, segundo declarações do próprio ator, foi a grande motivação para que ele, que é diretor do importante Festival de Sundance, decidisse levar para estado do Novo México, nos Estados Unidos, uma sucursal do seu evento de cinema independente.

A ideia nasceu de conversas entre Redford e o governador do Novo México, Bill Richardson, que anunciaram a novidade em uma coletiva de imprensa no dia 14 de maio. De acordo com a dupla, o objetivo é promover o encontro de diretores, produtores, atores e roteiristas veteranos com jovens realizadores que sejam americanos “nativos”, ou seja, latinos e, inclusive (mas não somente), indígenas: “Queremos dar espaço a vozes pouco ouvidas no nosso continente”, disse Richardson, também de olho nos benefícios econômicos do projeto para o Novo México.

Nessa linha de descoberta de novos talentos cinematográficos, serão realizados vários workshops e programas práticos de formação – a maioria deles acontecerá numa fazenda chamada “Los Luceros”, uma propriedade do século 18 que será a sede latina do festival.

Redford, em seu discurso de lançamento da iniciativa, citou orgulhosamente o filme “Diários de motocicleta”, de Walter Salles, como exemplo de filme latino bem-sucedido e com equipe composta por “somente hispânicos”. Generalidades à parte, Robert merece os parabéns pela iniciativa.

Por Camila Moraes


Foto: Robert Redford anuncia a criação de um braço latino para Sundance.

]]> Mon, 06 Jul 2009 14:07:58 -0000 <![CDATA[World Cinema Fund apoiará quatro novos projetos latino-americanos]]> Cinco projetos cinematográficos, entre eles quatro vindos da América Latina, receberão apoio financeiro do World Cinema Fund para serem produzidos. Em sua 10a sessão, o fundo alemão também dará apoio econômico a dois longas-metragens, um deles latino, para distribuição na Alemanha. O total dos estímulos chega a 225 mil euros.

Os quatro projetos latino-americanos selecionados são o peruano “Las malas intenciones”, de Rosario Garcia-Montero (Garmont Films), o chileno “Post Mortem”, de Pablo Larraín (Fabula Films), o uruguayo “3” (Tres), de Pablo Stoll (Control Z Films) e o dominicano “Jean Gentil”, de Laura Amelia Guzmán (Aurora Dominicana).

Em distribuição, a co-produção uruguaio-argentina “Gigante” (foto), de Adrián Biniez, foi a escolhida. O obra, que receberá 10 mil euros, estréia na Alemanha em novembro.

Desde sua criação em 2004, essa iniciativa da Fundação Cultural Alemã e do Festival de Cinema de Berlim, junto com o Instituto Goethe, apoiou economicamente 63 projetos da África, América Latina, Ásia e Oriente Médio. O prazo para a apresentação de projetos para o próximo ciclo do fundo termina em 3 de agosto.

(Via LatAm cinema)

]]> Fri, 03 Jul 2009 10:07:55 -0000 <![CDATA[Aliança Peru-Equador no cinema]]> Em 2008, Peru e Equador sentaram à mesa para definir, via seus órgãos oficiais de cinema (Conacine e CNCine, respectivamente), possíveis acordos bilaterais para alavancar suas produções cinematográficas. O primeiro deles, assinado em julho deste ano, definiu as pautas para a realização do I Encuentro Binacional de Cine y Audiovisual, que abordará a problemática de ambas cinematografias, de 27 a 31 de julho, em Loja, no sul do Equador.

A programação inclui seminários e workshops sobre os temas de direção, produção, formação e capacitação de profissionais, legislação e co-produção, além de sessões de pitching entre produtores e realizadores dos dois países.

Serão projetados filmes peruanos e equatorianos diariamente, às 17h e às 20h. No total, são 10 longas e 10 curtas, como “La teta asustada”, de Claudia Llosa, e “Días de Santiago”, de Josué Mendez, entre os títulos peruanos.

Maiores informações através do Conacine e do CNCine.

]]> Tue, 30 Jun 2009 16:06:31 -0000 <![CDATA[Festival de Paulínia exibe seis novos longas brasileiros]]> Foi anunciada no último dia 25 a programação da segunda edição do Festival Paulínia de Cinema, que acontece entre os dias 9 e 16 de julho. O filme de abertura será "À deriva˜, de Hector Dahlia, que competiu este ano em Cannes.

Serão, de acordo com os produtores do evento (Emerson Alves, secretário de Cultura, o crítico de cinema Rubens Ewald Filho e o produtor Ivan Melo), 12 longas (seis de ficção e seis documentários) e 12 curtas-metragens, seis deles da região do ‘Polo Cinematográfico de Paulínia’. Os filmes que concorrem a prêmios de R$ 650 mil – entre eles, os novos trabalhos de Eduardo Valente (“O monstro”) e de Roberto Moreira (“Contra todos”) – serão exibidos entre os dias 10 e 15 de julho, no ‘Theatro Municipal de Paulínia’.

Antes de cada sessão, estão programadas também homenagens grandes destaques do ano, entre eles Lilian Cabral, Sandra Corveloni, Claudio Torres, Toni Ramos, Gloria Pires e Cesar Charlone.

Paralelamente, entre os dias 10 e 15 de julho, sempre às 16h, acontecerá ainda a ‘Mostra Paralela’ no ‘Theatro Municipal de Paulínia’, que exibirá - com entrada franca - seis longas de sucesso lançados comercialmente, como “Se eu fosse você 2” e “A mulher invisível”.

Os títulos da seleção oficial são:

FICÇÃO

“O Contador de Histórias” (SP), de Luiz Villaça
“Destino” (RJ), de Moacyr Góes
“Quanto Dura O Amor” (SP), de Roberto Moreira
“No Meu Lugar” (RJ), de Eduardo Valente (foto)
“Olhos Azuis” (RJ), de José Joffily
“Antes que o Mundo Acabe” (RJ), de Ana Luiza Azevedo

DOCUMENTÁRIO

“Caro Francis” (RJ), de Nelson Hoineff
“Mamonas, o Documentário”, (SP) de Claudio Kans
“Sentido à Flor da Pele” (SP), de Evaldo Mocarzel
“Moscou” (RJ), de Eduardo Coutinho
“Só Dez Por Cento é Mentira (RJ), de Pedro César
“Herbert de Perto” (RJ), de Roberto Berliner e Pedro Bronz

CURTAS BRASILEIROS

“Vida Vertiginosa” (RJ), de Luiz Carlos Lacerda
“Relicário” (SP), de Rafael Gomes
“Doce Amargo” (SP), de Rafael Primo
“Milímetros” (SP), de Erico Rassi
“Nessa Data Querida” (RJ), de Julia Rezende
“Timing”, (SP) de Amir Admoni

CURTAS REGIONAIS

“Morte Corporation”, de Léo de Castillo
“Prós e Contras”, de Pedro Struchi
“Quem Será Katlyn?”, de Caue Nunes
“Spectaculum”, de Julliano Lucas
“A Máquina do Tempo”, de Marcos Craveiro
“Capoeira”, de Matheus Oliveira

]]> Mon, 29 Jun 2009 16:06:27 -0000 <![CDATA[Em cartaz, documentários musicais com o primeiro IN-EDIT Brasil]]> Começou ontem, 25 de junho, a primeira edição nacional do festival internacional do documentário musical o ‘IN-EDIT Brasil’, nascido em Barcelona há 7 anos. O evento foi criado para fomentar a produção desse gênero cinematográfico, oferecendo ao público a oportunidade de ver títulos difíceis de encontrar nos circuitos comerciais. Depois de seis edições na capital catalã, o ‘IN-EDIT’ chegou há cinco anos em Santiago do Chile e em 2009 desembarcou em Buenos Aires e Puebla (México), antes de chegar ao Brasil.

A edição nacional, que surge num momento em que o documentário musical está em alta na produção cinematográfica brasileira, acontece até 5 de julho em São Paulo, com exibições nas salas do MIS, HSBC Belas Artes, ‘Galeria Olido’, ‘CineSesc’ e do ‘CCJ’ (Centro Cultural da Juventude) e, de 9 a 12 julho, no Rio de Janeiro no ‘Cine Santa Teresa’.

Além da exibição de filmes, o festival conta com a presença de diretores convidados, shows, palestras, debates, além de outras atividades. Entre os convidados está o diretor espanhol Fernando Trueba, ganhador de um Oscar, que apresentará seus dois documentários musicais “El milagro de Candeal” e “Calle 54”.

A programação inclui títulos internacionais, como “Love Sorceress... Forever”, sobre a trajetória de Nina Simone, e nacionais, como “Jards Macalé: um morcego na porta principal” (foto).

Mais no site do evento: www.in-edit-brasil.com.

]]> Fri, 26 Jun 2009 13:06:51 -0000 <![CDATA[Estréia no México <i>All inclusive</i>, de Rodrigo Ortúzar Lynch]]>

No próximo dia 10 de julho, estréia no México com 250 cópias o filme “All inclusive”, do diretor chileno Rodrigo Ortúzar. Distribuído internacionalmente pela Universal Pictures, o longa também foi comprado para distribuição nos Estados Unidos pela Lionsgate.

“All inclusive” é o segundo filme de Ortúzar, que debutou em novembro de 2004 com “Mujeres infieles”. Antes de sua estréia, essa produção chilena da Jazz Films em co-produção com a norte-americana Panamax e a mexicana Cacerola Films ganhou cerca de 20 prêmios em festivais como os de Montreal, Vancouver, Los Angeles, Paris, Málaga e Guadalajara.

Veja o trailer.

(Via LatAm cinema)

]]> Thu, 25 Jun 2009 13:06:51 -0000 <![CDATA[Quarta edição do Festival Latino de SP vem em julho com extensa programação]]> Separem lugar nas agendas, que mais um Festival de Cinema Latino-Americano de SP vem aí, com extensa programação gratuita de 6 a 12 de julho. Esta é a 4a edição do evento, que vem ganhando força a cada ano, com a presença cada vez maior de filmes e realizadores latino-americanos importantes, e registrando seu lugar no mapa dos principais festivais latinos.

Este ano serão 111 filmes de 17 países distribuídos em 17 salas – entre as quais as principais ficam na sede do festival, o Memorial da América Latina. “La teta asustada”, da peruana Claudia Llosa, é a atração de abertura. Vencedor do Urso de Ouro em Berlim este ano, além de vários outros prêmios representativos, o filme circulará no Brasil com o título “Leite da amargura”.

Além deste, são várias as produções contemporâneas pra se ficar de olho. Haverá, por exemplo, a pré-estréia do novo filme do diretor paulistano Roberto Moreira (“Contra todos”), “Quanto dura o amor?”. Eduardo Valente, que participou este ano do Festival de Cannes com “No meu lugar”, é outra das atrações da “Mostra Contemporâneos˜, que da região hispânica traz ainda Carlos Cuarón, que estará na cidade para apresentar seu “Rudo y cursi”(“Rude e brega”), assim como o colombiano Carlos Matiz, outro realizador latino que esteve em Cannes-2009 com seu média-metragem “1989”, protagonizado por Vincent Gallo.

Outras mostras desta edição a “Anos 1990 – Retomada do Cinema Latino-Americano”, “Documentários Musicais Brasileiros”, destacando o forte interesse atual do cinema nacional pelos documentários de nomes da música brasileira, “Alex Viany”, importante crítico, realizador e historiador que lançará o livro “Introdução ao Cinema Brasileiro” no festival, “Doc TV Ibero-América”, apresentando 12 documentários de 12 países da região e, finalmente, a mostra “Nelson Pereira dos Santos”, o grande homenageado do festival, que fará desta vez a aula magna.

Entre as atrações paralelas, tem ciclo de debates (três mesas e a aula magna), um seminário internacional que será ministrado por produtores da Espanha, México, Argentina e Brasil e a competição entre escolas de cinema, criada em 2008 para destacar a produção estudantil da região e que reúne filmes produzidos nos cursos audiovisuais de instituições de ensino filiadas à CILECT Iberoamérica.

O Festival Latino-Americano de SP é dirigido por Francisco Cesar Filho e Jurandir Müller, da produtora responsável pelo evento, a Associação do Audivisual, e que também são curadores desta edição ao lado de André Sturm. O patrocínio é do Memorial da América Latina e da Secretaria de Estado da Cultura, órgãos do Governo do Estado de São Paulo. Conta com correalização do Sesc São Paulo, Cinemateca Brasileira, Museu da Imagem e do Som, Cinusp “Paulo Emílio” e Prefeitura Municipal de São Bernardo do Campo.


Mais informações e programação completa no site: www.festlatinosp.com.br.

]]> Wed, 24 Jun 2009 12:06:59 -0000 <![CDATA["Motor y Motivo”: pastelão com alta bilheteria no Peru]]>

Estreou em 11 de junho, no Peru, mais um filme nacional: “Motor y motivo”, do diretor Enrique Chimoy.

De apelo bastante popular – já descrito ironicamente como “experimental” por um crítico local, graças à mistura às vezes nonsense de gêneros dentro da mesma história –, o longa recria as concorridas apresentações do Grupo 5, famoso grupo de cumbia de Chiclayo (noroeste do país).

Mas, se por um lado “Motor y motivo” está sendo criticado por quem entende de cinema, por outro, a bilheteria está respondendo à sua fórmula: são quase 60 mil espectadores em uma semana em cartaz, competindo com títulos como “Terminator”e “Up”.

Analistas locais acreditam que o interesse crescente dos peruanos pelo próprio cinema é um fenômeno relacionado com o sucesso os troféus que ganhou “La teta asustada”, de Claudia Llosa, em festivais importantíssimos como o de Berlim. Seja como for, a torcida é para que a moda se consolide.

Veja o trailer acima.

]]> Mon, 22 Jun 2009 14:06:00 -0000 <![CDATA[Cinema latino em curtas]]> :: Feliz dia do cinema brasileiro!

Hoje, 19 de junho, é dia do cinema brasileiro. A data foi escolhida para comemorar o cinema nacional, porque em 19 de junho de 1898 o cinegrafista italiano Alfonso Segreto teria filmado uma "Vista da baía da Guanabara" ao chegar da Europa a bordo do navio Brèsil (mas este filme, se realmente existiu, nunca chegou a ser exibido). Seja como for… Parabéns para nós.

:: O Festival Ícaro de Cinema Centro-Americano prepara sua próxima edição

Termina em 3 de julho o prazo de inscrição do Festival Ícaro de Cinema e Vídeo Centro-Americano. Podem participar todos os realizadores da América Central ou estrangeiros com mais de cinco anos de residência em qualquer país centro-americano, nas seguintes categorias: longa-metragem de ficção, curta de ficção, documentário em longa, documentário em curta, documentário educativo, reportagem, experimental, vídeoclipe e animação.

Este ano, o festival celebrará sua 12ª edição na Cidade de Guatemala de 19 a 26 de novembro. Mais informações no site do evento.

(Via LatAm cinema)

Foto: Ilustração “Brazilian Cinema Day” de Menote.

]]> Fri, 19 Jun 2009 12:06:21 -0000 <![CDATA[Entrevista: cinema dinamarquês e os laços culturais entre América Latina e Europa]]> O cinema europeu sobrevive na América Latina praticamente da mesma maneira que o cinema latino resiste nos países da Europa: através de festivais e iniciativas pontuais que, na sua maioria, não chegam ao público geral, como aconteceria com uma ampla exibição comercial.

Por isso, mostras como o Encuentro de Cine Danés, que acontece em Buenos Aires desde o dia 5 de junho – e que permanece em duas salas da cidade (Leopoldo Lugones e Kino Palais de Glace) até o próximo dia 22 – são de grande importância para que sejam mantidos os laços culturais entre ambas as regiões.

Como afirma Luciano Monteagudo, envolvido na programação do encontro, “A América Latina e a Europa são muito mais próximas culturalmente que a América Latina e os Estados Unidos”. Seja a afirmação 100% real ou não, o que sim se pode dizer é que o cinema dos dois lugares se parecem muito mais. E essa é razão suficiente para que se apertem os laços.

Em seguida, a entrevista exclusiva de Monteagudo, diretor de programação cinematográfica do Complexo Teatral de Buenos Aires / Fundação Cinemateca Argentina, à La Latina.

Quais são os objetivos da mostra de cinema dinamarquês que está sendo realizada em Buenos Aires?

A idéia é tornar conhecida uma cinematografia valiosa e praticamente desconhecida hoje na Argentina.

É possível falar de um novo cinema dinamarquês ou os filmes atuais são herdeiros estéticos e narrativos do Dogma 95?

O Dogma 95 deixou uma marca muito forte e não só no cinema dinamarquês (houve filmes estilo “Dogma” no mundo todo, incluindo a Argentina), mas hoje esse movimento ficou para trás até para seus próprios fundadores (Lars Von Trier, Thomas Vinterberg). O cinema da Dinamarca no século XXI privilegia por um lado a volta à narração clássica e aos valores de produção (“Flame e Citron”, “Pequeno soldado”), mas não teme a fusão de gêneros que está tão em voga (“AFR”, “O monastério”), em que a ficção se nutre de material documental e o documentário trabalha com técnicas narrativas da ficção.

Como você vê a presença do cinema dinamarquês na Argentina e na América Latina em geral, mais além de mostras pontuais?

O cinema dinamarquês já não chega à America Latina, porque o mercado de cinema off-Hollywood está cada vez menor. As multi-salas privilegiam ostensivamente o cinema de Hollywood, os distribuidores independentes são cada vez mais cautelosos e conservadores no que compram e, por sua vez, na Europa não conseguem entender (com exceção da França, que entende o cinema como razão de estado e o promove como tal) que os preços pedidos por um filme estão, em geral, fora da realidade da região. O Dogma 95 não foi só um movimento com um ideal estético, mas também uma inteligentíssima operação de marketing, que recolocou o cinema dinamarquês no mapa mundial. Isso faz falta hoje.

Qual foi o critério para a seleção dos filmes que integram a mostra?

Selecionamos filmes de qualidade que estão em condições de expressar a atual diversidade do cinema dinamarquês.

Como é a presença do cinema europeu, em termos gerais, na Argentina? Há um interesse especial no país pela cultura da Europa? Acordos especiais?

Buenos Aires (Argentina, em seu conjunto, é uma realidade mais ampla e complexa) foi e continua sendo uma cidade muito aberta às expressões culturais européias e ao cinema europeu em particular, mas salvo casos isolados (coloco novamente o exemplo da França, também há um trabalho contínuo da Alemanha), não há políticas de longo prazo das instituições cinematográficas européias para sustentar um público fiel ou construir novos públicos. O caso mais flagrante é o da Itália, que soube ser um cinema imensamente popular na Argentina, onde esse potencial continua existindo, mas se encontra completamente sem atenção.

Foto: “Little soldier” (“Lille soldat”; 2008), de Annette K. Olesen, um dos filmes da programação do Encontro de Cinema Dinamarquês em Buenos Aires.

]]> Tue, 16 Jun 2009 12:06:32 -0000 <![CDATA[Entrevista: cine danés y los lazos culturales entre América Latina y Europa]]> El cine europeo sobrevive en América Latina prácticamente de la misma manera que resiste el cine latino en los países de Europa: a través de festivales e iniciativas puntuales que, en su mayoría, no llegan al público general, como sería el caso de una amplia exhibición comercial.

Por eso, muestras como el Encuentro de Cine Danés, que acontece en Buenos Aires desde el 5 de junio – y que permanece en dos salas de la ciudad (Leopoldo Lugones e Kino Palais de Glace) hasta el próximo día 22 – son de gran importancia para que se mantengan los lazos culturales entre ambas regiones.

Como afirma Luciano Monteagudo, involucrado en la programación del encuentro, “América Latina y Europa son mucho más cercanos culturalmente que América Latina y los Estados Unidos”. Siendo esta afirmación 100% verdad o no, lo que sí se puede decir es que los cines de ambas regiones se parecen mucho más. Y ésa es suficiente razón para que se estrechen los lazos.

A continuación, la entrevista exclusiva de Monteagudo, director de programación cinematográfica del 
Complejo Teatral de Buenos Aires / Fundación Cinemateca Argentina, a La Latina.

Cuáles son los objetivos detrás de la muestra de cine danés que se está realizando en Buenos Aires?

La idea es dar a conocer una cinematografía valiosa y prácticamente desconocida hoy en Argentina. 



Es posible hablar de un nuevo cine danés actualmente o las películas actuales son herederas del Dogma 95 en términos estéticos y narrativos?

El Dogma 95 dejó una marca muy fuerte y no sólo en el cine danés (hubo películas "Dogma" en todo el mundo, Argentina incluida), pero hoy ese movimiento ha quedado atrás hasta para sus mismos fundadores (Lars Von Trier,Thomas Vinterberg). El cine danés del siglo XXI privilegia por un lado el regreso a la narración clásica y los valores de producción (Flame y Citron, Pequeño soldado), pero no le teme a la fusión de géneros tan en boga (AFR, El monasterio), donde la ficción se nutre de material documental y el documental trabaja con técnicas narrativas de la ficción. 



Cómo ves la presencia del cine danés en Argentina y en toda Latinoamérica más allá de muestras puntuales?

El cine danés ya no llega a América Latina porque el mercado de cine off-Hollywood se ha estrechado cada vez más. Las multisalas privilegian ostensiblemente el cine de Hollywood, los distribuidores independientes son cada vez más cautelosos y conservadores en lo que compran e invierten y, a su vez, en Europa no terminan comprender (con excepción de Francia, que entiende al cine como razón de estado y lo promueve como tal) que los precios que se piden por los derechos de un film están, por lo general, fuera de la realidad de la región. El Dogma 95 no fue sólo un movimiento con un ideario estético sino también una inteligentísima operación de marketing, que devolvió al cine danés al mapa mundial. Eso hoy falta.

Cuál fue el criterio para la selección de las películas que integran la muestra?

El criterio fue seleccionar films de calidad que estuvieran en condiciones de expresar la diversidad del cine danés actual. 



Cómo es la presencia del cine europeo, en términos generales, en Argentina? Hay particular interés en el país por la cultura europea? Hay acuerdos que facilitan intercambios culturales, por ejemplo?

Buenos Aires (Argentina en su conjunto es una realidad más amplia y compleja) ha sido y sigue siendo una ciudad muy abierta a las expresiones culturales europeas y al cine europeo en particular, pero salvo casos aislados (vuelvo a poner el ejemplo de Francia, también hay un trabajo sostenido de Alemania) no hay políticas a largo plazo de las instituciones cinematográficas europeas para sostener un público fiel o construir nuevos públicos. El caso más flagrante es el Italia, que supo ser un cine inmensamente popular en Argentina, donde ese potencial sigue existiendo pero está completamente desatendido.

Foto: “Little soldier” (“Lille soldat”; 2008), de Annette K. Olesen, una de las películas en la programación del Encuentro de Cine Danés en Buenos Aires.

]]> Tue, 16 Jun 2009 12:06:20 -0000 <![CDATA[Cinema digital está em expansão na América Latina]]> As salas preparadas para a exibição digital de filmes já são quase 350 na América Latina.

O boletim semanal do grupo Próimagenes da Colômbia, responsável por administrar cifras do cinema nacional (entre outras coisas), anunciou números que revelam que o México e o Brasil encabeçam a lista dos países com maior número de salas (80 e 55, respectivamente), seguidos da Argentina (14), da Colômbia (11), Peru (9), Chile (8) e Equador (7).

No fim da lista vêm Bolívia, Costa Rica e El Salvador, com 3 salas por país, e Nicarágua e Uruguai, com uma sala cada. Do total de salas, 200 são digitais 3D e chamadas pelos grandes estúdios de “profissionais” (com tecnologia DLP, apta para projetar Dolby, Real-D e XpanD).

As outras 150 (não computadas nas cifras acima) estão equipadas com tecnologia da empresa brasileira Rain, que está em fase de expansão na América do Sul, já com filial, por exemplo, em Buenos Aires, na Argentina.

]]> Mon, 15 Jun 2009 10:06:28 -0000 <![CDATA[Limpeza no blog!]]> Estamos passando por ajustes técnicos e pedimos desculpas "pelas eventuais moléstias". Limpeza na casa! Em breve, estaremos de volta.

Saludos,

La Latina

]]> Thu, 11 Jun 2009 12:06:57 -0000 <![CDATA[Cinema latino em curtas]]> :: Padilha em projetos internacionais

José Padilha (“Tropa de elite”, “Garapa”) dirigirá “Agent in Place”, uma adaptação do videogame homônimo, criado por Flint Dille e desenvolvido pela Union Entertainment. O roteiro será escrito por Braulio Mantovani, que escreveu, entre outros, “Cidade de Deus”, “O ano que meus pais saíram de férias” e “Tropa de Elite”. Enquanto o projeto estiver pré-produção, Padilha dirigirá outra adaptação: “The Sigma Protocol”, do livro escrito por Robert Ludlum.

:: Solanas lança dois novos filmes

“Tierra sublevada: oro puro”, o primeiro dos dois novos filmes dirigidos pelo cineasta argentino Fernando Solanas (“Memoria del saqueo”, “El exilio de Gardel”, entre vários outros), sobre a disputa dos recursos naturales da América Latina, estréia na Argentina em 3 de setembro. A segunda parte da história, “Oro negro”, chegará aos cinemas no dia 1 de outubro.

:: Festival brasileiro em Rotterdam

Dentro do Verão Brasileiro em Rotterdam (Brazilian Rotterdam Festival), organizado pela prefeitura de Rotterdam e Rotterdam Festivals anualmente, acontece este ano a 2ª edição do Festival de Filmes Independentes. O evento, que acontece entre julho e agosto com apresentações ao ar livre, é uma iniciativa da Fundação Caramundo, da qual participam jovens holandeses interessados em cultura brasileira. A abertura acontece dia 25 de junho, e o festival inclui premiações, workshops e debates. Veja o programa (em holandês) aqui.

Foto: "Querô", um dos filmes incluidos na programação do festival de cinema brasileiro de Rotterdam.

]]> Wed, 10 Jun 2009 20:06:36 -0000 <![CDATA[A Film Business School anuncia atividades na América Latina]]> Em meio às ações preparatórias do programa MEDIA International, a Media Business School lançou a Film Business School Latin America, um evento que acontecerá no Brasil em novembro de 2009. Será um seminário de cinco dias de duração, que abordará o financiamento e o desenvolvimento de projetos de co-produção entre a Europa e a América Latina.

A atividade está dirigida a jovens produtores latino-americanos e europeus que queiram desenvolver filmes, projetos de televisão ou animações para o mercado internacional. Suas propostas (para participar, é preciso apresentar projetos de co-produção) serão analisadas em profundidade por especialistas presentes durante o curso.

Os participantes da Film Business School Latin America poderão ampliar seus conhecimentos teóricos e práticos sobre desenvolvimento, financiamento, co-produção, aspectos legais e distribuição de filmes destinados aos mercados europeus e latinos. O trabalho acontecerá em sessões plenárias, atividades em grupo, consultorias individuais, casos de estudo de co-produções recentes e um workshop de técnicas de pitching.

Como consultores estarão presentes profissionais de destaque da indústria, como Iona de Macedo (ex-presidente européia da Sony Pictures), Gualberto Baña (atual assessor da Paramount Espanha), Pablo Bossi (Pampa Films, Argentina), Epigmenio Ibarra (Argos Comunicación) e os brasileiros Andrea Barata Ribeiro (O2 Filmes; foto) e Morris Israel (Menash&Morris), entre outros.

As inscrições terminam no dia 5 de outubro. Para mais informação, os interessados devem escrever para Laura Almellones, coordenadora da iniciativa: fbs@mediaschool.org.

(Via LatAm cinema)

]]> Tue, 09 Jun 2009 13:06:07 -0000 <![CDATA[Entrevista: Lucia Gaviglio, sobre o grupo uruguaio de cinema itinerante Efecto Cine]]> Depois de reunir no Uruguai mais de 90 mil espectadores em 80 funções, a mostra uruguaia de cinema itinerante Efecto Cine apresentou um balanço da sua primeira edição, além de projetos para ampliar sua atuação nos próximos meses. Agora, a mostra, que está apoiada no uso de tecnologia digital para levar o cinema a todos os cantos do país, enfrentará uma nova etapa, na qual espera poder viajar além das fronteiras de seu país.

Em seguida, a entrevista da diretora de produção do projeto, Lucia Gaviglio.


O que motivou a criação da Efecto Cine e como funciona essa plataforma?

A Efecto Cine surgiu como resposta à dificuldade de distribuição dos diferentes tipos de filmes latino-americanos na região. As possibilidades de exibição no circuito comercial tradicional são muito reduzidas. Este projeto considera uma estratégia que potencia a presença destas produções, ao mesmo tempo que gera uma plataforma para explorar as novas tecnologias.

Tendo em conta a abertura que proporciona a tecnologia digital, não só na produção, mas também em distribuição e exibição, pensamos nessa alternativa que pode chegar a um número importante de espectadores. Cinema gratuito de alta qualidade técnica, capaz de chegar a qualquer lugar.

Realizamos a experiência no Uruguai com duas de nossas produções – “La matinée” e “Cachila” –, programando exibições por todo o país. A partir desta experiência, que foi muito significativa em relação à quantidade de espectadores, entendemos a necessidade de profissionalizar o sistema, dando um diferencial ao cinema itinerante que já se pratica na região. A resposta que encontramos foi a eficácia da gestão na produção de diferentes ciclos (catálogo com filmes nacionais e regionais, convênios com distintos agentes culturais e privados) e a utilização de tecnologia atual: unidade móvel equipada com projetor HD, alta qualidade de som e telas infláveis que facilitem a mobilidade, além de uma equipe técnica com um produtor, um assistente e um técnico audiovisual.

Dia 12 de abril deste ano foi a última exibição da primeira mostra, que somou um total de 90.255 espectadores, número que duplicou o “share” de público do cinema nacional no Uruguai, que estava em 8% e hoje está em 16%.


Qual o investimento implicado numa iniciativa como essa?

O investimento em equipamentos supera os 90 mil dólares. Além disso, estão os gastos de produção próprios de um evento dessas características, como as mais de 10 pessoas que estão empregadas no projeto, impressão etc. A tecnologia digital facilita o transporte e a eficácia de montagem e desmontagem deste tipo de cinema ao ar livre. E também baixa os custos de tráfico dos filmes. O digital hoje em dia abarca desde o DVD até a tecnologia 4K, e, sem dúvida, com essa variedade também muda a qualidade do material. Atualmente, estamos usando um reprodutor HDV e um projetor HD, o que nos garantiu uma ótima qualidade nas exibições. 


Qual é o balanço desta primeira edição, em que percorreram o Uruguai?

Muito positivo e significativo no impacto que gerou no público. Efecto Cine começou em Montevidéu a meados de dezembro do ano passado. Nas primeiras cinco exibições, superamos 15 mil espectadores. O público, das mais diversas idades e classes sociais, aderiu à proposta de maneira massiva. Em fevereiro, já tínhamos superado 25 mil espectadores. Em março, alcançamos uma grande quantidade de capitais e de cidades mais pequenas, que confirmaram a aceitação geral do projeto.

A intervenção de espaços cotidianos já é uma característica da Efecto Cine, que já se converteu num “chamador” fundamental para o transeunte e um dos principais fatores que garantem o sucesso da idéia. Em muitas localidades que visitamos, pudemos comprovar que este tipo de projeto é a única possibilidade que a comunidade tem de se encontrar e desfrutar o cinema. Apesar de que as salas de cinema dessas cidades oferecem praticamente só filmes estrangeiros produzidos por grandes estúdios, o público está ávido por consumir cinema nacional e regional, coisa que pudemos comprovar não somente pela quantidade de espectadores que tivemos, mas também pela cálida maneira como fomos recebidos.

Outro diferencial nosso é a presença de diretores que apresentam seus filmes, o que gera um intercâmbio com a comunidade. Por outro lado, os diretores se mostraram impactados pela alta qualidade de imagem e som da nossa proposta.


Que mudanças pretendem implementar nas próximas viagens?

O modelo de gestão, produção e comunicação será mantido, considerando, claro, a experiência que nos deixou a primeira mostra. Por exemplo, hoje em dia temos um banco de dados de veículos de comunicação do interior do país com mais de 200 contatos, o que vai nos facilitar muito a divulgação local.

As modificações que forem sendo aplicadas ao projeto passam pelos conteúdos e pelos limites geográficos. Para julho, estamos organizando um catálogo de cinco filmes de cinco continentes para crianças. Serão pelo menos 20 funções gratuitas, desta vez em centros esportivos e espaços fechados, por causa do clima. Ao final de 2009, virá Efecto Cine Regional: incluiremos títulos argentinos e brasileiros, que estamos conseguindo com o INCAA e com a ANCINE. Além de chegar a regiões da Argentina e do Brasil (ainda estamos definindo as localidades com autoridades e governos locais).


Você acredita que a fórmula de Efecto Cine é exportável a outros países da região?

Sem dúvida, é um modelo exportável. Apresentamos o projeto para a CACI (Confederação de Autoridades Cinematográficas da Ibero-América), e a resposta foi bastante positiva. A projeção de Efecto Cine aponta para a concretização de uma franquia ou licensa para todo o continente, formalizando uma rede de distribuição e exibição de diversos conteúdos. Neste momento, um grupo de técnicos está trabalhando no que será o lançamento deste plano para toda a região.

(Via LatAm cinema)

]]> Thu, 04 Jun 2009 20:06:39 -0000 <![CDATA[Cinema ibero-americano em pauta na Colômbia]]> Acontece entre os dias 11 e 13 de junho o Foro Ibero-Americano de Cinema de Bogotá (FIBO), na Colômbia, com o acadêmico espanhol Román Gubern como convidado de honra.

O tema do evento é „Imagem e Narrativa no Cinema Latino-Americano“ e será desenvolvido em três mesas de trabalho: (1) imagem fílmica e espaço cinematográfico; (2) imagem e narrativa no cinema colombiano; e (3) narração e dramaturgia no cinema da América Latina.

O objetivo dos encontros, segundo a organização do FIBO, é criar e manter um espaço em nível ibero-americano de diálogo e intercâmbio de idéias e opiniões sobre a realização cinematográfica.

Convidados internacionais, como Frank Padrón, de Cuba, Eduardo Russo, da Argentina, e Santos Zunzunegui, da Espanha, também estarão presentes.

Mais informações no site do fórum.

]]> Tue, 02 Jun 2009 14:06:50 -0000 <![CDATA[Cinema latino em curtas]]> :: Nova revista peruana de cinema

Foi apresentada em Lima, no dia 27 de maio, uma nova publicação peruana de cinema. À venda nas principias livrarias da capital, “Ventana Indiscreta” traz, em sua primeira edição, um especial sobre as tendências cinematográficas do novo século: fusões entre ficção e documental, o boom do cinema asiático, dívidas estéticas do cinema de autor com grandes diretores como Rosselini, Bresson e Antonioni, novas tecnologias etc. A apresentação, a cargo de Isaac León Frías e José Carlos Cabrejo, ambos membros da redação, aconteceu na Faculdade de Comunicação da Universidade de Lima. São pouquíssimas as revistas especializadas em cinema no Peru: boa notícia para a cinefilia local.

:: “Historias extraordinarias”: melhor filme latino de 2008

O prêmio foi dado pela Fipresci (Fundação Internacional de Críticos de Cinema) durante os Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de 2009, que aconteceu em março. “Historias extraordinarias", do jovem diretor argentino Mariano Llinás, tem quatro horas de duração e conta três histórias em que só é possível o extraordinário. O destaque vai para a inteligente voz em off do filme. Veja o trailer:

]]> Mon, 01 Jun 2009 19:06:28 -0000 <![CDATA[Novo site para download de filmes latinos vem do Chile]]> E nasce mais um site que oferece downloads de filmes latinos (longas, curtas e outros formatos): Cinépata.com, um projeto do escritor e cineasta chileno Alberto Fuguet (“Se arrienda”) que funcionará como braço digital de sua produtora homônima.

O site, sediado em Santiago do Chile, oferece a possibilidade de visualizar ou baixar produções independentes, sem encargos, e depois de um rápido processo de inscrição (o que é um ótimo diferencial).

Segundo os responsáveis pelo projeto, a escolha dos títulos é feita de acordo com as afinidades que tenham com o estilo da produtora. Trata-se, portanto, de material cedido por amigos e profissionais próximos, além, obviamente, do que é produzido pela própria Cinépata.

Para começar, o site oferece o longa “Tanto tiempo”, de Claudio Polgati, que estréia oficialmente neste espaço, além do curta “2 horas”, de Fuguet.

Experimente: www.cinepata.com.

]]> Fri, 29 May 2009 16:05:36 -0000 <![CDATA[A peruana Magaly Solier debuta em produções estrangeiras]]>

O primeiro filme protagonizado pela atriz e cantora peruana Magaly Solier (“Madeinusa” e “La teta asustada”) fora de seu país é belga e foi escrito e dirigido pelo casal Peter Brosens e Jessica Woodworth (“Khadak” é primeiro longa da dupla de diretores).

“Altiplano” esteve recentemente em competição na Semana da Crítica, paralela ao Festival de Cannes, onde não levou nenhum prêmio e, além disso, foi bastante criticado por seu tom exageradamente lírico e artístico, que, segundo a Variety, “prejudica a fluidez da narração”.

A história contada, inspirada em parte pelo documentário peruano “Choropampa, el precio del oro”, é a de uma cidadezinha no Peru, cuja população sofre as consequências de um derrame de mercúrio.

Para Solier, que comentou o longa em Cannes, esse tipo de temas se aborda pouco, porque “o Peru tem medo de tocar a realidade”.

Veja o trailer acima e leia mais sobre “Altiplano” no blog peruano Cinencuentro.

 

]]> Thu, 28 May 2009 17:05:52 -0000 <![CDATA[Argentina: estréia de "Días de mayo”, de Postiglione, mais outros filmes em cartaz]]> A história argentina recente chegou às telas locais na quinta-feira passada (21 de maio) com “Días de mayo”, interpretação cinematográfica de Gustavo Postiglione do que foi o “Rosariazo”, denominação que recebeu a série de manifestações populares que uniram por primeira vez trabalhadores, estudantes e setores médios para repudiar o gobernó ditatorial do General Juan Carlos Onganía em 1969. Nesse contexto histórico, desenvolve-se uma história de amor entre dois jovens que termina com a chegada do homem à lua.

Selecionada para o WIP do 23º Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata e para o Latin American WIP do 59º Festival de Berlim, sua estréia foi simultânea em Buenos Aires e Rosário. A partir de hoje, 27 de maio, o filme também poderá ser visto no 11º Festival Internacional DerHumALC-Cine de Direitos Humanos.

Dia 21 também estreou “Porotos de soja”, documentário de David Blaustein e Osvaldo Daicich que analisa a história ainda mais recente do país, ao centrar-se no conflito (que perdura) entre o governo e o setor do campo. Produzido por Zafra Producciones, só está sendo exibido no espaço do Incaa Complejo Tita Merello.

Em sua segunda semana em cartaz, “La sangre brota”, segundo filme de Pablo Fendrik, lanzada há pouco mais de um mês depois da estréia em abril de “El asaltante”, ganha mais uma sala, entrando para a programação do complexo Hoyts Abasto. “La sangre brota”, que ganhou o Prêmio da Crítica Jovem da 47ª Semana da Crítica de Cannes, está sendo exibido em seis telas.

CGC
(Via LatAm cinema)

]]> Wed, 27 May 2009 17:05:39 -0000 <![CDATA[Cinema latino em curtas]]> :: Colômbia, novo “garoto-prodígio” do cinema latino

O 62º Festival de Cannes terminou neste domingo, 24 de maio, sem prêmios para o cinema latino, mas não sem elogios para alguns de seus representantes. O jornal diário do evento, Le Film Français, apontou a Colômbia como “o novo garoto-prodígio do cinema latino-americano”, depois de comentar os dois filmes colombianos que participaram de seções paralelas do festival: “Los viajes del viento” (foto), de Ciro Guerra, na seção “Uma certa mirada”, e “1989”, de Camilo Matiz, na Semana da Crítica. Apontando a relativamente recente lei colombiana de incentivo à produção, o jornal define como um recorde a proporção de 10% de espectadores para o cinema nacional no ano passado na Colômbia, quando os filmes lançados comercialmente foram somente 17 longas-metragens.

:: Realizador colombiano Andi Baiz dirigirá co-produção com a Espanha

Andrés Baiz, realizador de um dos maiores sucessos recentes do cinema colombiano, o filme “Satanás”, irá dirigir “Bunker”, uma co-produção Colômbia-Espanha com roteiro do espanhol Hatem Kraiche Ruiz-Zorrilla, ex-aluno da EICTV indicado em 2009 ao Oscar de curtas-metragens por sua animação “Machu Picchu”. O filme, sobre um músico espanhol que chega à Bogotá para assumir a direção do Teatro-Ópera da cidade, onde vive o desaparecimento de sua namorada, será rodado na Colômbia no final deste ano.

:: Fernando Meirelles e Michael Winterbottom unidos pela Tropicália

Um documentário sobre a Tropicália será produzido por Fernando Meirelles em associação com o britânico Michael Winterbottom (“The road to Guantamo”). O filme será dirigido por Marcelo Machado (co-diretor de “Ginga”, documentário de 2005 sobre o futebol brasileiro) e rodado no Brasil e na Inglaterra entre o fim deste ano e o começo do que vem. A narração será em inglês.

:: FITEC anuncia novos workshops para técnicos de cinema

A Federação Internacional de Técnicos de Cinema na América Latina (FITEC), responsável por formar técnicos nas áreas de fotografia, som e outras áreas da realização cinematográfica, anuncia seu calendário de encontros para os próximos meses. Nos dias 18 e 19 de junho, acontece em Lima o workshop para profissionais do Peru. Em julho, é a vez Argentina e, em novembro, do Brasil. Veja mais informações no site da federação.

]]> Tue, 26 May 2009 16:05:19 -0000 <![CDATA[Cinesul anuncia os filmes na competição deste ano]]> O Cinesul, Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo que acontece anualmente no Rio de Janeiro, anunciou esta semana os filmes que participarão da sua 16ª edição, que acontece de 16 a 28 de junho.

Os filmes selecionados na categoria de ficção são “El Bosque”, co-produção entre Argentina e Brasil co-dirigida por Pablo Siciliano e Eugenio Lasserre, “La velocidad funda el olvido”, de Marcelo Schapces (Argentina), “Postales de Leningrado”, de Mariana Rondón (Venezuela), “Nochebuena”, de Camila Loboguerrero (Colômbia), “199 recetas para ser feliz”, de Andrés Waissbluth (Chile), “Joya”, de Gabriel Bossio (Uruguai), “Simples mortais”, de Mauro Giuntini (Brasil), e “Instrucciones para una nueva vida”, de Jordal Le Fou (Espanha).

E na seção de documentários: “Luca”, de Rodrigo Espina (Argentina), “Mokoi Tekoá Petei Jeguatá/Duas aldeias, uma caminhada”, de Ariel Ortega, Germano Beñites e Jorge Morinico (Brasil), “Regreso a Fortin Olmos”, de Patricio Coll e Jorge Goldenberg (Argentina), “Cidadão Boilesen”, de Chaim Litewski (Brasil), “Una vida verdadera”, de Andrés Brignardello e José Acevedo (Chile), “La mañana siguiente”, de Gonzalo Regules Siles (Uruguai), “La historia que no contaron”, Ayoze O´Shanahan (Espanha), “Huanuni: de pie a pesar de todo”, Magdalena Cajías de la Vega (Bolívia), “Siete instantes”, de Diana Cardozo (México), e “Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo”, de Yulene Olaizola (México).

Foto: "Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo", que foi vencedor do recente Festival de Mar del Plata (Marfici), na Argentina.

(Via LatAm cinema)

]]> Fri, 22 May 2009 13:05:57 -0000 <![CDATA[Cinema latino em curtas]]> :: Diretor paraguaio de animação nas finais de Cannes

Joaquín Baldwin é novamente finalista da Short Film Corner Online Competition, mostra de animação que acontece durante o festival francês, desta vez com o curta “Sebastian’s Voodoo” (assista aqui). O ano passado, Baldwin apresentou seu “Paripoflexia” e ficou em terceiro lugar na votação que é realizada pela internet, depois de ser selecionado entre os 10 finalistas, escolhidos de um grupo de 650 realizadores de 40 países. O diretor paraguaio, estudante da UCLA, nasceu em Assunção e tem 26 anos.

:: “Turistas”, de Alicia Scherson, em Los Angeles

O segundo longa da diretora chilena, que foi exibido pela primeira vez no Festival de Rotterdam, onde competiu na seção Tiger Awards em janeiro, será projetado pela primeira vez nos Estados Unidos durante o Festival de Los Angeles. “Turistas”, que relata as férias de Carla no sul do Chile, depois de discutir com o marido na estrada, competirá com os filmes “Dear Lemon Lima”, “Harmony & Me”, “Hollywood, je t’aime”, “Passenger Side”, “Wah Do Dem” e “Zero Bridge”.

:: “Los bastardos” estréia no México

Estreou dia 8 de maio nos cinemas mexicanos o segundo longa de Amat Escalante. O filme foi exibido por primeira vez na seção “Um certo olhar” de Cannes no passado. Desde que estreou internacionalmente, “Los bastardos” foi premiada em diversos festivais, como os de Bratislava, Mar del Plata, Morelia, Sitges e Lima, entre outros.

]]> Thu, 21 May 2009 13:05:50 -0000 <![CDATA[80 filmes latinos recentes]]> Falar de cinema latino é falar, mais que nada, dos filmes produzidos na região geográfica conhecida como América Latina, que vai do México à Argentina. Não especificamente de um movimento, de uma única estética, de profissionais sempre conhecidos, ainda que a categoria termine funcionando em outras instâncias, talvez plásticas, políticas ou temáticas – já que se trata de um cinema em busca de sua consolidação frente ao público.

Ana Luiza Beraba, pesquisadora e curadora especializada no assunto, publicou em um blog uma lista de 80 filmes latinos recentes, separados em blocos temáticos (“Memória e culpa”, “Fronteiras infinitas”, “O dilema da classe média” etc). Ana, que é autora do livro “América Aracnídea” (Ed. Civilização Brasileira, 2008) e por sete anos trabalhou na programação de filmes do Festival do Rio, avisa em seu americaracnidea.blogspot.com: 

“Ali [na seleção] temos desde obras assumidamente comerciais, como Campanella e Iñarritu a filmes deliciosamente experimentais como La Antena, passando pelos trash-cult-movies chilenos do Nicolas Lopez, pelos melosos filmes chicanos, por comédias hilárias e por jovens diretores que não deixam nada a dever a ninguém, como a já citada Claudia Llosa, vencedora do Urso de Ouro, ou o chileno Matias Bize com seus simpáticos filmes sobre casais, ou ainda o boliviano de Cochabamba Martin Boulocq”.

Ainda que uma lista assim dificilmente escape do gosto pessoal, serve como uma referência e tanto da nossa diversidade cultural. Não deixe de conferir.

Foto: "Lo más bonito y mis mejores años", do boliviano Martin Boulocq.

]]> Wed, 20 May 2009 13:05:15 -0000 <![CDATA[Cinema latino em curtas: de Cannes]]> :: Produtora internacional abre escritório no Brasil

Trata-se da Celluloid Dreams, especializada em filmes de arte e com sede na França. Em Cannes, informou nesta terça-feira um comunicado que a iniciativa brasileira tem cinco sócios, entre eles Heitor Dahlia, cujo “À Deriva” está competindo na seção “Un certain regard” do festival. Além do diretor, também integram a iniciativa o produtor Patrick Siaretta --fundador da TeleImage, a proprietária da Celluloid Dreams--, Hengaméh Panahi, a produtora Tatiana Quintella, idealizadora do Pólo Cultural e do Festival de Cinema de Paulínia (SP), e o produtor Fernando Menocci.

A maioria dos projetos, segundo o comunicado, será em inglês, com temas de apelo comercial e global. Porém, as produções iniciais da empresa no Brasil serão dois projetos de Dhalia, "Uma Mulher e uma Arma" e "Serra Pelada". O primeiro é um thriller que deve ser rodado em Buenos Aires e na Patagônia e será em espanhol. O segundo é falado em português e fala sobre a relação de dois amigos ao longo de dez anos na mina.

A Celluloid, criadora do site The Auteurs, já possui outros escritórios na Alemanha e no Japão. Nesta edição do festival de Cannes, a produtora tem dois filmes participando na competição: “A prophet”, de Jacques Audiard, e “Vincere” (foto), de Marco Bellocchio.

:: Franquia de filmes de cidades lançará produção sobre o Rio

O roteirista e produtor francês Emmanuel Benbihy está em Cannes para promover sua franquia “Cities of Love”, filmes com direção coletiva envolvendo necessariamente histórias de amor e grandes cidades e lançar “New York I Love You” – o segundo longa da série, criado depois do bem-sucedido “Paris Je T’aime”. Ele aproveitou e anunciou as duas próximas cidades do projeto: Xangai e Rio.

Mas o anúncio oficial foi feito ontem pela Ancine e pela Bossa Nova, uma das três produtoras brasileiras envolvidas no desenvolvimento e financiamento do projeto. "Estou começando a sondar nomes de diretores para "Rio, Eu Te Amo", mas a previsão é que sejam três brasileiros, três americanos e quatro do resto do mundo", disse Benbihy à Folha de São Paulo.

:: Mercado de filmes criado em parceria com Cannes acontecerá na Argentina

O Incaa (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales da Argentina) anunciou acordo com o Mercado do Filme de Cannes (Marche du Film). De 27 a 30 de novembro deste ano, ocorrerá em Buenos Aires a feira Ventana Sur, semelhante à que se realiza em Cannes, para compra e venda de filmes e roteiros latino-americanos. “É um evento comercial ao que vão vir compradores para ver o cinema que fazemos e oferecemos na América Latina”, declarou Liliana Mazure, presidente do Incaa.

]]> Tue, 19 May 2009 13:05:01 -0000 <![CDATA[Perro Loco convida estudantes latino-americanos a divulgar seus filmes]]> A Mostra Competitiva Universitária Perro Loco, que celebra este ano sua terceira edição, convoca estudantes do ensino superior a inscrever, até 5 de junho, seus filmes de até 30 minutos no festival, que acontece entre os dias 25 e 30 de agosto em Goiânia, no Brasil.

As principais categorias são melhor documentário, melhor ficção e melhor animação e correspondem, cada uma, a um prêmio em dinheiro (R$ 1000) para os vencedores. As demais categorias, premiadas simbolicamente, são melhor obra segundo o voto popular, melhor domínio da linguagem, melhor experimentação de linguagem e melhor expressão cultural, além dos prêmios especiais do júri.

O Perro Loco – Festival de Cinema Universitário Latino é organizado pelos estudantes da Faculdade de Comunicação e Biblioteconomia (FACOMB) da Universidade Federal de Goiás (UFG), com o objetivo de divulgar o cinema universitário, promover a aproximação entre os povos latino-americanos e democratizar o acesso às obras cinematográficas produzidas por estudantes.

Inscrições e informações completas no site do festival.

]]> Mon, 18 May 2009 15:05:40 -0000 <![CDATA[<i>La sangre brota</i> estréia em Buenos Aires]]> Estreou em Buenos Aires nesta sexta-feira “La sangre brota”, o novo filme do argentino Paulo Fendrik (“El asaltante”). Prêmio da Crítica Jovem na 47ª Semana da Crítica, que aconteceu paralelamente ao Festival de Cannes do ano passado, o filme tem Arturo Goetz (“La niña santa” e “Derecho de Familia”) e Nahuel Pérez Biscayart (“El aura” e “Glue”) no elenco. 

Sobre o longa, disse o diretor geral da Semana Internacional da Crítica, Jean-Christophe Berjon, em Cannes para a Hollywood Reporter: “Não é comum que aceitemos ao mesmo diretor por dois anos consecutivos na seleção, mas esse filme tem tal energia e espontaneidade... Mostra o enorme potencial de Fendrik, que transmite uma sensação de urgência em tudo o que filma”.

Em 2008, “La sangre brota” participou também dos festivais de Biarritz, na França, de San Sebastián, na Espanha, de Havana, em Cuba, e do Rio de Janeiro, entre outros.

Veja o trailer abaixo:

]]> Fri, 15 May 2009 18:05:27 -0000 <![CDATA[Fundo Hubert Bals anuncia apoio a sete projetos latino-americanos]]> Trinta e um projetos cinematográficos, dos quais sete pertencem à América Latina, receberão ajuda financeira do Fundo Hubert Bals, do Festival de Cinema de Rotterdam. Na sua seleção de primavera, o fundo holandês entregará um total de 450 mil euros em ajudas destinadas ao desenvolvimento de roteiros, produção digital, pós-produção, distribuição e formação.

A maior parte dos projetos beneficiados na América Latina faz parte da categoria de “Desenvolvimento de projetos e roteiros”. A lista inclui os projetos argentinos “Leones”, de Jazmin Lópes, e “Sur”, de Guido Kalwill, o chileno “De jueves a domingo”, de Dominga Sotomayor, “El nombre de la hija”, da equatoriana Tania Hermida, e “Solo”, do uruguaio Guillermo Rocamora.

Também estão os filmes mexicanos “Vaho”, de Alejandro Gerber Bicecci, e “Parque Vía” (foto), de Enrique Rivero Huerta, que receberão apoios de pós-produção e distribuição, respectivamente.

(Via LatAm cinema)

]]> Thu, 14 May 2009 13:05:11 -0000 <![CDATA[Brasil em Cannes, que começa hoje]]> Começa hoje a 62ª edição do Festival de Cannes, de fato o mais importante evento cinematográfico do mundo, deixando o Oscar e todos os outros para trás em termos de relevância autoral. Mas nem por ser tão importante, Cannes está alheio ao momento de crise mundial, que obviamente também enfraquece as pernas do cinema. São vários os comentários na imprensa sobre as estratégias do festival para ofuscar a crise com grandes nomes circulando pelo tapete vermelho e também sobre os comentários de Gilles Jacob sobre o difícil momento atual (Gilles, por sinal, acaba de lançar um livro sobre os bastidores do Festival de Cannes, “La vie passera come un rêve”. Vale a pena conferir; a edição brasileira sai em 2010 pela Companhia das Letras).

Como já foi comentado neste blog, é tímida a participação latina, ao contrário do ano passado, quando quatro filmes (dois brasileiros, dois argentinos) competiram pela Palma de Ouro. Este ano, porém, dois longas brasileiros fazem parte de seções importantes do evento: “À Deriva”, o terceiro longa de Héctor Dahlia, que participa da seção “Un certain regard”, e “No meu lugar”, de Eduardo Valente, que compete pela “Caméra D’Or”, dada ao diretor de melhor longa de estréia do festival.

“À Deriva”, que compete com outros 19 selecionados (incluindo o colombiano “Los viajes del viento”, de Cirro Guerra) é o primeiro resultado de um acordo entre o estúdio hollywoodiano Universal e a produtora O2, de Fernando Meirelles, para realizar um pacote de longas no Brasil. Filmada no litoral fluminense, a trama é vista pela perspectiva da filha adolescente de um casal em crise, que lida com seus próprios conflitos ao encarar a perspectiva da vida adulta e sexualmente ativa.

Já “No meu lugar” (foto) é resultado de uma experiência anterior de Valente em Cannes. Ele venceu a Palma de Ouro de curta-metragem do Cinéfondation (mostra dedicada a estudantes de cinema) em 2002, com "Um Sol Alaranjado" e, em 2005, foi selecionado no projeto de residência da mesma Cinéfondation, que dá a diretores a chance de viver um período na França, dedicados a escrever o roteiro de seus longas.

Veja a seleção completa de Cannes este ano no site do festival.

]]> Wed, 13 May 2009 12:05:01 -0000 <![CDATA[Cinema, Colômbia e as drogas]]> Tem (muita) gente na Colômbia que não quer saber mais de cinema que dramatize o tema do narcotráfico, alegando que o país é mais que drogas e guerrilha. Há outros que enxergam a necessidade do cinema nacional se converter em metáfora de sua realidade e preferem que o narcotráfico seja dramatizado (só que bem dramatizado).

Em Cartagena, cidade da costa atlântica colombiana que é um dos destinos mais famosos deste país, a prefeita Judith Pinedo acaba de declarar que “esgotará os recursos legais” para que o roteiro de um filme sobre narcotraficantes que será dirigido por Michael Ross (um cineasta relativamente novato que já fez, por exemplo, um filme pesado, chamado “Turistas”, sobre um grupo de estudantes dos EUA que acaba sendo vítima de torturadores no Rio de Janeiro, lançado em 2006) e protagonizado por Keanu Reaves não prejudique a imagem do lugar. E mais: para que não se intitule “Cartagena”, como está definido até agora. O próprio governo colombiano já manifestou seu mal estar com essa história hollywoodiana de um agente encoberto que se infiltra no mundo das drogas.

Aqui temos dois temas em relação ao narcotráfico, e os dois parecem equivocados: um país que não quer se ver no cinema versus uma indústria cinematográfica que não desiste de estigmatizar o mundo. Haverá de dar melhor uso às drogas (e ao cinema). 

Por Camila Moraes

Leia mais sobre assunto no jornal colombiano El Tiempo (em espanhol). 

Foto: vista do centro de Cartagena.

]]> Tue, 12 May 2009 12:05:51 -0000 <![CDATA[McKee prepara turnê latino-americana]]> Depois de contabilizar assistência recorde em Santiago do Chile, o famoso consultor de roteiros Robert McKee (foto) se prepara para uma longa viagem de seminários “Story” pela América Latina.

Por trás da agenda do roteirista hollywoodiano estão os chilenos Patricio Lynch e Mario Velasco, responsáveis pela organização de "Story Chile", que aconteceu de 25 a 28 de abril, com uma platéia de 750 inscritos, entre chilenos, argentinos, brasileiros e outros estrangeiros.

As próximas paradas de McKee serão Buenos Aires, de 24 a 27 de setembro, e São Paulo, de 1 a 4 de outubro. Nesses países, o curso custará 545 dólares - valor mais alto que o cobrado no Chile (ao redor de 420 dólares). Uma passagem pelo México e um novo seminário no Chile (sobre gêneros narrativos no cinema) também já estão programados para 2010.

Pelo menos no Brasil, segundo informam os organizadores, o lugar do seminário ainda não está definido. Os interessados podem acompanhar as novidades através do site www.mckeestorybrasil.com.

]]> Mon, 11 May 2009 15:05:51 -0000 <![CDATA[McKee prepara gira latinoamericana]]> Después de contabilizar audiencia record en Santiago de Chile, el famoso consultor de guiones Robert McKee (foto) se prepara para un largo viaje de seminarios “Story” por Latinoamérica.

Detrás de la agenda del guionista hollywoodense, están los chilenos Patricio Lynch y Mario Velasco, responsables por la organización de "Story Chile", que sucedió de 25 a 28 de abril, con una platea de 750 inscritos, entre chilenos, argentinos, brasileños y otros.

Las próximas paradas de McKee serán Buenos Aires, de 24 a 27 de septiembre, y Sao Paulo, de 1 a 4 de octubre. En estos países, el curso costará 545 dólares – valor más alto que el cobrado en Chile (cerca de 420 dólares). Una visita a México y otro seminario en Chile (esta vez sobre géneros narrativos en el cine) también ya están programados para el 2010.

Por lo menos en Brasil, según informan sus organizadores, el lugar del seminario en Sao Paulo todavía no está definido. Los interesados pueden acompañar las novedades del evento a través del sitio www.mckeestorybrasil.com.

]]> Mon, 11 May 2009 15:05:22 -0000 <![CDATA[<i>Tetro</i>, Coppola e Buenos Aires em Cannes]]> Cannes começa semana que vem (13 a 27 de maio), mas, como sempre, já é grande a agitação na imprensa. O filme de abertura da Quinzena de Realizadores – a seção que aceitou o filme, negado pela comissão que escolhe os competidores oficiais – é o aguardado 21º longa-metragem de Francis Ford Coppola, Tetro, realizado em Buenos Aires.

Com roteiro original de Coppola (o primeiro depois de “A conversação”, de 1974), Tetro, protagonizada por Vincent Gallo, é a história de um escritor decadente que reencontra o irmão, com o pano-de-fundo de uma família italiana que migrou para a Argentina.

O elenco traz ainda o estreante Alden Ehrenreich, no papel do irmão de Tetro, e a espanhola Maribel Verdú (“E tua mãe também”), no da namorada do personagem principal.

Coppola anda promovendo bastante seu filme e lançou um site interessante e com bastante material. Veja aqui. Abaixo, o trailer e os três primeiros minutos do filme, que andam fazendo sucesso na internet.



]]> Fri, 08 May 2009 15:05:47 -0000 <![CDATA[Mostra brasileira de cinema latino experimental passa por Lima]]> Visionários – Audiovisual na América Latina, a mostra itinerante de cinema experimental dos países da América Central, do México e do Caribe e da América do Sul organizada pelo Itaú Cultural, está agora em Lima, no Peru.

Depois de passar por algumas cidades do Brasil (onde continua em cartaz até o final de julho), os 73 títulos que integram o evento (veja vídeos e outras informações no site do Itaú Cultural) já estiveram na Argentina, em Ciudad de Nequén, na Colômbia, em Bogotá, Medellín e Manizales, em Montevidéu, no Uruguai, e em Madri, na Espanha.

A mostra foi organizada em nove programas, que exibem as obras mais destacadas da produção audiovisual de vanguarda da região.

A curadoria geral de “Visionários” é de Arlindo Machado, que pesquisou trabalhos de realizadores pioneiros, Elias Levin Rojo, Jorge La Ferla, Marta Lucía Vélez e Roberto Moreira S. Cruz - estes últimos responsáveis por mapear filmes e vídeos contemporâneos de determinados países. Segundo Arlindo Machado, Visionários é "uma das poucas tentativas de buscar, mapear e sistematizar informações sobre essa produção invisível, mas vigorosa".

Em Lima, a programação fica em cartaz até 22 de maio na Fundación Telefónica.

Foto: “El Síndrome de la Sospecha”, de Lázaro Saavedra (Cuba).

]]> Thu, 07 May 2009 17:05:14 -0000 <![CDATA[Cinema latino em curtas]]> :: Peruanos são atração em festival de teatro

O Grupo Yuyachkani abriu neste último domingo, 3 de maio, a Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo com seu espetáculo mais recente, "El Último Ensayo" (2008). Uma das principais atrações do evento, o coletivo dá sua versão a passagens históricas no Peru do século 20, em peça de tom documental com sete artistas, que preparam homenagem a uma diva legendária do canto lírico. Além desta atração, a mostra reúne, no Centro Cultural São Paulo, 12 produções de seis países, sete nacionais e cinco estrangeiras – entre elas, “El Galpón”, do Uruguai, o “Concreto”, de Brasília, e “A Tropa do Balacobaco”, de Pernambuco. A programação completa (até 10 de maio) está no www.centrocultural.sp.gov.br.

:: Mostra 30 anos de Anistia

Acontece na Cinemateca Brasileira, em São Paulo, de 12 a 17 de maio, uma mostra de filmes em comemoração aos 30 da anos da decretação da Lei de Anistia, assinada em 28 de agosto de 1979. A ocasião oferece uma boa oportunidade para refletir sobre o legado que os anos da ditadura militar brasileira e suas práticas deixaram para o presente. Complementando a exibição de filmes que abordam o impacto dos anos de chumbo sobre a realidade nacional, o Arquivo Público do Estado de São Paulo, a Pinacoteca do Estado e a Associação de Amigos do Arquivo realizam o seminário A luta pela Anistia: 30 anos entre os dias 11 e 15 de maio, no auditório da Estação Pinacoteca. Confira a programação do seminário no site www.arquivoestado.sp.gov.br e os horários dos filmes no site da Cinemateca.

:: Cinema ibero-americano no Paraná

O Festival do Paraná de Cinema Brasileiro e Latino, que agora passa a denominar-se Festival do Paraná de Cinema Ibero-Americano, anuncia que tem inscrições abertas para os interessados em participar de sua 4ª edição, que acontece de 5 a 11 de novembro deste ano no Museu Oscar Niemeyer (MON). Serão selecionados 12 longas e 21 curtas-metragens entre os títulos enviados até 15 de junho. Os dados para concorrer ao Prêmio Araucária de Ouro de Longas e Curtas-Metragens em 35mm e HD estão disponíveis no site: www.festivaldecinema.pr.gov.br.

Foto: Grupo Yuyachkani, que em quéchua significa “estou pensando, estou recordando”.

]]> Wed, 06 May 2009 17:05:19 -0000 <![CDATA[Em cartaz na Colômbia, o esperado <i>Los viajes del viento</i>]]>

Estreou nos cinemas da Colômbia na última quinta-feira, 30 de abril, o aguardado segundo longa-metragem do jovem realizador colombiano Ciro Guerra, diretor do premiado “La sombra del caminante” (leia entrevista da La Latina com Ciro Guerra aqui).

Com 50 cópias, um ótimo número para os padrões locais, o filme está sendo distribuído no país pela empresa Cineplex e, para o mercado internacional, a produtora responsável pelo projeto, Ciudad Lunar, já anunciou o contrato assinado com a Elle Driver, braço independente da Wild Bunch (que distribuiu internacionalmente “Cidade de Deus”, “O labirinto do fauno”, “Che”, “Vicky Cristina Barcelona”, entre outros títulos importantes).

Desde “La sombra del caminante”, Ciro Guerra é considerado uma das apostas do cinema colombiano, em crescimento desde a criação da lei nacional de cinema em 2004. Estilo road movie, mas de viagem a pé, “Los viajes del viento”, foi filmado no norte da Colômbia, região de deserto e montanha que dá para o mar do Caribe, com atores naturais da região. Junto com outros poucos filmes latinos, foi selecionado para a seção “Um certo olhar” de Cannes deste ano, depois de 11 de ausência colombiana no importante festival francês.  Comoção colombiana total.

Para ser realizado, o projeto recebeu apoio do Workshop de Cinema da Fundação do Festival de Cannes, do World Cinema Fund do Festival de Berlim, do Rotterdam Film Fund, do Programa Ibermedia e do Fundo para o Desenvolvimento Cinematográfico da Colômbia.

Saiba mais sobre o filme no site oficial.

 

]]> Tue, 05 May 2009 18:05:04 -0000 <![CDATA[Entrevista: Grupo de cine itinerante lleva películas en quechua y en portugués a comunidades andinas]]> Mientras el cine no encuentra salidas comerciales para driblar el impase de la distribución irregular de películas en América Latina, abundan cada vez más las iniciativas privadas de llevar el cine a las comunidades de la región que no sólo carecen de salas de cine, sino que jamás vieron una pantalla grande. En Perú, el grupo Nómadas ya realizó cinco giras por el país y en la frontera con Ecuador. Las próximas paradas serán en Bolivia y en Colombia, y la programación, como de costumbre para el grupo, incluye películas en los idiomas originales de los pueblos, como quechua y aimara, e incluso en portugués.

A continuación, la entrevista a Teresa Castillo, una de las creadoras del Nómadas, con exclusividad para La Latina.

¿Cómo surgió la idea de crear el grupo Nómadas?

Nómadas se creó en junio de 2007 en Lima por Aldo Callegari y Teresa Castillo. Más adelante se fueron uniendo al grupo profesionales en comunicación interesados en la difusión del cine latinoamericano. Actualmente somos un equipo de 10 personas, más algunos voluntarios que apoyan el proyecto desde diferentes países.

La idea surgió con el objetivo de apoyar a la difusión del cine latinoamericano y llevar cine a pueblos y comunidades donde no hay salas de exhibición. En Perú, por ejemplo, sólo existen salas en la capital (Lima) y en las ciudades más grandes (Arequipa o Chiclayo). En el resto del país apenas encuentras salas, o si las encuentras han sido convertidas en iglesias adventistas o han sido abandonadas.

¿Cuántas giras ya realizaron y por donde han pasado?

Hasta el momento hemos realizado cinco giras de cine itinerante en los departamentos peruanos de Junín, Ica, Arequipa, Ancash y la última la realizamos en la zona fronteriza de Perú-Ecuador, desde la costa hasta la selva amazónica de ambos países. Cada gira suele durar cinco semanas, excepto la última a la frontera que ha durado 10 semanas. Hasta el momento hemos llegado a más de 150 pueblos y comunidades y alrededor de 50,000 espectadores, de los cuales el 70 por ciento nunca antes había tenido la oportunidad de ver cine.

Nómadas recibe apoyo de la Comunidad Andina. ¿Colombia y Bolivia, que también son países andinos, están en los planes del proyecto?

Hasta el momento solo hemos viajado por Perú y Ecuador, pero en junio estamos realizando la sexta gira que será a la frontera de Perú-Bolivia, también con el apoyo de la Comunidad Andina y la Unión Europea. Estamos viendo las posibilidades de realizar a finales de año una gira a Colombia, pero estamos todavía en la fase de búsqueda de financiamiento para poder realizarla.

¿Ustedes se basaron en proyectos parecidos para crear el Nómadas?

Sí, cuando nos decidimos a llevar a cabo el proyecto, buceando por la web vimos otros proyectos parecidos muy interesantes, como el de la CNA que se realiza en África con el apoyo de Francia. Hemos establecido contactos con otras iniciativas latinoamericanas como El Cine Vino, de Chile, y Rodando Cine, de Argentina.

¿Hubo alguna proyección que los haya marcado de manera especial?

En algunas comunidades en las que hemos proyectado películas en quechua, se nos han acercado mujeres a decirnos: "Esto yo sí que lo entiendo". En otras donde hemos proyectado películas de Brasil en portugués, algunas niñas en edad escolar leían los subtítulos a sus mamás porque no sabían leer. También en otras zonas han venido los niños curiosos a preguntarnos donde estaba la "caja" de este "televisor gigante", o "¿cómo a través de la luz del proyector salen estas imágenes tan enormes?".

¿Cómo es la experiencia de realizar talleres de realización de documentales como el que se hizo en noviembre durante la penúltima gira?
 
El documental nos brinda una herramienta poderosa de comunicación y educación, que si bien la ficción también la puede contener, el género documental es el que hace palpable el impacto directo en cada comunidad. Durante el último taller que impartimos, en el Río Santiago (frontera Perú-Ecuador), hemos trabajado con adolescentes que tenían un potencial impresionante para el uso audiovisual como herramienta de expresión de sus vivencias y sus puntos de vista. En los guiones que realizaron los jóvenes indígenas de Perú (Awajún y Huambisa) y de Ecuador (Shuar), plasmaron las diferencias que había entre ambos países sobre el embarazo adolescente, la desnutrición infantil o sobre el deporte y la diversión. A través del trabajo con la cámara y las entrevistas que realizaron, descubrieron diferentes puntos de vista sobre el mismo tema y se formaron para debatir y analizar los diferentes problemas con los que viven día a día. En junio, en el lago Titicaca, volveremos a realizar otro taller con jóvenes indígenas aimaras y quechuas de Bolivia y de Perú. Los participantes de todos estos talleres entraran a formar parte de un concurso en el que los ganadores recibirán una cámara handycam con el objetivo de que sigan contando diferentes historias a través del vídeo.

¿Cómo seleccionan las películas exhibidas?

Acostumbramos a proyectar películas que tengan relación con el lugar o incluso también intentamos (cuando las hay) proyectar películas en el idioma de la zona (quechua, aimara, asháninka etc). Siempre empezamos las funciones con la proyección de una película para niños y luego otra para adultos o familiar. El lenguaje cinematográfico es tan universal que nunca hemos tenido ningún problema por el hecho que el público no esté familiarizado. Dentro de la programación, también proyectamos cada día las imágenes que Nómadas ha grabado en el pueblo para que los espectadores vean en pantalla grande su naturaleza, costumbres etc. Estas imágenes suelen ser las que gustan más al público porque se trata de su propio pueblo.

¿Qué planes tiene Nómadas para los próximos años?

Nuestro objetivo es que la llegada del cine sea una actividad periódica en todos estos lugares, por lo que en un futuro nos gustaría contar con varias unidades móviles que recorran las mismas zonas y así el público pueda recibir la llegada de Nómadas varias veces al año. También nos gustaría formar a personal local para que ellos fueran los encargados de llevar el cine a la zona donde viven.

]]> Mon, 04 May 2009 18:05:57 -0000 <![CDATA[Entrevista: grupo de cinema itinerante leva filmes em quéchua e em português a comunidades andinas]]> Enquanto o cinema não encontra saídas comerciais para driblar o impasse da distribuição irregular de filmes na América Latina, são cada vez mais abundantes as iniciativas privadas de levar o cinema às comunidades da região que não só carecem de salas de cinema, como jamais viram uma tela grande. No Peru, o grupo Nómadas já realizou cinco viagens pelo país e na fronteira com o Equador. As próximas paradas são na Bolívia e na Colômbia, e a programação, como é costume do grupo, inclui filmes nas línguas originais dos povoados, como quéchua e Aimara, e inclusive em português.

Leia a entrevista de Teresa Castillo, uma das criadoras do Nómadas, exclusivamente para La Latina.

Como surgiu a idéia de criar o grupo Nómadas?

O Nómadas foi criado em junho de 2007 em Lima por Aldo Callegari e por mim. Mais pra frente, profissionais de comunicação interessados na difusão do cinema latino-americano foram se unindo ao grupo. Atualmente somos uma equipe de 10 pessoas, mais alguns voluntários que apóiam o projeto a partir de diferentes países.

A idéia surgiu com o objetivo de apoiar a difusão do cinema latino-americano e levar o cinema a povoados e comunidades onde não há salas de exibição. No Peru, por exemplo, só existem salas em Lima e nas cidades maiores, como Arequipa ou Chiclayo. No resto do país, é difícil encontrar uma sala e, se você encontra, foram convertidas em igrejas adventistas ou então abandonadas.

Quantas viagens vocês já fizeram e por onde passaram?

Até o momento, realizamos cinco viagens de cinema itinerante nos departamentos peruanos de Junín, Ica, Arequipa e Ancash. A última foi na zona fronteiriça entre o Peru e o Equador, a partir da costa até a selva amazônica de ambos os países. Cada viagem dura normalmente cinco semanas, exceto a última, que durou 10. Até o momento, estivemos em mais de 150 povoados e comunidades e tivemos ao redor de 50 mil espectadores, dos quais 70% nunca tinha tido antes uma oportunidade de ver cinema.

O Nómadas recebe apoio da Comunidade Andina. A Colômbia e a Bolívia, que também são países andinos, estão nos planos do projeto?

Até o momento só passamos pelo Peru e pelo Equador, mas em junho faremos a sexta viagem, que será na fronteira do Peru com a Bolívia, também com apoio da Comunidade Andina e da União Européia. Estamos vendo possibilidades de fazer no fim do ano uma viagem pela Colômbia, mas ainda estamos na fase de buscar financiamento para efetivamente realizá-la.

Vocês se basearam em projetos parecidos para criar o Nómadas?

Sim, quando decidimos ir adiante com o projeto, pesquisamos na internet outras iniciativas parecidas e bastante interessantes, como o CNA, que se realiza na África com apoio francês. Fizemos contato com outros grupos latino-americanos, como El Cine Vino, do Chile, e Rodando Cine, da Argentina.

Houve alguma projeção que marcou vocês de maneira especial?

Em algumas comunidades nas quais projetamos filmes em quéchua, se aproximaram algumas mulheres para dizer pra gente “isso sim eu entendo”. Em outras, onde projetamos filmes brasileiros em português, algumas crianças em idade escolar liam os subtítulos para suas mães, que não sabiam ler. Algumas crianças também vinham perguntar onde estava a “caixa” desta “televisão gigante” ou “como através da luz do projetor saem essas imagens gigantes?”.

Como é a experiência de realizar workshops de realização de documentários como o de novembro, durante a penúltima viagem?

O documentário nos oferece uma ferramenta poderosa de comunicação e educação, que ainda que a ficção também contenha, o gênero documental é o que torna palpável o impacto direto em cada comunidade. Durante o último workshop, no Rio Santiago, trabalhamos com adolescentes que tinham um potencial impressionante para o uso audiovisual como ferramenta de expressão de suas vivências e seus pontos de vista. Nos roteiros que realizaram jovens indígenas do Peru (Awajún e Huambisa) e do Equador (Shuar), retrataram as diferenças que havia entre ambos os países sobre a gravidez adolescente, a desnutrição infantil, o esporte e a diversão. Através do trabalho com a câmera e as entrevistas que realizaram, descobriram diferentes visões sobre o mesmo tema e se formaram para debater e analisar os diferentes problemas com que convivem no dia-a-dia. Em junho, no lago Titicaca, realizaremos outro workshop com jovens aimarás e quéchuas da Bolívia e do Peru. Os participantes de todos esses workshops passam a fazer parte de um concurso, no qual os ganhadores receberão uma câmera de mão para que continuem contando histórias através do vídeo.

Como é a seleção dos filmes exibidos?

Temos o costume de projetar filmes que tenham relação com o lugar e, inclusive, também tentamos projetar filmes no idioma da zona (quéchua, Aimara, asháninka etc), quando há. Sempre começamos as sessões com um filme para crianças e depois outro para o público adulto. A linguagem cinematográfica é tão universal que nunca tivemos nenhum problema com o fato do público não estar familiarizado com o cinema. Dentro da programação, também projetamos todos os dias as imagens que o Nómadas faz do povoado para que seus habitantes vejam na tela grande sua natureza, seus costumes e sua gente. São as imagens que mais agradam o público.

Quais são os planos do Nómadas para os próximos anos?

Nosso objetivo é que a chegada do cinema a esses lugares seja uma atividade periódica. Por isso, no futuro queremos contar com várias unidades móveis que passem pelas mesmas zonas e, assim, o público possa encontrar o Nómadas várias vezes por ano. Também queremos formar um pessoal local, para que eles sejam os encarregados de levar o cinema permanentemente à zona onde vivem.

]]> Mon, 04 May 2009 18:05:13 -0000 <![CDATA[The Global Film Initiative oferece apoio a realizadores latinos]]> Com o objetivo de fomentar a produção cinematográfica de países emergentes, a Global Film Initiative abriu sua convocatória de verão para os concorrentes interessados em apoio econômico para a produção de longas-metragens. A inscrição começou em 30 de abril e se estende até 15 de julho.

As subvenções da Global Film Initiative são entregues duas vezes ao ano a realizadores com projetos em etapa de pré-produção, produção ou pós-produção. Para se apresentar, é condição indispensável contar uma opção de pré-venda com uma distribuidora dos Estados Unidos. A valor das ajudas não supera, em nenhum caso, 10 mil dólares.

“Mutum”, da brasileira Sandra Kogut, e “Las otras vidas posibles” (foto), da argentina Sandra Gugliota, são exemplos recentes de filmes apoiados por este fundo.

Saiba mais no site: The Global Film Initiative.

(Via LatAm cinema)

]]> Sun, 03 May 2009 18:05:26 -0000 <![CDATA[Mostra de Minas Gerais convoca curtas-metragens]]> Estão abertas as inscrições de curtas metragens interessados em participar da 5ª MOSCA, Mostra Audiovisual de Cambuquira, em Minas Gerais.  São aceitas obras de até 30 minutos realizadas em qualquer formato e concluídos a partir de janeiro de 2007, e a inscrição deve ser feita por internet. Os participantes selecionados serão votados por um júri popular. A edição deste ano acontece entre os dias 15 e 19 de julho, com entrada gratuita para o público e atividades paralelas às exibições dos filmes.

A MOSCA é uma mostra audiovisual que acontece anualmente, desde 2005, no Espaço Cultural Sinhá Prado, em Cambuquira, e promove o encontro do curta-metragem e de seus realizadores – ansiosos por exibir e discutir seus trabalhos, com espectadores ainda mais ansiosos por oportunidades culturais e de entretenimento na área de cinema. A mostra busca se firmar no circuito de mostras de cinema como um evento inteligente e popular, fazendo conexão entre o público e a produção nacional. 

Saiba mais no site do evento.

]]> Fri, 24 Apr 2009 19:04:39 -0000 <![CDATA[Cannes anuncia latinos em seções paralelas do festival; Colômbia comemora retorno depois de 11 anos]]> Da forte presença latina no ano passado no Festival de Cannes, passamos à importante participação européia nesta 62ª edição, anunciada pela organização do evento em uma coletiva de imprensa que aconteceu nesta quinta-feira, 24 de abril, em Paris. Alain Renais, Lars Von Trier e Almodóvar, entre os europeus, além de orientais de peso como Tsai Ming-Liang, são alguns dos diretores anunciados na competição oficial, que não conta até agora com nenhum realizador latino – o que pode mudar até dia 22 de maio, data final para que o festival anuncie todas suas atividades e participantes. O festival acontece de 13 a 25 de maio na Riviera Francesa.

Até agora, foram divulgados 53 filmes de 23 países: 20 deles na competição, outros 20 na seção “Un certain regard” (“Um certo olhar”, focada em trabalhos de diretores iniciantes) e os demais fora de competição. O júri será presidido pela atriz francesa Isabelle Huppert.

Um certo olhar latino

Em todo caso, se a competição oficial deixou de fora a América Latina, a seção “Un certain regard” incluiu dois títulos latinos. O primeiro é o colombiano “Los viajes del viento”, o segundo longa-metragem de Cirro Guerra (“La sombra del caminante”), que estréia na Colômbia na próxima quinta-feira 30 de abril. O país volta a participar de Cannes depois de 11 anos de presença nula. No passado, a Colômbia participou do festival três vezes, com “Cóndores no entierran todos los dias” (em 1984), “Rodrigo D: No Futuro” (1990) e “La vendedora de rosas” (1998). Depois vem o brasileiro “À deriva”, o segundo filme de Heitor Dhália (“O cheiro do ralo”). Veja no UOL comentários do diretor e dos atores envolvidos no projeto.

Semana da Crítica: dois latinos mais

Na Semana da Crítica, paralela ao Festival de Cannes, mas que detém enorme importância, participam outros dois filmes latinos: “Mal dia para pescar”, do uruguaio Álvaro Brechner, residente em Madrid, e “Huacho”, do chileno Alejandro Fernández. Ambos são os primeiros trabalhos dos diretores, que se destacaram até hoje por seus curtas-metragens. Saiba mais sobre ambos projetos no LatAm cinema (texto em espanhol).

A 62ª edição do Festival de Cannes será aberta a animação "Up", dos estúdios Walt Disney, e terminará mês com "Coco Chanel & Igor Stravinsky", de Jan Kounen. Será, segundo seus organizadores, um festival mais austero, em respeito aos nossos dias de crise.

]]> Thu, 23 Apr 2009 22:04:33 -0000 <![CDATA[Novo endereço sobre cultura audiovisual latina na rede]]> E cresce a rede de sites dedicados à cultura audiovisual latino-americana, com seus porta-vozes sempre em dia com as notícias sobre este universo – até pouco tempo tão limitado, mais ainda para brasileiros. Acaba de juntar-se a ela o Intermedi@arte, um portal de gestão cultural com informações completas sobre concursos, estímulos, formação, festivais, agenda e outros temas úteis a profissionais e estudantes de cinema na América Latina.

Intermedi@arte, criado e administrado por Patricia Martín, há 13 anos à frente do Proyecto Pro@arte, que faz a ponte entre brasileiros e a Escuela Internacional de San Antonio de los Baños, em Cuba, também oferece serviços de consultoria para projetos de internet focados em comunicação interativa para instituições culturais.

O objetivo do site, segundo sua criadora, é usar a internet para compartilhar conhecimento, intercambiar idéias e, especialmente, espalhar a informação. Nada mais importante que isso para fazer crescer, a partir de uma América Latina culturalmente unida, nossos projetos e cinematografias. Conheça o Intermedi@rte aqui.

Por Camila Moraes

]]> Tue, 21 Apr 2009 18:04:24 -0000 <![CDATA[Carlos Reygadas, acompanhado, na fronteira entre México e Estados Unidos]]> O próximo projeto de Carlos Reygadas (foto), aclamado diretor mexicano de obras narrativamente pouco convencionais como “Japão” e “Luz silenciosa”, será sobre um tema bastante tratado, mas aparentemente ainda não esgotado pelo cinema: a fronteira México-Estados Unidos.

Quem dá a notícia é o cineasta francês Phillippe Grandieux, que esteve na última edição do Festival de Guadalajara para apresentar alguns de seus filmes, entre os quais se destacam “Sombra”, “A nova vida” e “Um lago”.

Em entrevista a Notimex, Grandieux, anunciou que escreverá com Reygadas, a quem conheceu em um festival de cinema em Estocolmo, um roteiro de ficção sobre o tema, que será ser rodado no México. “Compartilhamos muitos pontos de vista, e isso nos fez saber que tínhamos um vínculo muito forte. Além disso, estamos de acordo em relação ao que o cinema deve ser”, declarou.

O realizador francês conta que o projeto abordará as fortes contradições entre México e Estados Unidos, segundo ele, “um dos países mais poderosos”. Esperemos o que virá por aí.

]]> Mon, 20 Apr 2009 18:04:41 -0000 <![CDATA[Entrevista: Eduardo Costantini, produtor de "Notícias de um sequëstro"]]> Durante a mais recente edição do Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, a produtora Costa Films, junto com a Argos Cine e o canal Caracol, da Colômbia, entregaram a Gabriel García Márquez o roteiro de “Notícias de um seqüestro”.

O filme, que começa a ser rodado em outubro deste ano, é baseado na novela publicada por García Márquez em 1996.

LatAm cinema conversou com o produtor Eduardo Costanti (filho), da Costa Films, para saber as novidades do projeto.

Quais são as últimas novidades da produção de “Notícias de um seqüestro”?

A adaptação ao cinema de “Notícias de um seqüestro”, de Gabriel García Márquez, começará a ser rodada em outubro e durará 11 semanas. As cenas exteriores do começo do filme, quando começam os seqüestros, serão filmadas em Bogotá, enquanto no México serão rodadas em estúdio as cenas que mostram as pessoas já em cativeiro. Em seguida, começa a fase de pós-produção, até a estréia, prevista para meados de 2010. Em relação ao casting, que não está completamente definido, há a possibilidade de ter a atriz mexicana Salma Hayek. Ela está muito interessada em participar do projeto, já leu o roteiro e está muito entusiasmada para fazer o papel de Beatriz Villamizar, uma das seqüestradas junto com a protagonista Maruja Pachón, de quem era assistente pessoal, além de cunhada. Nas próximas semanas serão formalizadas as propostas a outros atores e, mesmo não podendo citar nomes, conto que será o mais internacional possível. Em relação ao financiamento, estamos em fase de negociação avançada com várias companhias. O filme co-produzido por Costa Films, Argos Cine (México), canal Caracol (Colômbia) e uma empresa da Espanha.

Como surgiu este projeto?

A idéia nasceu em 2002, quando me encontrei com García Márquez no Festival de Cinema de Havana. Aí lhe comentei meu interesse em levar ao cinema este livro, tão importante para a cultura latino-americana. Depois, encontrei com Epigmenio Ibarra, um produtor mexicano que também queria tocar o filme e fomos juntos à Barcelona para conversar com Carmen Barcells, agente de García Márquez, e começamos a trabalhar. Pelos direitos de adaptação competiam vários produtores, inclusive um dos Estados Unidos, mas nós contávamos com uma carta importante: o roteiro seria tarefa da escritora argentina Aída Bortnik, a quem García Márquez tinha sugerido há muitos anos que adaptasse uma obra sua. Tanto para o financiamento como o elenco de alto nível que queremos conseguir, o respaldo do escritor colombiano é um elemento fundamental.

Como foi o encontro com o escritor em Guadalajara?

O encontro que tivemos na edição passada do Festival de Cinema de Guadalajara, no qual lhe entregamos o roteiro, foi realmente emotivo. Aída e Gabo não se viam há quase 18 anos, e ele está muito feliz de que ela seja a responsável por adaptar sua obra para o cinema. Agora García Márquez lerá o material e fará seus comentários.

Gabriel García Márquez é um dos escritores latino-americanos que conta com mais adaptações cinematográficas de sua obra. Em que sentido essa adaptação será diferente de outras, como “O amor nos tempos do cólera”, “Crônica de uma morte anunciada” e “O coronel não tem quem lhe escreva”?

A diferença principal, especialmente em relação a “O amor nos tempo do cólera”, é que nosso filme se distancia do realismo mágico e constitui uma crônica jornalística. Ou seja, não é uma ficção, mas um gênero totalmente diferente, com outra linguagem e outro registro. Neste sentido, a possibilidade de fazer a transposição ao cinema é de outro tipo. García Márquez escreveu “Notícias de um seqüestro” recuperando sua primeira vocação que foi o jornalismo, depois de anos de profunda e exaustiva pesquisa de uma história real. Mas claro que é um relato jornalístico marcado pela visão de um grande escritor e com todos os elementos que marcam sua extraordinária narrativa.

]]> Sat, 18 Apr 2009 12:04:12 -0000 <![CDATA[Mostra de cinema venezuelano pela primeira vez na Argentina]]> A iniciativa é do Ministério de Cultura da Venezuela e da embaixada venezuelana na Argentina, que juntos criaram a “1ª Semana del Cine Venezolano”. A mostra contará com a exibição de quatro filmes produzidos pela Villa del Cine e distribuídos pela Amazonia Films – ambas empresas estatais -, e acontece em Buenos Aires e em cidades do interior da Argentina de 16 a 23 de abril.

Os filmes programados são: “La revolución no será transmitida” (foto), de Kim Bartley y Donnacha O’Briain, “Miranda regresa”, de Luis Alberto Lamata, “El caracazo”, de Román Chalbaud, “Postales de Leningrado”, de Mariana Rondón, “La clase”, de José Antonio Varela, “Tocar y luchar”, de Alberto Arvelo, e “Víctimas de la democracia”, de Stella Jacobs.

(Via LatAm cinema)

]]> Fri, 17 Apr 2009 14:04:26 -0000 <![CDATA[I Bolivia Lab: apoio à produção ibero-americana na Bolívia]]> A Producen Bolivia, produtora de cinema com sede em La Paz, em parceria com o Conselho Nacional de Cinema da Bolívia (Conacine), anuncia a criação do Bolivia Lab, o primeiro laboratório cinematográfico e de co-produção a ser realizado na capital boliviana entre 1 e 13 de junho de 2009.

Com o objetivo de estimular produções e co-produções, além de ajudar com o financiamento de alguns filmes, o evento reunirá cineastas e outros profissionais de cinema da Bolívia e de outros países latino-americanos para a realização de workshops, sessões de pitch, encontros de co-produção e assessorias para roteiros. 

Os projetos participantes já foram selecionados para as diferentes sessões de atividades, com prêmios em dinheiro e equipamento para os ganhadores do workshop de análise de projeto (veja aqui os selecionados e aqui a proposta do evento). Oito são bolivianos e dez são provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, Espanha, Panamá, Paraguai, República Dominicana e Venezuela. Da Bolívia, boa notícia para o cinema latino.

]]> Tue, 14 Apr 2009 16:04:59 -0000 <![CDATA[World Cinema Fund 2009 passa por Bogotá]]> Começa nesta sexta-feira, 17 de abril, mais uma edição da mostra World Cinema Fund, organizada pela Fundação Federal da Cultura da Alemanha, pelo Goethe Institut e pelo Festival de Cinema de Berlim anualmente em três cidades diferentes. Em 2009, as cidades escolhidas para os oito filmes que serão exibidos, selecionados entre os que receberam estímulo do fundo para sua realização, são Bogotá (Colômbia), Manila (Filipinas) e Beirute (Líbano).

Os títulos são recentes e, em geral, todos receberam ótimos elogios da crítica. São eles: “Luz silenciosa”, de Carlos Reygadas (México), “La teta asustada” (vencedor do Urso de Ouro deste ano), de Claudia Llosa (Peru), “Hamaca paraguaya”, de Paz Encina (Paraguai), “El custodio”, de Rodrigo Moreno (Argentina), “Filmephobia”, de Kiko Goifman (Brasil), “Las vidas posibles”, de Sandra Gugliotta (Argentina), “Dioses”, de José Mendez (Peru), e “El cielo, la tierra y la lluvia”, de José Luis Torres Leiva (Chile).

O World Cinema Fund, atrelado à Berlinale, tem como objetivo possibilitar financeiramente a realização de projetos cinematográficos em países cujo cinema é incipiente devido a crises econômicas e sociais. A apresentação da mostra está a cargo de Vincenzo Bugno, fundador e co-diretor World Cinema Fund-Berlinale e membro do comitê de programação do Festival de Cinema de Locarno, onde dirige a seção “Open doors”.

A programação em Bogotá dura até o domingo, 19 de abril, e pode ser conferida aqui.

]]> Mon, 13 Apr 2009 18:04:41 -0000 <![CDATA[World Cinema Fund 2009 pasa por Bogotá]]> Entre los días 17 y 19 de abril tendrá lugar en la ciudad de Bogotá la Muestra del World Cinema Fund – Spotlight, un evento que se celebra anualmente en tres ciudades distintas de todo el mundo.

Organizado por el World Cinema Fund, el Instituto Goethe y Cine Colombia, el evento incluye en su programación las siguientes películas: “Luz silenciosa”, de Carlos Reygadas; “La teta asustada”, de Claudia Llosa; “Hamaca paraguaya”, de Paz Encina; “El custodio”, de Rodrigo Moreno; “Filmephobia”, de Kiko Goifman; “Las vidas posibles”, de Sandra Gugliotta; “Dioses”, de José Mendez; y “El cielo, la tierra y la lluvia”, de José Luis Torres Leiva.

El World Cinema Fund es un programa de la Fundación Federal de la Cultura en Alemania y del Festival Internacional de Cine de Berlín. Tiene como objetivo posibilitar financieramente la realización de películas en regiones donde la cinematografía está limitada a causa de crisis políticas y/o económicas.

La presentación de la muestra estará a cargo de Vincenzo Bugno, fundador y codirector del World Cinema Fund-Berlinale y miembro del comité de programación del Festival de Cine de Locarno donde dirige la sección ‘Open doors’.

Para ver la programación, haz click aquí.

(Vía LatAm cinema)

]]> Mon, 13 Apr 2009 18:04:41 -0000 <![CDATA[Carlos Sorín vem ao Brasil]]> A ocasião é a pré-estréia, em São Paulo, dia 28 de abril, e no Rio de Janeiro, dia 29, de “A Janela”, o mais recente filme do realizador argentino, que dirigiu filmes consagrados em seu país, como “Histórias mínimas” e “O cachorro”. Sorín estará presente em ambas as seções para realizar um debate com os espectadores.

Com estréia comercial no Brasil dia 1º de maio, “A Janela” acompanha o último dia na vida de um homem de 80 anos (interpretado por Antonio Larreta, escritor uruguaio) e é inspirado nas últimas horas de vida de Chejov, o escritor. Segundo Sorín, o roteiro também teve influência externa, de “Morango silvestres” (Ingmar Bergman), filme que mudou sua vida como espectador quando era adolescente.

O filme ganhou o prêmio da FIPRESCI (Federação Internacional dos Críticos de Cinema) no Festival Internacional de Valladolid em 2008, na Espanha. Veja o teaser abaixo e fique de olho na divulgação das pré-estréias.

]]> Tue, 07 Apr 2009 14:04:23 -0000 <![CDATA[Sin teta no hay Berlín]]> La película peruana “La teta asustada” entra a la historia del cine mundial al conquistar el Oso de Oro este año en el Festival de Berlín. El evento está entre los tres principales del mundo y asume cada vez más su cara política, con especial interés por el cine hecho en Latinoamérica.

Por Camila Moraes para Arcadia, revista colombiana de cultura. Para leer el artículo completo, haz click aquí.

]]> Sat, 04 Apr 2009 11:04:21 -0000 <![CDATA[Dica/Para ver: <i>Tony Manero</i>]]> Estréia nos cinemas brasileiros dia 10 de abril, sexta-feira santa.



Longa de Pablo Larraín, uma coprodução entre Chile e Brasil. Santiago do Chile, 1978. Em meio à ditadura de Pinochet, Raúl Peralta, um homem com cerca de 50 anos, é obcecado pela idéia de personificação de Tony Manero, o personagem de John Travolta em Os Embalos de Sábado a Noite, e passa os dias ensaiando para ganhar um concurso de imitadores, promovido por uma TV local. A partir daí, sua obsessão também revela a personalidade de um psicopata.

Vencedor do 4º Sanfic - Festival de Cinema de Santiago do Chile e prêmios de melhor filme e melhor ator (para Alfredo Castro) no 26º Festival de Turim, além do prêmio FIPRESCI. Prêmios Coral de Melhor Filme e Melhor Ator (Alfredo Castro) na 30ª edição do Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de Havana. Prêmio KNF (melhor filme pela crítica holandesa) no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam 2009 e prêmio Especial do Júri da competição Free Spirit no Festival de Warsaw (Polônia). Estreou no Festival de Cannes 2008 (Quinzena dos Realizadores).

Site oficial: www.tonymanero.cl.

]]> Fri, 03 Apr 2009 11:04:40 -0000 <![CDATA[Cinema latino em curtas: notícias do cinema brasileiro]]> :: Co-produções Brasil-Galícia

O Consórcio Audiovisual da Galícia abriu sua segunda convocatória de estímulos de co-produção com o Brasil na última segunda-feira, 30 de março. A medida foi anunciada durante o 3º Encontro Audiovisual Galícia-Brasil, que aconteceu entre 12 e 15 de março na Bahia. Desta vez, o fundo foi incrementado com a adição de um orçamento para documentário, já que muitos inscritos apresentam projetos deste tipo. O restante do dinheiro é destinado a longas-metragens de ficção e animação. As realizações Brasil-Galícia – o único acordo cinematográfico de caráter também financeiro entre o Brasil e a Espanha – aceitam a possibilidade de um terceiro país para formar a co-produção. Para interessados no Brasil, as inscrições podem ser feitas através do site da Ancine.

:: Cinema brasileiro em Buenos Aires

Começa dia 23 de abril a segunda edição portenha do Cine Fest Brasil, festival de cinema brasileiro organizado pelo Grupo Inffinito, com as últimas novidades do cinema nacional. Durante sete dias, nove títulos brasileiros competirão pelo troféu “Lente de Cristal”: “Verônica”, de Mauricio Farias, “Última parada 174”, de Bruno Barreto, “Os desafinados”, Walter Lima Jr., “Bela noite para voar”, de Zelito Viana, o documentário “Favela on blast”, de Leandro HBL e Wesley Pentz, “Nome próprio”, de Murilo Salles, “Romance”, de Guel Arraes, “A festa da menina morta”, de Matheus Nachtergaele, e “Feliz Natal”, de Selton Melo. Fora da competição, serão exibidos ainda “Fumando espero”, o primeiro filme de Adriana Dutra, e “Meu nome não é Johnny”, de Mauro Lima. O circuito Inffinito de festivais tem uma trajetória de 13 anos, e o Cine Fest Brasil já passou por cidades como Milão, Nova York, Madrid, Roma e Barcelona.

(Via LatAm cinema)

]]> Thu, 02 Apr 2009 11:04:40 -0000 <![CDATA[Sin teta no hay Berlín]]> O filme peruano “La teta asustada” entra para história do cinema mundial ao conquistar o Urso de Ouro este ano no Festival de Berlim. O evento está entre os três principais do mundo e assume cada vez mais sua face política, com especial interesse pelo cinema feito na América Latina.

Por Camila Moraes para Arcadia, revista colombiana de cultura. Para ler o artigo completo (em espanhol), clique aqui.

]]> Thu, 02 Apr 2009 11:04:01 -0000 <![CDATA[Entrevista: Adeline Monzier y Raquel Cajiga, Cine Sin Fronteras]]> Organizado en forma conjunta por Europa Distribution, Les Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la ciudad de México y la Confederación Internacional de los Cinemas de Arte y Ensayo (CICAE), este nuevo encuentro servirá para ampliar la reunión celebrada el pasado mes de febrero en la capital mexicana. LatAm cinema entrevistó a Adeline Monzier (Europa Distribution) y a Raquel Cajiga (FICOO) para conocer más acerca de esta iniciativa.

¿Cómo surge la iniciativa de CSF y cuáles son sus principales objetivos?

La idea nace tras constatar dos rasgos principales en la distribución de películas en Latinoamérica y Europa. Por un lado las películas europeas tienen muy poca presencia en el mercado latinoamericano debido a la gran presencia de películas estadounidenses y a su alto coste de adquisición y, por otro, las películas latinoamericanas no tienen ni promoción eficaz ni acceso a las salas de exhibición europeas. Esto nos motivó a crear talleres dedicados a los profesionales de la difusión ya que, sinceramente, creemos que una de las soluciones a estos problemas es el intercambio de experiencias y conocimiento. Con esta iniciativa perseguimos básicamente tres objetivos: impulsar y facilitar el flujo de trabajos cinematográficos en circuitos comerciales y no comerciales entre ambos continentes; fortalecer la cooperación y la solidaridad entre las entidades culturales y entre la industria audiovisual de los países miembros de la Unión Europea y de América Latina; y trabajar en el marketing y la promoción de películas de un continente al otro.

¿Quiénes participarán en los talleres y cuáles serán los temas que se abordarán?

Los participantes son profesionales del ámbito de la difusión tanto de Latinoamérica como de Europa y que representan la cadena de difusión cinematográfica en su totalidad. Son distribuidores, exhibidores, agentes de venta y directores de festivales. En cuanto a los panelistas, contamos también con profesionales del sector que son, en algunos casos, representantes de instituciones nacionales tales como el IMCINE, la RECAM o la embajada de Francia. Con este amplio panel de profesiones queremos ofrecer en primer lugar, y en ambos talleres, sesiones que ayuden a tener un vistazo general de la situación de las industrias cinematográficas latinoamericanas y europeas en ambos continentes. En México, hemos analizado la difusión de películas a través de la televisión, o de las redes políticas y culturales de distribuidores y exhibidores. Además, organizamos sesiones monográficas sobre las profesiones de agente de venta, distribuidor y exhibidor en Latinoamérica y Europa. En Toulouse, los temas serán complementarios. Estudiaremos el impacto de las nuevas tecnologías y del cine digital sobre la industria audiovisual y destacaremos la importancia de las estrategias de promoción y de circulación para las películas analizando casos concretos. También organizaremos un día de encuentros one-to-one para darle la oportunidad a los profesionales de conocerse más y fomentar la creación de nuevos proyectos comunes.

¿Cuáles son los principales desafíos que afrontan los sectores de la distribución y exhibición en Latinoamérica?

Hoy en día hay varios temas que son profundamente difíciles para los profesionales latinoamericanos. Para los distribuidores, la concentración en el sector es una tendencia que beneficia a los majors estadounidenses y que dificulta la labor de los pequeños distribuidores. La existencia de compañías que controlan toda la cadena cinematográfica, es decir cada una de las etapas desde la producción hasta la exhibición, también es un problema para los distribuidores independientes quienes tienen dificultades para encontrar oportunidades para exhibir sus películas. En Europa se han creado redes de distribuidores y de exhibidores para construir una alternativa a la hegemonía americana, algo que lamentablemente aún no existe en Latinoamérica. Esta falta de organizaciones transnacionales acentúa las dificultades de las pequeñas compañías para distribuir y proyectar películas europeas e incluso latinoamericanas. El tema de una organización común, alternativa al sistema de las majors, puede ser realmente decisivo para el futuro de los sectores de la distribución y de la exhibición en Latinoamérica.

La llegada de las nuevas tecnologías también es un tema clave tanto en Latinoamérica como en Europa, ya que el equipamiento de salas puede ser un desafío mayor en los próximos años.

La distribución de cine europeo en Latinoamérica es irregular y el circuito comercial está dominado por las majors estadounidenses. Teniendo en cuenta esto, ¿cree que el cine europeo puede aumentar su presencia en Latinoamérica más allá del circuito art-house?

Sí, creemos que hay un potencial de distribución para películas europeas en Latinoamérica. Justamente es por esto que estamos llevando adelante esta iniciativa, que tiene como objetivo mejorar la distribución y circulación de películas europeas en Latinoamérica y latinoamericanas en Europa. Creemos que se trata de encontrar los mecanismos adecuados y establecer lazos entre los diversos actores sensibles a este tema. Cuando decimos mecanismo, no solo hablamos de la manera en que estas películas pueden ser vendidas, compradas, y de cómo los gastos pueden ser rentabilizados a mediano plazo, sino que creemos que esto debe ir acompañado con acciones dirigidas a desarrollar un público para este tipo de películas. Es, por tanto, una tarea compleja que abarca muchas áreas: desarrollo de público, desarrollo de la promoción, formas de rentabilización, organización entre salas y distribuidores, creaciones de redes, etc.

¿Qué papel jugarán las nuevas tecnologías en la distribución y exhibición de cine europeo en Latinoamérica?

Las nuevas tecnologías pueden representar una oportunidad para el cine europeo en Latinoamérica, ya que el equipamiento digital facilita el acceso a las películas en general. Algunos modelos de negocios en Latinoamérica, tal como el cine bajo demanda en Brasil desarrollado por las compañías Rain Network y MovieMobz, demuestran que existe público para un cine diferente y que estas tecnologías pueden facilitar el acceso a las salas de cine arte y a las películas europeas. Uno de nuestros objetivos principales es dar a los participantes en los talleres algunos conocimientos clave sobre el funcionamiento de las nuevas tecnologías (cine digital, VOD, marketing viral…), sobre los nuevos modelos de negocios y la manera de utilizarlas para promocionar con mayor eficacia las películas que distribuyen, venden o proyectan.

CSF forma parte de la acción preparatoria del Programa Media Mundus. ¿Qué pasos darán tras la celebración de estos dos primeros talleres?

Con esta iniciativa esperamos iniciar una nueva tendencia para fortalecer el trabajo común y estrechar los lazos entre profesionales que comparten ideales cinematográficos similares a ambas orillas. El primer paso es permitir que los profesionales a ambos lados del Atlántico se conozcan y entiendan mejor sus situaciones profesionales y las dificultades que enfrentan pero también los proyectos que están desarrollando. A partir de ahí, se podrán crear proyectos conjuntos si encuentran que están animados por la misma pasión y los mismos objetivos. También creemos en la importancia de compartir la información, experiencias y costes para distribuir, vender o proyectar películas europeas y latinoamericanas de una mejor forma.

]]> Wed, 01 Apr 2009 12:04:45 -0000 <![CDATA[Entrevista: Adeline Monzier e Raquel Cajiga, do Cine Sin Fronteras]]> Organizado conjuntamente por Europa Distribution, Les Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, o Festival Internacional de Cinema Contemporâneo da Cidade do México e a Confederação Internacional dos Cinemas e Arte e Ensaio (CICAE), este novo encontro do Cine Sin Fronteras servirá para ampliar a reunião celebrada em fevereiro na capital mexicana. LatAm cinema entrevistou Adeline Monzier (Europa Distribution) e Raquel Cajiga (FICOO) para saber mais desta iniciativa de apoiar a distribuição cinematográfica na América Latina e na Europa.

Como surge a iniciativa do Cine Sin Fronteras e quais são seus principais objetivos?

A idéia nasce depois de constatar dois aspectos principais da distribuição de filmes na América Latina e na Europa. Por um lado, os filmes europeus têm muito pouca presença no mercado latino-americano, devido à grande presença de filmes dos Estados Unidos e ao seu alto custo de aquisição, e, por outro, os filmes latino-americanos não têm nem promoção eficaz, nem acesso às salas de exibição européias. Isso nos motivou a criar workshops voltados a profissionais de promoção, já que, sinceramente, acreditamos que uma das soluções para esses problemas é o intercâmbio de experiências e conhecimento. Com essa iniciativa, perseguimos basicamente três objetivos: impulsionar e facilitar o fluxo de trabalhos cinematográficos nos circuitos comerciais e não comerciais entre ambos os continentes, fortalecer a cooperação e a solidariedade entre as entidades culturais e entre a indústria audiovisual dos países-membros da União Européia e da América Latina e trabalhar no marketing e na promoção dos filmes de um continente ao outro.

Quem participa dos workshops e quais os temas abordados?

Os participantes são profissionais de difusão tanto da América Latina, como da Europa, e que representam a cadeia de difusão cinematográfica na sua totalidade. São distribuidores, exibidores, agentes de venda e diretores de festivais. Em relação aos palestrantes, contamos também com profissionais do setor que são, em alguns casos, representantes de instituições nacionais tais como o IMCINE, a RECAM ou a embaixada da França. Com esse amplo painel de profissões queremos oferecer, em primeiro lugar e em ambos os workshops, seções que ajudem a ter uma visão geral da situação das indústrias cinematográficas latino-americanas e européias em ambos os continentes. No México, analisamos a difusão de filmes através da televisão ou das redes públicas e culturais de distribuidores e exibidores. Além disso, organizamos sessões monográficas sobre as profissões de agente de venda, distribuidor e exibidor na América Latina e na Europa. Em Toulouse, os temas serão complementários. Estudaremos o impacto das novas tecnologias e do cinema digital sobre a indústria audiovisual e destacaremos a importância das estratégias de promoção e de circulação para os filmes analisando casos concretos. Também organizaremos um dia de encontros one-to-one para dar a oportunidades aos profissionais de se conhecer melhor e fomentar a criação de novos projetos comuns.

Quais são os principais desafios que afrontam os setores da distribuição e da exibição na América Latina?

Hoje em dia há vários temas que são extremamente difíceis para os profissionais latino-americanos. Para os distribuidores, a concentração no setor é uma tendência que beneficia as majors dos Estados Unidos e que dificulta o trabalho dos pequenos distribuidores. A existência de companhias que controlam toda a cadeia cinematográfica, ou seja, cada uma das etapas desde a produção até a exibição, também é um problema para os distribuidores independentes, que têm dificuldades para encontrar oportunidades para exibir seus filmes. Na Europa, foram criadas redes de distribuidores e de exibidores para construir uma alternativa à hegemonia americana, algo que lamentavelmente ainda não existe na América Latina. Essa falta de organizações transnacionais acentua as dificuldades das pequenas companhias para distribuir e projetar filmes europeus e inclusive latino-americanos. O tema de uma organização comum, alternativa ao sistema das majors, pode ser realmente decisivo para o futuro dos setores da distribuição e da exibição da América Latina. A chegada das novas tecnologias também é um tema chave tanto na América Latina, como na Europa, já que o equipamento das salas pode ser um desafio maior nos próximos anos.

A distribuição de cinema europeu na América Latina é irregular e o circuito comercial está dominado por Hollywood. Tendo isso em conta, vocês acreditam que o cinema europeu possa aumentar sua presença na região, além do circuito art-house?

Sim, acreditamos que há um potencial de distribuição para filmes europeus na América Latina. Justamente é por isso que estamos levando adiante essa iniciativa. Acreditamos que se trata de encontrar os mecanismos adequados e estabelecer laços entre os diversos atores sensíveis a esse tema. Quando dizemos mecanismo, não só estamos falando da maneira como esses filmes podem ser vendidos e comprados e de como os gastos podem ser rentabilizados em médio prazo, mas também acreditamos que isso deve estar acompanhado de ações dirigidas à criação de um público para este tipo de filmes. É, portanto, uma tarefa complexa que abarca muitas áreas: criação de público, desenvolvimento de promoção, formas de obter renda, organização entre salas e distribuidores, criação de redes etc.

Que papel terão as novas tecnologias na distribuição e exibição de cinema europeu na América Latina?

Elas podem representar uma oportunidade para o cinema europeu na América Latina, já que o equipamento digital facilita o acesso aos filmes em geral. Alguns modelos de negócios na América Latina, como o cinema por demanda no Brasil, desenvolvido pela Rain e a MovieMobz, demonstram que existe público para um cinema diferente e que essas tecnologias podem facilitar o acesso às salas de cinema de arte e aos filmes europeus. Um dos nossos principais objetivos é dar aos participantes dos workshops alguns conhecimentos importantes para o funcionamento das novas tecnologias (cinema digital, VOD, marketing viral), os novos modelos de negócios e a maneira de utilizar-las para promover com maior eficácia os filmes que distribuem, vendem ou projetam.

O CSF é parte do Programa Media Mundus. Que passos serão dados depois desses primeiros workshops?

Com essa iniciativa, esperamos iniciar uma nova tendência para fortalecer o trabalho comum e estreitar os laços entre profissionais que compartilham ideais cinematográficos similares em ambas as margens. O primeiro passo é permitir que os profissionais dos dois lados do Atlântico se conheçam e entendam melhor suas situações profissionais e as dificuldades que enfrentam, além dos projetos que estão desenvolvendo. A partir daí, poderão ser criados projetos conjuntos se descobrem que estão animados pelas mesmas paixões e pelos mesmos objetivos. Também acreditamos na importância de compartilhar informação, experiências e custos para distribuir, vender ou projetar filmes europeus e latino-americanos de uma forma melhor.

]]> Wed, 01 Apr 2009 12:04:23 -0000 <![CDATA[Cinema latino em curtas: Lucrecia Martel e festival de Guadalajara]]> :: O novo filme de Lucrecia Martel

A cineasta argentina Lucrecia Martel decidiu deixar momentaneamente de lado seu gosto pelas narrativas ambíguas, como as dos seus filmes “O pântano” e “A mulher sem cabeça” (um pouco mais clássica é a de “A menina santa”), e entrar no terreno das adaptações. A obra escolhida é um clássico dos quadrinhos argentinos: “El eternauta” (foto), um série de histórias de ficção científica escrito por Héctor Germán Oesterheld, desenhado por Francisco Solano López e publicado entre 1957 e 1959 na revista portenha Hora Cero Semanal. “É um momento muito difícil para os filmes que faço”, declarou Martel em Lisboa, onde seus filmes foram exibidos num ciclo em sua homenagem no Centro Cultural de Belém.

:: Os premiados de Guadalajara

Terminou no último dia 28 de março o Festival Internacional de Cinema de Guadalajara. Entre os principais vencedores, estão o filme peruano que venceu Berlim, “La teta asustada”, de Claudia Llosa, que levou o troféu de melhor filme internacional e de melhor atriz para Magaly Solier. O prêmio de melhor longa de ficção mexicano foi para “Viaje redondo”, de Gerardo Tort. Veja abaixo um fragmento do filme e, no site do festival, os demais ganhadores desta 24ª edição.

]]> Tue, 31 Mar 2009 15:03:37 -0000 <![CDATA[Cinema latino em curtas: notícias do cinema colombiano]]> :: Era uma vez as imigrações, agora são as emigrações

Estreou nos cinemas colombianos na última sexta-feira, 27 de março, o filme “Riverside”, do publicitário, produtor de cinema e televisão e cineasta bogotano Harold Trompetero Saray (“Diástole y sístole, los movimientos del corazón”, “El man”), que conta a história de um colombiano que foi aos Estados Unidos, onde ficou rico e, depois de perder tudo, quer voltar à Barranquilla, sua cidade natal. Segundo seu diretor, o protagonista de sua história está inspirado nos 4 milhões de colombianos que vivem nos Estados Unidos no passado e que hoje lutam para voltar ao seu país. Mais no site do filme.

:: Documentário colombiano independente premiado na França

O documentário independente “Tumaco Pacífico” (foto), do colombiano Samuel Córdoba, acaba de ser premiado pelo público no Festival de Cinema Latino-Americano de Bordeaux, na França. O filme, que competiu com outros seis títulos do México, da Argentina e da Colômbia, segue o dia-a-dia de vários habitantes de Tumaco, cidade da costa do Pacífico muito afetada pelo conflito colombiano, cujas casas (as chamadas “palafitas”) são armadas sobre a água de um mar inundado de lixo. Mais no site do filme.

]]> Mon, 30 Mar 2009 15:03:59 -0000 <![CDATA[Diretor de <i>En la cama</i> fala de seu novo projeto]]> Em uma entrevista ao site Noticine.com, o cineasta chileno Matías Bize (“En la cama” e “Lo bueno de llorar”) falou de seu novo projeto, “La vida de los peces”, atualmente em fase de busca de co-produção. Segundo o realizador, interessado em abordar diferentes momentos da vida a dois em narrativas que enfocam a importância do tempo-espaço, o filme é sobre uma festa em Santiago, na qual um chileno que chegou de Berlim para fechar um capítulo de seu passado e voltar à Alemanha se reencontra com um ex-amor. Toda a história é desenvolvida num único espaço, o da festa.

Escrito com Julio Rojas, co-autor com Matías de “En la cama”, o roteiro fala de “segundas oportunidades, do desejo de concluir uma etapa e a dificuldade de consegui-lo”. Na entrevista, Matías Bize revela-se orgulhoso com a versão de “En la cama” que está sendo realizada pelo cineasta Julio Medem (“Los amantes del círculo polar” e “Lucía y el sexo”), intitulada “Room in Rome” e adaptada a duas mulheres.

Sobre os remakes do mesmo filme feitos Gustavo Ni